刷短视频时，你可能留意过这样的带货直播间：曾在经典港剧中挥金如土的当家小生陈豪，正卖力地向观众推销着鲍鱼海味；而在另一个直播间里，马国明穿着《冲上云霄》里的帅气机长制服，背景放着经典配乐，手里拿的却是免税店的护肤品。
看着这些熟悉的面孔在直播间里吆喝，不少看港剧长大的观众感到唏嘘。那个曾经制作出无数经典、影响了一代人的“港剧王国”TVB，如今也要靠带货来维持生计了吗？外界不乏批评的声音，认为这是在透支情怀。但如果仔细梳理这家公司近几年的财务数据与业务线，你会发现，这并非单纯的无奈之举，而更像是一家老牌巨头在困境中发起的一场反击。
强势破局：垄断时代的终结与港剧王国的建立
要看懂如今TVB的处境，我们得先回顾它是如何起家的。1967年，60岁的邵逸夫联合好友拿下了香港无线电视的牌照，创办了电视广播有限公司，也就是后来的TVB。当时的香港电视市场，由“丽的”（亚视前身）一家独大垄断了十年。丽的采取的是有线订阅模式，不仅要买或租电视机，每月还要缴纳25港币的订阅费，这对普通家庭来说门槛极高。
面对拥有10万订阅用户的行业老大哥，TVB一开播就祭出了极具杀伤力的策略。首先是彻底免费，只要装根天线就能收到信号；其次是上线彩色内容，并在70年代将大部分节目转为彩色。而在内容上，面对丽的大量播放的无字幕引进英文剧，TVB推出了贴近香港市民生活的长寿综艺《欢乐今宵》（共播映了6614次），以及大量接地气的粤语连续剧。
为了保障内容生产的人才供给，TVB开启了造星运动。大名鼎鼎的“无线艺员训练班”和接手后的“香港小姐”选拔，为演艺圈输送了周润发、梁朝伟、周星驰、张曼玉、佘诗曼等无数顶流明星。在硬件方面，邵逸夫将邵氏影城作为拍摄基地，建起了“古装街”和“民初街”。一套戏服可以拍几十部剧，一个场地可以重复使用几十年，TVB借此开启了电视剧的工业化流水线生产，不仅控制了成本，更保障了极高的产出效率。
在这个阶段，TVB确立了四大内容支柱：以《射雕英雄传》为代表的武侠剧、以《大时代》《溏心风暴》为代表的家族恩怨剧、以《金枝欲孽》《寻秦记》为代表的历史宫廷穿越剧，以及以《妙手仁心》《陀枪师姐》为代表的现代职业警匪剧。这些剧集不仅在香港本土大受欢迎，更是通过早期的录像厅、后来的VCD/DVD，以及90年代末的正版渠道引进，深深烙印在了内地观众的记忆中。
陷入泥沼：低薪逼走艺人，连亏七年跌入谷底
然而，企业的成功经验往往容易演变成路径依赖。进入2010年代后，TVB开始面临多重危机，护城河逐渐瓦解。2010年，102岁的邵逸夫卸任，方逸华接管后，公司在成本控制上采取了极其严苛的措施。
由于TVB是传统的包薪与部头约薪酬体系，艺人和编剧的收入极低。有数据显示，初级编剧月薪仅一万港币，包薪艺人底薪在11000港币左右。即便是佘诗曼、林峰等高人气艺人，按时薪计算折合一集片酬也往往不到五万港币。与之形成鲜明对比的是，同期内地影视市场迅速崛起，头部演员拍摄一部剧的收入动辄几百万甚至上千万。巨大的悬殊导致包括张卫健、罗嘉良等大批当红艺人纷纷离巢北上。对于一些名气稍逊的普通艺人而言，生活更是捉襟见肘，前港姐陈思齐去摆地摊卖鸡爪，曾在《西游记》中饰演沙僧的麦长青甚至转行开起了货车。
人才大量流失的同时，由于预算受限，TVB的剧集制作水平也停滞不前。2015年，TVB一集普通电视剧的制作成本约在50万到60万港元，其中绝大部分还要支付给固定开销的工业化制作体系，真正用于创作的资金寥寥无几。而当时内地的普通剧集单集成本已达200万至400万港元。套路化、公式化的剧情开始让观众产生审美疲劳。
