晚上看B站的春晚时，又看到了他俩，他们表演了一个叫《春节规则怪谈》的脱口秀，这次的笑点就非常密集，分寸掌握的非常好，不管是长沙的塑普，还是他俩疯狂的装傻和吐槽，都让人觉得好笑，就像是每个笑点都打在你的笑穴上一样。
那么问题来了，为啥还是这俩人，还是漫才，但这次讲的内容就很对味儿！就能让你笑出声来？这里面到底发生了什么，为什么会有这么大的差别，今天咱们就来好好唠唠，漫才兄弟到底发生了什么事？是什么困住了他们的笑点，又是什么把他们“拉下神坛”！
到了春晚的舞台，他们的松弛感似乎被限制了，很明显，他们是收着演的，为什么？因为要照顾全国观众，不能太方言，不能太冒犯，梗得让老人都能听懂。结果呢，长沙塑普变成了标准普通话，笑点直接被砍掉一半，而最关键的吐槽更是被摘的一干二净。
最要命的是结尾，原本漫才那种“为了搞笑而搞笑”的无厘头，最后非要强行拔高到“以和为贵”，硬生生把笑点拧成泪点。这种演法的直接后果就是“节奏崩了”。漫才讲究的是快节奏的抛接球，一旦中间有停顿、有说教，包袱就掉地上了。
反观B站，他们可以肆无忌惮地飞，观众也接得住。难道他们不想在央视也这么飞吗？不是不想，是不敢！春晚的舞台，就像一个戴着镣铐跳舞的选手，你再有本事，也得按规矩来。这种规矩，直接让漫才兄弟的“笑果”大打折扣。
既然央视舞台限制这么多，上去还可能被骂，为什么漫才兄弟还要挤破头去上春晚？这里就有几个不得不说的门道了。首先这是“破圈”的唯一机会。别看他们在B站有几百万播放，在脱口秀圈拿了冠军，可在全国老百姓眼里，他们还是生面孔。
春晚是什么？是除夕夜七亿人同时看的超级大屏。哪怕节目只有五分钟，只要露了脸，大年初一亲戚朋友就会问：“昨晚那个相声，是不是你喜欢的那个？”这种从圈层网红到国民熟脸的转变，是任何网络流量都给不了的。说白了，只要你上了春晚，身价就不一样了。
这是一张“官方认证”。在曲艺行当里，上过春晚就像拿了高级职称。哪怕今年的节目反响平平，但只要站上过那个舞台，以后巡演、商务、和主流平台合作，这就是一块金字招牌。就像他们自己说的，从剧场到屏幕需要适应，而春晚就是最好的练兵场。哪怕演得憋屈，也得去。
对于春晚导演组来说，语言类节目年年被骂，急需新面孔来“吸引火力”。漫才这种新喜剧，就是他们看中的“活水”。哪怕因为审查导致表演缩水，哪怕口碑分裂，春晚也必须尝试创新。毕竟年轻人喜欢，受众群体又在，就算不好笑，也只会吐槽漫才兄弟演的不好。
所以，明知山有虎，偏向虎山行，漫才兄弟这一步，走得并不冤。只是可怜了喜欢脱口秀的观众。
最让人可惜的，是他们明明有满身的本事，却要在央视的舞台上“收着演”。无论你怎么圆，说这是为了适应大舞台，为了求稳，都改变不了一个事实：那个在B站上把年兽玩出花、让你笑出眼泪的漫才兄弟，在春晚被磨平了棱角。
先看了春晚再刷B站，那种落差感是最强烈的。之前小陶还纳闷他们是不是能力不行，看完B站才明白，不是他们不行，是那个舞台不行。真正的好笑，还是留给小剧场和B站吧，可能在那里，你才能看到中国喜剧未来该有的、自由的样子。
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