在今日《牛来》票房破1000万之际，导演信雨萌接受“大连少儿广播”《榴莲青年潮流派》专访的音频流出。这段专访是电影8月5日上映前播出的，算是唯一一次宣传吧。
虽然未见信雨萌的庐山真面目，但他的声音终于面向大众了。先简单听一段：
首先值得一提的是，主持人介绍《牛来》的定位是“国风亲子治愈系动画”，无暴力、无不适冲突情节。这与目前基于其是大众电影的讨论背景是不同的。
信雨萌透露，自己今年34岁，学的艺术景观设计。2021年年初萌生创作想法，同年年底完成项目立项，前后历经5年时间完成全部制作与审核流程。
电影制作过程中，全程未使用任何人工智能工具辅助，因为那时还没AI，ChatGPT还没出来。所有内容均为手工制作，无成熟商业制作团队支撑。
对于创作动因，信雨萌表示，自小积累了大量国内外动画作品的观看储备，自认具备相关创作潜力，因此决定跨界进入动画领域。
对于片名的由来，信雨萌称2021年为牛年，且父亲属牛，因此将片名定为《牛来》。内容是倡导大众面对挫折、不公时，保持坚韧，拒绝躺平心态，主动开拓属于自身的未来发展路径。
信雨萌的母亲是一名普通的国企职员，她完成了电影的谱曲，及片尾曲的演唱。
创作启动之初，父母认为其行为不切实际，仅将项目视为个人锻炼，未对最终成果抱有过高期待。
创作过程中也有重重阻碍。
比如思路转换的障碍，景观设计与动画电影的设计逻辑存在本质差异，前期打磨的大量场景设计无法直接复用至电影制作。
同时也受资金限制，无法采购高端专业设备。曾在某二手平台采购硬件，但多次出现设备故障、主板烧毁等问题。
当然，电影创作也对信雨萌的情绪产生影响。长期高强度用脑常导致凌晨仍无法入睡，创作压力下多次与家人发生争执，曾多次萌生放弃念头。
以下是专访实录，超角度手工整理：
主持人：这是一部具有国风的温柔的小故事哈，也是来自于亲子的治愈系动画佳作。这样的动画的电影，他的构思是如何而来的呢？作为导演的雨萌，他的背后又有什么样的故事呢？今天呢，我们在直播间当中跟大家一起来分享。首先问候一下，雨萌中午好。
信雨萌：主持人好，观众朋友们大家好。
主持人：雨萌今年多大了呀？之前就是做导演的吗？
信雨萌：我今年34，之前是学艺术景观的。
主持人：那什么时候开始萌生了这样的一个想法？哎，我想做一部电影，我好像可以能做导演呢？
信雨萌：在大概21年的年初。看了很多的相应的电影吧，一些动画电影。然后对这个也产生了比较浓厚的兴趣。之后在21年的年底就完成了立项。
主持人：那作为景观设计，其实你有没有学过动画？然后有没有学过导演？从这个转型上来讲的话，其实你觉得是有难度的吗？
信雨萌：不能说是难度吧，这个主要是在精力体力上，可以说是一个非常巨大的一个消耗吧。
主持人：那你经历了什么样的一个过程呢？
信雨萌：应该就是从 21 年立完项之后，我开始逐步进入了制作电影的过程。制作之前还是信心非常足的，但是等你真正介入到项目里头以后，你会发现这里面有非常多的难点、堵点，很多的技术的门槛，这个是需要你一步一步去攻克的。
主持人：都有什么样的难点和技术的门槛需要你来攻克？
信雨萌：首先就是在艺术效果上。艺术效果上这边要有很多的细节需要去打磨，这个过程说实话，因为说白了你的专业不是这个，虽然说跟这个相近，但也是一个转型吧。
转型之后呢，你需要去补原先的，专业性的美术功底。因为之前是学景观的嘛，美术的设计思路，跟动画电影完全是两个性质。这个转变的过程，是一个比较耗时耗力，很艰难的一个过程。
