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第一次看到埃里克·沃利斯的画，是在一个阴雨绵绵的下午。窗外灰蒙蒙的，室内光线黯淡，可他的画却像一扇忽然打开的窗——阳光斜斜地洒进来，草地是金的，裙摆是光的，空气里漂浮着细碎的、温暖的颜色。我怔在那里，忽然想起一句诗：“光到了极深处，便有了重量。”而埃里克·沃利斯，正是那个让光有了重量的画家。—— 前 言
外 国
油 画
by: 国际艺术大观
1958年，埃里克出生于美国一个艺术之家。他的父亲是画家，从埃里克七岁那年开始，便带着他一起走进山林、农田和村庄。别的孩子还在玩耍的年纪，他已经背着小画架，跟在父亲身后，穿越犹他州的旷野。
那是一段近乎朝圣的岁月。
父子俩走得很慢。父亲画，他也画。有时一坐就是一整个下午，只为等待一片云从山脊上飘过，等待一束光从树梢间漏下。山野无声，只有画笔在画布上摩擦的沙沙声，和远处偶尔传来的鸟鸣。
多年后，埃里克说，那不仅仅是学画，那是学习如何观看这个世界——如何看见光如何落在一朵野花上，如何看见风如何穿过麦田，如何看见黄昏时分的天空，从橘黄到玫瑰紫再到靛蓝，那无数种颜色如何在短短几分钟内次第绽放。
他学会了看见，然后，学会了画下所看见的一切。
少年时期的埃里克，便已是各种绘画比赛的常胜将军。但他并没有急于找到自己的风格——他只是在画，不停地画。像一棵树，先扎根，再伸展枝桠，等待合适的季节开花。
那个季节，在他进入犹他州立大学后，曾短暂地偏离过。
他拿到了音乐奖学金，主修打击乐。音乐和绘画，原本相通——都是关于节奏，关于呼吸，关于留白与饱满的平衡。他甚至在一所中学教了一段时间的打击乐，看着学生们敲击琴键和鼓面，敲出或清脆或沉闷的声音。
可他还是拿起了画笔。
有些声音，是乐器发不出的。比如清晨的露水从叶片上滑落的声音，比如阳光穿过百叶窗时细微的颤动，比如一个少女回眸时，裙摆旋转出的弧度。这些声音，只有画笔才能捕捉。
埃里克决定，正式转向绘画教育。
他向杰出形象艺术家阿德里安·凡·萨切特伦学习，磨炼自己的技法，研究古典传统。但他始终记得，父亲教给他的最重要的一课——技巧只是工具，真正的画，是用心看的。
1990年，埃里克开始了职业化的艺术生涯。
此后的几十年里，他每一天都在画。风景，人物，静物，光影下的任何存在。他画犹他州的山谷，画加利福尼亚的海岸，画阳光下阅读的女子，画花丛中嬉戏的孩童。他的画布上，永远有光——不是刺眼的白光，而是温暖的、流动的、仿佛能触摸到的光。
他的风格逐渐成熟，被称为印象派的后裔，却又有自己的语言。色彩是他诗歌中的词语，纹理是他故事中的情节。他用厚重的油彩堆叠出光的质感，用灵动的笔触捕捉瞬息万变的气氛。看他的画，你会觉得那不是静止的画面，而是时间的切片——某一瞬间的光与影，被永远留在了画布上。
1997年，埃里克被选为美国最优秀的两位艺术家之一。
荣誉纷至沓来，收藏家争相购买他的作品，展览邀约不断。可他依旧住在犹他州，依旧每天背着画架出门，依旧在寻找——寻找那一束还没画过的光，寻找那一处还没到过的角落，寻找灵魂深处，那一点点永恒的宁静。
有人问他，画了这么多年，还能画出新东西吗？
他笑了，指着窗外。
窗外，夕阳正缓缓沉入山峦。光线在变化，云彩在流动，每一秒都是新的。世界如此丰盛，怎么会有画完的一天？
“我还在学习。”他说，“学习如何看见。”
是的，看见——看见一束光的温度，看见一阵风的形状，看见一个人的眼睛里，藏着多少种颜色。
埃里克·沃利斯的画，从来不只是画。它们是时间的容器，是光的化石，是灵魂偶尔停下来、深呼吸的一刻。
而我们，站在画前的我们，也终于可以跟着他的笔触，暂时放下尘世的喧嚣，走进那片——
阳光正好，风也温柔。
【 国际艺术大观 】
第3885期 —— 惊艳！埃里克·沃利斯的印象派美女和风景，绝对让你心动！
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