此外，智能手机与流媒体时代的到来，彻底改变了年轻人的收视习惯，TVB曾经依赖的“惯性收视”优势荡然无存。多重打击之下，2018年，TVB遭遇了自上市以来的首次亏损（亏损1.99亿港元），随后陷入了长达七年的连续亏损期。为了生存，公司不得不大幅缩减自制剧产量，从90年代的一年四五十部，锐减到2023年的15部左右，巅峰期的2022年更是创下了单年亏损8亿港元的纪录。
放下身段：直播带货与IP商业化重塑
危机之中，TVB选择了主动求变。最引人注目的动作，便是进军直播电商领域。2022年4月入驻抖音，2023年3月开启淘宝直播。
外界或许认为这是无奈的妥协，但从商业逻辑来看，这其实是对自身核心IP的重新利用。TVB没有采用常规的直播形式，而是将直播间打造成了沉浸式的港剧场景。陈豪在充满《溏心风暴》元素的直播间重现剧中角色卖货；马国明在布置成机舱的背景下，配合着《冲上云霄》的音乐推销产品。这种“场景还原”不仅唤醒了观众的情怀，也拉动了实际的销售转化。
数据证明了这一策略的有效性。2023年淘宝首秀直播销售额达到2300万，第二场直接翻了三倍达到7300万。根据财报披露，2023年TVB在抖音和淘宝的商品销售额（GMV）实现5.7亿港元，2024年更是增长至7亿港元。更重要的是，电商业务优化了TVB曾经单一依赖电视广告的收入结构，提高了抗风险能力。同时，通过开展MCN艺人经纪业务，TVB在各大社交媒体积累了1.5亿人的关注量，改变了旧有的薪酬分配模式，重新绑定并盘活了艺人资源。
核心回归：爆款剧集重振旗鼓与扭亏为盈
然而，直播带货只是外在的表现形式，TVB管理层清楚，如果没有持续产出的优质内容作为支撑，情怀总有被消耗殆尽的一天。公司的核心资产依然是剧集IP的制造能力。
为了突破资金和市场的瓶颈，TVB一直在探索与内地视频平台（爱奇艺、优酷、腾讯）的合拍模式。经历了早期主要拍摄续集（如《使徒行者2》《溏心风暴3》）导致口碑平平的阵痛与磨合后，终于在2023年迎来了转机。
由TVB与优酷深度合作的《新闻女王》，单集制作成本提升到了500万至600万港币，剧情节奏明快，极具现代职场爽剧的特点。该剧不仅在香港拿下了23.4%的首播收视率，在优酷站内热度破万，更在豆瓣获得了7.9的高分。爆款IP的出现，迅速带火了高海宁等一批参演艺人，使其具备了更高的商业变现价值。这也再次验证了，好内容才是TVB一切衍生业务的基石。
与此同时，TVB也没有错过当下的内容风口。目前不仅推出了试水性质的AI短剧，还正式宣布与红果剧场达成深度合作，计划将《金枝欲孽》等经典海量IP改编为微短剧，目前相关项目已有超过23万人预约关注。
各项自救措施的推进终于在财务上得到了正向反馈。根据最新财报公告，2025年全年TVB收入约36亿港元，净利润达到5900万港元。虽然利润规模不大，但这却是时隔七年之后的首次盈利，具有非凡的指标意义。
2026年初，TVB正式宣布将公司名称更改为“无线集团”，这似乎是在向外界宣告，它正在从传统的电视广播公司向综合娱乐集团转型。近60年的发展史中，TVB经历了辉煌与低谷，如今的各项改变，正是其努力破除路径依赖、重塑核心竞争力的体现。对于目前正在努力转型的TVB，您有什么看法呢？当年那部让您熬夜狂追的经典港剧又是哪一部？欢迎在评论区留下您的回忆与见解。
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