两部新的电影在上映的时候，差距很大，所以人们不得不去注意它们。
冯小刚给电影《抓特务》举办了一次声势很大的首映会。北京展览馆内有2700个座位都坐满了人，非常热闹。五十多个演员、歌手登台演出，胡歌、雷佳音分饰男女主角，韩红用带有北京口音的声音进行配唱。徐帆看完了之后也感动得哭了，女儿递给她纸巾的情景也被剪辑进了宣传片中。
整个宣传活动方案就是一次颁奖典礼，筹备了半年时间，总的花费接近三亿元。通过各种渠道进行宣传，在各个平台上都大肆推广，主要目的是制造出一种内部排场的感觉。业内认为这样可以保证电影的票房不会太差。
但是怎么样呢？《抓特务》上映十一天，票房才突破一亿元大关，预计总票房为一亿三千万元左右。虽然很热闹，但是排队买票的人没有跟上来。
另一边，《功夫女足》由周星驰执导并高调零宣发。从宣布定档到正式上映还剩5天时间。一张手绘的海报、一个20秒的预告片，在电影上映之前都是冷冷清清的状态。没有举行首映礼也没有大范围的宣传和明星们一起为它加油助威。
很多人认为周星驰在娱乐圈没有朋友、没有人帮助他撑场面。开奖之前这句话还真的不错。定档的消息一出来，很多人都很迷茫，怎么上映就是上映呢？
但是电影一出来之后，形势就发生了变化。观众包场的热情是无法阻挡的。张柏芝自己掏钱买了18场，并且把自己的头像换成了《喜剧之王》里的角色柳飘飘。只要说一句“支持星爷”就可以了。林允、张雨绮两位“星女郎”各占28场和30场，并且手拉横幅出现在电影院里。新人李昊获得了29个免费赠票的机会。彭昱畅也自费包场、二刷，并且到深圳路演现场为影片助威。
迪丽热巴后援会云包场的数据显示有超过1.1万个场次。就连她所代言的企业也都加入了包场的大军之中。王心凌也在演唱会中为电影加油助威。
这些行为并不是片方要求别人做的，而是自己自愿去做的。发行方表示，此次包场都是对方主动联系过来的。
周星驰自己也已经六十多岁了，但是仍然带着主要创作人员去到五个不同的城市进行演出，并且每次都能把场地坐满。有一位观众拿着二十年前的老海报来找他签名，他就一张张地给他签上自己的名字。
票房很快就会水涨船高了。《功夫女足》第一天就破了一亿，六天之后达到了十一亿。基本上都是通过口耳相传来传播，每次都会被放大十倍、百倍地传播开来。
那么请问一下，在这里看电影、买电影票的时候还会在意首映礼上有没有多少大牌明星吗？
这场比赛的背后就是市场的认识发生了变化。冯小刚采用的是大电影宣传的标准模式，即举行首映会、请明星参加、制造舆论声势、投放大量广告。圈内的人员全部到位了。
但是观众们会关心这些事情吗？其实就一个目的：电影好不好看、值得花多少钱去看。
周星驰的方法正好相反。前期不做炒作，不拉关系，不过场面。表面上看是孤军奋战，但是其实有很强的观众基础。几代人都是在他拍的电影中成长起来的。70后、80后、90后和00后的观众，在电视上看到节目，在网络上传播信息，在短视频平台上二次创作内容，并且用各种各样的表情包来表达自己的情绪，梗也到处都是。近几年来，周星驰的电影已经成为人们日常生活中的一个部分，并不是只有电影的存在了。
很多影迷其实已经很久没有在电影院里看到他拍的电影了，但是只要“星爷”的名字一出来，就会有人大规模的关注起来。国民度不是短时间内通过宣传就可以堆积起来的，它是经过几十年的时间慢慢积累而成的。
这就更加突出了一个行业的尴尬处境。有人认为“明星多票房就好”，真的有效果吗？不一定。酒桌上的人际关系、人情世故、合影发朋友圈等都可以制造一时的热点，但是并不能换来实实在在的票房收入。能够支撑下去的就是观众手中的电影票了。
冯小刚一直靠圈内的关系网来发展自己的事业，以前都是很有效的。时代不同了，观众也不一样了。现在的消费者更加重视的是实际的感受，并不是表面的形式主义的东西。
有人会问到：周星驰没有进入娱乐圈的话，能不能通过拍摄电影来赢得市场的认可呢？其实他所有的精力都用到了自己的作品上面。拍完戏之后就会进入到剪辑室去打磨细节。别人忙于参加各种各样的社交活动的时候，他还是一句台词都没有说完。
表面上看是孤军奋战，实际上后面有一大帮人支持着。有人认为这种风格不被圈子所接受，在娱乐圈很难生存下去。但是只要能够使观众自觉地去捧场就可以了。
两种方式，两种结局。明星捧场很热闹一阵子，但是能够赢得市场还是要依靠作品本身来实现。归根结底，票房就是给导演最好的通行证。
这次事件有人认为是对传统的宣传方式的一种突破，也有人认为观众才是最大的受益者。你对此有什么看法呢？下一次还会有人为周星驰买单看电影吗？在评论区里可以看到。
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