向华胜的本子，先递给王晶。王晶手一摊，忙，导不了。但他回头，把周星驰推了出去。周星驰拿着本子，去找陈嘉上。陈嘉上连连摆手，不接。圈里人都知道，周星驰这个人，太难搞了，他的东西，只有他自己能拍。
你看，人人都说他难搞，但没人说他的东西不好。几扇门“哐哐”关上。周星驰在屋里来回踱步，剧本被他捏出了褶子。直接跟老板向华胜说“我要当导演”？他不敢。撕破脸？更不行。他就这么被卡住了。
然后，他想通了。既然谁都压不住他，那就找个“压不住”他的人来挂名。他不再敲大导演的门，而是转身找到了李力持。
这步棋，王晶全看在眼里。
所以他说“误打误撞”。哪有什么误打误撞。一个人憋了好几年，就想按自己的想法拍一部戏，现在机会就在眼前，他能不把命都豁出去吗？
他根本不需要谁来教。他脑子里早就把这部戏拍过几百遍了，缺的，只是一个能让他开机的许可。李力持，就是那个许可。
后来，电影成了。观众只认周星驰，几乎没人再提李力持。
署名，就像一件租来的衣服，谁都能穿一下。但本事，是你自己的骨头和肉，谁也拿不走。
到头来你会发现，真正厉害的人，争的从来不是那个“名”，而是那个“权”，说了算的权力。
王晶这句话，把《唐伯虎点秋香》的底给掀了。
他说，这部戏，误打误撞让周星驰成了个好导演。可电影海报上，导演那栏，印的是李力持。
怪了。
向华强手里拿到这个本子，最早是找王晶来拍的。王晶那几年拍了《赌神》《赌侠》，正是香江最卖座的商业导演。他看了一眼剧本，说没时间，但他没把本子退回去，而是把周星驰的名字推到了向华强面前。
这一推，推得很有技巧。
王晶太了解周星驰了。他知道周星驰憋着一股劲，想按自己的方式来。也知道周星驰这个人，放出去就收不回来。但他更知道，向华强需要一部能打的作品，周星驰是当时最稳的票房保证。
所以他推了，然后退了一步，看戏。
周星驰拿到本子，第一反应不是自己拍，而是去找陈嘉上。陈嘉上拍过《逃学威龙》，和周星驰合作过，关系不错。但陈嘉上听完周星驰的想法，摆了摆手。
陈嘉上后来在采访里说过，周星驰的脑子转得太快，一天能想出几十个点子，每个点子的方向都不一样。你跟着他走，永远追不上。你不跟着他走，他就不高兴。所以最好的办法，就是不接。
陈嘉上不接，其他人更不敢接。
周星驰在圈内的名声，那时候已经传开了。他不是一个好合作的演员，因为他太认真。别人拍戏，差不多就行。他不行，一个镜头能拍几十遍，一个笑点能琢磨三天。他对自己的东西有执念，不容许别人插手。
这种性格，让大导演们避之不及。没人愿意和一个随时可能架空自己的演员合作。
周星驰当然知道自己的名声。他也知道，如果直接跟向华强说“我要当导演”，向华强不会答应。向华强是投资方，他需要的是一个能控制成本的导演，而不是一个随时可能超支的创作狂人。
周星驰需要一个人，一个能挂名导演，但不会干涉他的人。
他找到了李力持。
李力持和周星驰合作过《他来自江湖》，两人私交不错。李力持的性格和周星驰相反，他温和，好说话，不争抢。在片场，周星驰说了算，李力持从不反对。
周星驰找到李力持，说，你当导演，我来拍。
李力持答应了。
这个安排，在当时的香港电影圈，不算秘密。但大家都心照不宣，没人点破。因为周星驰的票房号召力摆在那里，只要能赚钱，谁当导演不重要。
王晶看穿了这一切，但他没说话。他等着看结果。
结果就是，周星驰把《唐伯虎点秋香》拍成了他想要的样子。
电影里那些经典桥段，卖身葬小强，含笑半步癫，还我漂漂拳，都是周星驰现场想出来的。李力持坐在监视器后面，看着周星驰在镜头前表演，偶尔喊一声“卡”，但很少提意见。
郑佩佩后来在采访里说过，拍《唐伯虎点秋香》的时候，片场最忙的人就是周星驰。他不仅要演，还要给其他人讲戏，还要调整机位，还要改剧本。李力持反倒像个场务，负责协调现场。
谷德昭也回忆过一件事。他写剧本的时候，加了一段“对穿肠”的戏。写好之后，他直接去找周星驰，问星爷，这段行不行。周星驰看完，说行，然后转头对李力持说，带他去拿衣服。
这个细节很说明问题。编剧找导演汇报工作，但导演站在旁边，等着演员的指示。
电影上映之后，票房大卖，口碑爆棚。观众走出电影院，讨论的都是周星驰的表演，周星驰的笑点，周星驰的节奏。没人问导演是谁，也没人关心导演是谁。
李力持的名字出现在海报上，但观众自动忽略了他。
王晶后来在节目里说过一句话，很直接。他说，李力持导不出《唐伯虎点秋香》，一眼就能看出来，这是周星驰的作品。
王晶不说，别人也知道。但他说了，就等于把底掀了。
其实王晶说“误打误撞”，不是真的认为周星驰是运气好。他是在用一种无奈的口吻，承认周星驰的胜利。他推了周星驰一把，本意是让周星驰去折腾，没想到周星驰真的折腾出了一部经典。
这种胜利，不是偶然，是周星驰蓄谋已久的结果。
从1990年《赌圣》开始，周星驰已经证明了自己能扛票房。但他始终被贴在“演员”的标签里，没人认为他能当导演。他自己也知道，想要突破这个标签，必须拿出不一样的东西。
《唐伯虎点秋香》就是他的试验品。他在这部电影里，不仅颠覆了传统才子佳人的叙事，还实验了各种无厘头的手法。那些桥段，放在今天的喜剧片里，依然不过时。
从1993年这部电影开始，周星驰从一个“被资本推着跑的演员”，正式转向掌控创作全过程的“作者”。这部戏是他从“一流喜剧演员”迈向“华语喜剧大师”的关键转折点。
后来的事情，大家都知道了。
李力持在离开周星驰之后，独立执导了《唐伯虎点秋香2》。这部电影的口碑和票房，和前作完全不在一个量级。观众看了之后，都在问，这拍的是什么。
李力持的导演能力，在他离开周星驰之后，被彻底暴露了。他带着周星驰留下的配方，但做不出周星驰的味道。
王晶和周星驰的关系，也在后来彻底破裂。王晶花天价请周星驰客串《千王之王2000》，周星驰在片场依然我行我素，改戏，改台词，改走位，把导演架空。王晶气到不行，但也没办法，因为周星驰改出来的东西，确实比原来的好。
两人从此不再合作。
王晶在多年后的采访里，对周星驰的评价很复杂。他说周星驰难搞，说周星驰不近人情，但他也承认，周星驰是天才。
天才不需要别人教他怎么做，他只需要一个机会。
《唐伯虎点秋香》就是周星驰的那个机会。他抓住了，然后就把自己憋了多年的东西，全部倒了出来。
周星驰争到了，李力持没有。
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