主持人：艰难到什么程度？
信雨萌：比如说你是景观，你的思路要想的是景观如何设计；你做动画，你做的是电影，你要想着电影如何去设计，这是两个矛盾很大的思路，虽然说都是做设计，但是这个转变有的时候也是非常痛苦的。
主持人：你觉得这样的一个转变，就是你当时印象最深刻的一个难点在哪里呢？
信雨萌：最深刻的一个难点，比如说您画了，您已经设计好了一个场景。结果发现真正要用到电影上，根本就不能用，那所做的功夫就白费了。
为什么我能这么做呢？说白了，都是我一个人在这做，而我不是大团队。如果要是真的有大团队的话，这种情况不管是从时间精力上呀，还是说白了那是资金上的问题，那，这个东西很多事情可能都无法挽回，这个项目很可能就废了。
主持人：所以其实整个电影，用了 5 年多的时间，基本上都是你一个人把它完成？
信雨萌：是是。
主持人：当时为什么要有这样的一个想法，要转一个型，要做一部电影呢？因为跟你的之前的专业也不相关，你要有那么大的一个巨大的转型的点，你又会很痛苦，为什么要让自己经历这些呢？
信雨萌：说实话，我小时候看过特别多的动画片，不管是中国的也好，还是国外的一些也好，我在小时候是很喜欢这些影视作品的。特别包括在我的高中啊，学生时代，都是经常去看国内外的动画的作品，看的可以说是非常的广，非常的多。
就是觉得自己还是有这样的一个功底和潜力吧，所以就干上了这个行业。结果没想到干上之后，是这样一个特别艰难的情况。
主持人：完全的进入到一个新的行业和领域的过程当中，是一个重新学习的过程。那这个学习的过程就是用您现在的电影边做边学的一个过程吗？
信雨萌：有一些事情一定要提前学。包括从 22 年开始，我就在学这个事情，因为你不是单独的学一个专业，需要全方位的去摸索。
比如说这个动画领域，从艺术构造上、艺术设计上。还有技术上啊，有些东西都要全方位的看和摸索。有些东西可以学，有些东西看了之后，你没有这个功底，可能根本都没法学，学都没法学，所以说只能挑一些相对来讲适合我的吧。
主持人：所以学习是一个非常艰难的过程。对。制作也是一个非常艰难的过程吗？
信雨萌：是的。因为我是一个人做嘛。而且说白了，那个时候还没有人工智能，人工智能还没出来呢。包括像 ChatGPT 啊，它是 22 年年底出来的，那个时候还不能用。因为非常不成熟。我这部片子从头到尾没有任何人工智能的元素，我是没有使用这个的。
主持人：全部都是手工的，一帧一帧的这个动画制作出来的。
信雨萌：是的是的。
主持人：就是因为一个人嘛，没有团队，这个过程也很煎熬，很煎熬到什么样的程度呢？
信雨萌：怎么说吧，晚上基本都是十一二点。我有的时候甚至下半夜一点啊，都没法入睡。而且即便是你想睡觉的话，这个你在白天用脑的这个强大的一个过程。你想入睡，说白了，你生理上也是，有时候都是有一个挑战。
主持人：你当时有没有想过要放弃呢？
信雨萌：有过。因为在这个过程中要经历很多的波折。当你在做到一定程度的时候，比如说遇到一个难点，那个堵点，这个到卡壳了，最后你也有些东西，你觉得特别难的时候，这个时候我就想放弃了，因为很多次经历过这个过程。
主持人：遇到什么样的难点和卡点的时候，会让你想放弃？
信雨萌：都是技术上的。一般，但是在这个时候反正是我的父母吧，在背后大力的支持我。鼓励我，最后，我就在他们的鼓励和支持下，一直走到了今天。
一开始我跟我父母说要做这个事情的时候，他们说我疯了。发疯了。怎么要做这个事情？最后能做成这件事情，而且还能发行上映，进电影院，进院线。这个是当时他们是不抱这个希望。
