《功夫女足》，豆瓣开分。
中规中矩，只有6.6分！
但票房走势，水涨船高。
累积突破4亿，预测总票房飙升至18亿！
口碑一般，票房喜人，朋友圈也已经吵翻了天。
有人说。
“这不就是女版《少林足球》炒冷饭吗，消费情怀吗？”
也有人说。
“回来了，都回来了！星爷还是那个星爷！”
但蓝Sir要说——你们都错了。
你们，太不了解周星驰了。
还记得《唐伯虎点秋香》那句台词吗？
“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”
是的。
这一次，绝大多数人，依然没有看穿周星驰！
《功夫女足》，其实不在于笑点，也不在于特效。
因为它根本不是足球片，也不是喜剧片。
而是中华民族成长史的“抗日神片”！
当然，“抗日神片”≠“抗日神剧”。
蓝Sir是褒义，并非贬义。
不信？
那我就八倍镜逐帧拆解，细扒详说。
你自然就醍醐灌顶、恍然大悟了！
但是为了以防被诟病“过度解读”。
蓝Sir，先举几个例子，打打样。
周星驰的老粉，应该都知道。
星爷电影里的“清宫戏”——全是伪装。
比如《九品芝麻官》。
包龙星拿着明朝的尚方宝剑，斩清朝的贪官。
那句“用明朝的剑斩清朝的官”是王晶写的剧本吗？
是。
但周星驰把它演成了——民族主义的暗号。
明朝代表正义、公道、汉家正统。
清朝代表贪腐、黑暗、异族压迫。
再比如《唐伯虎点秋香》。
唐伯虎家里八个老婆，天天打牌撕书、糟蹋字画。
网上解读说那八个老婆暗指“满清八旗”——入关后不事生产、毁我文脉。
而唐伯虎化名“华安”潜入华府。
“华安”就是“中华安定”，“华府”就是“中华之家”。
他9527的编号，谐音“救吾儿妻”。
救的是谁？救的是华夏文明！
再再比如《武状元苏乞儿》。
所有人都剃发留辫，就苏乞儿披头散发——那是汉人最后的骨气。
留头不留发，留发不留头，他宁可不剃，也不臣服。
再再再比如《大话西游》。
春三十娘那句——“桃花过处，寸草不生，金钱落地，人头不保。”
你以为只是江湖黑话？
那是“扬州十日”和“嘉定三屠”的血泪隐喻！
接下来，按照星爷以往电影历史隐喻的逻辑。
咱们正式拆解《功夫女足》！
首先。
《功夫女足》为什么空降“7·11”？
之前，星爷64岁生日短视频。
透露《功夫女足》上映时间。
不是7月10日，世界杯四分之一决赛。
就是7月17日，世界杯半决赛结束。
我们想当然地以为，星爷要拿足球电影和足球世界杯，热度捆绑。
那还是那句话——“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”
最后空降。
既不是7·10，也不是7·17，而是7·11！
而深度了解“7·11”背后的意义。
你更会惊呼。
“星爷，我们真是看不透你啊！”
郑和七次下西洋，您猜第一次是什么时候？
永乐三年六月十五日，1405年7月11日！
而如今每年的7月11日，也被定为“中国航海日”！
有人可能要说了。
“如有雷同，纯属巧合！”
确实，有可能。
但是另一个巧合叠加，就不一定是巧合了。
1648年7月11日，秦良玉去世。
秦良玉是谁？
简而言之。
明末女将、民族英雄！
牛而逼之。
中国历史上唯一凭真实战功进入正史《明史》，并且被单独列入《将相列传》，而非《列女传》的女性武将！
郑和首次下西洋、女将秦良玉去世，都是7月11日，也都是明朝的事儿！
而星爷偏偏挑“7·11”上映，跟全国观众讲中国女足的事儿。
几个巧合下来，还能说是巧合吗？
那也真是巧妈妈给巧开门——巧到家了！
然而，《功夫女足》里的“明朝”元素，不仅于此。
记得“娥眉队”首发守门员的绝招吗？
金钟罩！
“金钟罩”特效的参考原型——永乐大钟！
而“永乐大钟”，也并不是第一次出现在星爷的电影中。
2004年星爷电影《功夫》。
包租婆、包租公给火云邪神“送终”，就出现过。
永乐大钟铸造于什么时候？
顾名思义，明朝永乐年间。
两部不同的周星驰电影，却有两个相同的“永乐大钟”。
这能是巧合吗？
而相比永乐大钟的明牌，明太祖朱元璋的符号，就比较晦涩。
但却全部集中在蔡思贝饰演的盲人队医——孖八身上。
“孖八”虽然通常读作mā bā。
但是在粤语语境里，“孖八”就是“88”。
两个重复的“8”——重八！
加上国姓——朱重八！
而“孖八”替补守门员登场。
她摘下焊死在脸上的黑墨镜，终于露出“明珠”般的双眸。
明明是个“瞎子”，却能够“快准狠”地没收敌方的射门。
“复明”的意味儿就出来了。
其次。
“梨花队”就是“韩国队”。
星爷通过对“梨花队”的刻画，把韩国体育的“脏”，讽刺地淋漓尽致。
“梨花队”虽然全队妆容精致，但是比赛间频繁恶意犯规、故意制造假摔骗点球，裁判多次偏袒视而不见。
