《这一秒过火》豆瓣开分5.1...
这个分数在国产剧集中算偏低的。主要是这部剧的争议从开播到现在持续不止。
短剧滤镜、粗糙的画面质感加上零碎的故事线，一开播就劝退了不少观众。
尤其是片头的争议。好在剧方及时整改，稍微挽回了一点点口碑。
很多人在看的时候，感觉后半段的剧情就像音乐MV一样，导演刻意把一些优美的片段放在一起，却忽略了主线的讲述。
所以在看起来的时候就会有一种“塑料美学”的质感，故事上又有着不可避免的割裂感。
不过这两天，该剧的口碑有反转迹象。
剧中几位实力派配角拿出了扎实的演技，塑造出一个个鲜活又生动的角色。
关于男主张凌赫，业内的评价也有反转。他的表演有进步，也有需要提升的空间。
如今再次看到业内的犀利话语，才发现张艺谋曾说的话应验了。
01
随着《这一秒过火》的热度一路走高，张凌赫的演技再次成为热议的焦点。
尽管有许多不同的声音，业内却对其发出非常友好的评价。
比如有媒体人指出，相较于以往的角色，如今的张凌赫塑造角色更真实，更有质感的反差。
尤其是眼神戏的处理上，他与角色的融合度更高，表演层次更加丰富。
其实从这几年的作品来看，张凌赫虽然是非科班出身，表演功底一直是有进步的。
从《苍兰诀》中的长珩仙君到《宁安如梦》中的谢危，这两个角色有着很明显的差距。
如何把人物不同的特质塑造出来，又能摆脱“古装美男”这个标签，对张凌赫来说是一个挑战。
如今再来对比这两个角色，就能看到他更注重从人物的基本特点入手，会尝试用不同的层次去堆砌角色的鲜活度。
尤其是到了《逐玉》这部剧中，谢征有了更为清晰的蜕变。
谢征在负伤之后带着满身的破碎感，同时又有温润如玉的气质。
身处权谋之争，他又带着几分冷厉和野心。前后两种截然不同的姿态，都被张凌赫处理得比较巧妙。
只不过后来因为“粉底液将军”这个话题，他再一次被推上风口浪尖。
如果回归角色本身，依然能窥见演员的进步。
到了《这一秒过火》中，慕容清峄又是一个完全不同的角色类型。
这个人物的表演难度更大，张凌赫的争议也更多。
后来的采访中，张凌赫也是直面批评，承认自己在表演节奏上存在短板，还有需要提升的地方。
其实从角色的层次来看，他的演技还是有很多进步之处，包括但不限于对人物情感和情绪的拿捏。
一些小的细节和眼神戏是加分项，也让慕容清峄想表达的东西被观众轻易读懂。
02
后半段的故事渐入佳境。
这几集更是持续发力，慕容清峄和任素素的情感拉扯也进入新的高度。
同时，慕容清峄满身的破碎感和长久以来的隐忍都在快速爆发
因为小时候特殊的成长经历，被养父虐待导致手部受伤，留下永久性伤残等原因，他的内心始终带着一股愤恨。
可偏偏，他与曾虐待自己的养父李荣彰再次见面了。
看着气场强大的李荣彰就坐在自己面前，慕容清峄在经历了诸多的事情之后已经足够的平静。
可是看向对方的那一刻，目光对上目光，他依然有消解不掉的怨恨。
一开始的时候和李荣彰争锋相对，他回应的每一句话都带着目的性。
可是有时候直面强大的压迫感，他又有眼神躲闪等小动作，看起来有掩饰不住的紧张。
在餐桌上，看着放在自己面前的那盘生肉，慕容清峄皱起了眉头。
小的时候养父曾逼他吃生肉，当初的虐待从未忘记。
所以才看到餐桌上的那个盘子，过往不堪回想的一幕尽数冲击着他。
慕容清峄已经无法控制从身体里蔓延而来的紧张…
李荣彰持续的催促让他不知所措，最后举起手，颤抖的伸向那个盘子。
这种非常惧怕且极不情愿的生理性反应，还真不像是刻意演出来的。
过往回忆不堪重负，在这一刻毫无保留的压着他，可慕容清峄又要强的撑起所有。
包括养父威胁要把方牧兰抢过来给自己当小娘时，这句激怒他的玩笑话变得不太寻常。
慕容清峄在听到后怒不可遏，脾气瞬间爆发。
方牧兰是他心底深处的底线，不允许任何人触碰。哪怕是手握军阀大权的李荣彰，也不能挑战。
所以此刻的直接反驳，能看得出来慕容轻清峄对李荣章彰的所有愤恨，同时还有守护方牧兰的决心。
包括后边看着养母的照片发呆，想一把火烧掉李家旧宅的决绝…
都是一种透过屏幕能让观众瞬间读懂的情绪，能引起共鸣。
方牧兰从远处走过来给他温柔的安慰，慕容清峄此时的眼神里还有一丝排解不掉的惦念和忧伤。
那些不堪的经历，沉重的秘密，养母曾对自己的帮助，似乎都在这一刻形成无法跨越的无力感。
这些情绪转换都被张凌赫处理得比较自然，几乎看不到非常刻意的痕迹。
情绪从平静到爆发的画面，更像是一种行为逻辑的本能反应。
知名导演张艺谋在之前的专访中就曾说过这么一句话。
演员要实现有效的进步，就应该仔细研究角色的行为逻辑，在表演中以本能的反应去诠释角色的细节。
这样会让观众感受到角色真实的存在感，而不是演员为了演角色，最终目的是要成为角色。
从张凌赫对慕容清峄这个角色的塑造来看，有很多具体的点都印证了张艺谋曾说过的这句话。
虽然演技还是有不足，可是进步之处也不能被否定。
相较于以往的作品，慕容清峄是一个更有层次，更复杂的人物，这或许也会让张凌赫在日后的表演中有更加从容的展现。
有时候，争议未尝不是一件好事。
不同的声音会让演员学会反思，然后在新的角色中继续提升、沉淀，以达到更好的表演状态。
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