还依靠特制的美瞳制造“视觉幻术”，用虚假光影干扰对手视线，靠“虚招、诡计、障眼法” 偷袭得分。
显然，星爷讽刺影射的是——2002年世界杯韩国队多次引发争议的赛场操作。
不靠纯粹实力，只依靠场外手段、干扰对手的投机方式获利。
还记得韩国“国宝级”影帝宋康昊加盟《功夫女足》的新闻吗？
当时，传的是沸沸扬扬。
但是呢？
院线正片里，宋康昊却查无此人。
这是为什么呢？
不是因为当时新闻是“假消息”，而是宋康昊“跑路”了！
于是，他的裁判角色，就由张继聪临时顶上。
星爷都把韩国队“黑”成这样了，宋康昊必须跑路啊。
毕竟，韩国队不要脸，宋康昊要脸。
然后。
为什么“娥眉队”人均年龄35+？
星爷这个设定是何意味呢？
因为，解放前中国人平均寿命35岁！
影片开场“娥眉队”身着红色球衣。
“中国红”代表的是华夏中华民族。
而在与“大河队”决赛中。
“娥眉队”却换成了上身黄、下身红的球衣。
致敬《少林足球》“少林队”球衣，只是表面。
深入细看！
上黄下红，腰间系红带，上身盘龙一字扣！
参考的是——太平天国的服饰！
而太平天国，反的是什么？
请把评论区打在“满清”上！
决赛“开场秀”，日本女团Avantgardey客串开跳。
她们统一波波头、统一制服，机械式同步的舞步。
画风是不是特别诡异？
有这种感觉，就对了！
因为她们是星爷讽刺日本的“开胃前菜”！
“大河队”直接对应日本“大和民族”。
“大和”的民族，却总干着破坏“大和”的事儿。
你说，讽刺不讽刺？
再看“大河队”一身黑的球衣。
联动《少林足球》“魔鬼队”，直接定义“反派”！
星爷就差把“日本就是魔鬼”说出来了！
“大河队”之前“七连冠”，第八次被“娥眉队”击败！
这里是“八年抗战胜利”的隐喻！
而决赛前期，“娥眉队”2:0落后。
这个比分，隐喻很深。
历史上日本对中国发动过四次大规模侵略战争。
而2:0比分，隐喻的就是日本对中国发动的1894年甲午中日战争、1931年抗日战争！
星爷用特效将“大河队”比作“猎豹、老虎”。
来比喻日本对中国几千年来虎视眈眈的狼子野心。
1817年，拿破仑在圣赫勒拿岛跟英国使臣威廉·阿美士德说。
“中国是一头沉睡的雄狮，一旦醒来，世界将为之震动，最好让它继续沉睡。”
而在《功夫女足》中，“丧彪”就是“雄狮”的缩影。
双重人格的设定，她一直在习惯性道歉的“讨好型人格”里沉睡着。
而当比分落后，“丧彪”这头“雄狮”，决定不再沉睡。
她苏醒了，开启了狂暴模式。
伟大教员“纸老虎”理论，在她嘴里掷地有声。
然后，她化身华夏“龙”图腾，冲破“大河队”大门，追平比分！
隐喻的是，伟大教员的正确领导！
而被踢飞到“山顶”的“大河队”守门员，昏厥不醒，却突然回魂。
隐喻的是，日本军国主义只会蛰伏，不会消亡！
一旦有时机，它们必然会卷土重来！
最后绝杀阶段。
“双双”小宇宙爆发的特效，背景很明显是“富士山喷发”。
大招一触即发，却被星爷喊CUT！
祸不及无辜百姓，星爷还是太仁慈了！
但是“大河队”守门员，却没放弃！
她听从教练佐藤健的“风林火山”的战术。
“其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山。”
于是乎，双脚深深扎进绿茵草地。
确实是——不动如山了！
这里一方面是讽刺日本军国主义作茧自缚、自取灭亡！
另一方面是讽刺，日本学习《孙子兵法·军争篇》，只学了个皮毛！
星爷甚至还用张艺兴的角色，做了正面教材的展示。
张艺兴的角色，名字叫徐风。
他面目温和，也承担喜剧笑点。
但实际上，他谋划深远，行事不露痕迹。
因为——徐徐图之，风动无形。
苏轼在评论西汉名臣晁错时写道。
“惟能前知其当然，事至不惧，而徐为之图，是以得至于成功。”
翻译一下。
“只有能事先预料到事情发展的必然结果，才能在事情发生时毫不畏惧，从而从容不迫地去谋划应对，最终获得成功。”
所以周星驰拍电影，从来都是——正剧藏在喜剧里。
星爷也亲口说过。
“我拍的都是正剧，不是喜剧，是悲剧。”
《少林足球》是悲剧吗？
是。
六个落魄中年男人，被社会踩进泥里，靠梦想翻身——那是无数人迷茫与抗争的写照。
《功夫》是悲剧吗？
是。
一个混混被从小被欺压，最后觉醒如来神掌——那是底层人对强权的反抗。
小时候看周星驰，笑得前仰后合。
长大后才懂。
他所有的喜剧，都是我们这帮普通人，在生活里打的一场硬仗。
《功夫女足》到底是不是抗日神片？
是。
因为在这部电影里，能看见我们这个民族百年的血泪、挣扎、不服输。
以及最后那一点，温柔的坚守。
因为写满“输”字的字典，在告诉我们。
铭记历史，吾辈方能自强！
所以，星爷这记“如来神掌”。
咱们等了25年。
没白等。
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