他们就是说你能做到什么样的程度，是什么样的程度，就当是一个锻炼吧。但是没想到这个事最后就做成了。
主持人：这个成果是怎么来的呢？
信雨萌：就是不断努力拼搏的一个过程吧。
主持人：我特别想了解你到底是怎么努力和拼搏的整个的过程和经历啊。
信雨萌：比如说吧，我在做这个动画的过程中，你不可能一直坐在这，去干计算机之前的各方面的操作呀，因为这样你身体受不了啊，所以你就需要去锻炼身体，你要去合理的安排自己的时间。但是高强度的运作和制作的过程，你想合理安排说实话，就连这个事都是非常有难度的。
主持人：为什么是高强度的呢？
信雨萌：因为在做这个事情的过程中，不能只想一件事情。你看别的那些动画制作公司，他们分工是非常明确的。比如说绘画，就是做绘画的。做分镜的就是做分镜的，做音频的就是做音频的，他们是专业是每一个东西去抠。而我不是，我要这个思路完全跟他们是一个逆向的一个思路，是一个你要既要统筹全局，又要抓好细节，而且这个细节还不能乱抓，需要有机的结合起来。这个过程，说白了在大脑的强度上是很很可怕的一个过程。
主持人：所以其实就很分裂，是不是？
信雨萌：对，崩溃经常有啊。而且有的时候已经影响到正常的生活了。跟家里人呢，也是经常打架呀、拌嘴啊、拍桌子啊，这都是经常有的事。
主持人：它也是让你会内心逐渐强大的一个过程，是吗？
信雨萌：还可以吧。我现在我不认为我内心很强大。当然我也不知道这个感觉准不准。
主持人：为什么要用牛这样的一个形象呢？
信雨萌：因为 21 年吧，那个时候是牛年。对，因为是在牛年起步的嘛，所以为了一个好兆头，就是起了这么个名字，跟21 年牛年这个生肖，相呼应了。
主持人：这个电影的立意是怎么来的呢？
信雨萌：一是牛年吧，再一个我父亲也是属牛的。之后就是想到了这个从头到尾的一个贯穿，也是结合了自己的一个人生的感悟，形成了一个共鸣，慢慢慢慢的就出来了这么一个比较其独特的作品。
主持人：你有什么样的人生感悟，让你会产生共鸣呢？
信雨萌：因为现在每一个人他们的奋斗的过程，说白了用这个艰辛啊、困苦这个已经不足以形容了，所以说最后我想把这些感悟啊思考一下，结合出一个新的思路。然后出来这样一部能够形成人啊共鸣啊，或者说是一些新的期待的动画的作品。
主持人：你觉得会有什么样的共鸣？会让人达到什么样的期待呢？
信雨萌：比如说孩子从小就要养成一个坚韧不拔的性格，遇到了一点困难挫折，包括遇到一些不公平的待遇吧，可能都会时常有这种事情。在这个时候一定要坚强，一定要不要被这些东西所干扰。不能说因为有这样的一些事情，就躺平了，什么活也不干了，也不奋斗了。这个是非常不好的一个态势，所以说还是要让大家站起来，鼓起勇气，继续地不断地开拓属于自己的未来。
主持人：所以刚开始的时候创作的过程是有非常大的投入吗？
信雨萌：投入主要是时间精力上，在资金上肯定也是有投入的，包括你做这个作品，首先要有设备吧，要有一些比如说要有计算机的设备啊、配件啊，包括显卡呀之类的一些东西，很多东西它是有一个等级的，高端的东西制作的效果好，一定是更贵的。价格非常的昂贵，在这个时候，有些东西根本是我们无法承受的。
不能像那些企业一砸就是那么多钱去买一些高级的设备，咱没有那个基础，所以说您只能是买一些，相对来讲把这个东西中和起来。比如实在不行的话，我们还去比如说像闲鱼啊，这一类的平台去采购了一些硬件，坏的几率非常高，不少都是坏了，有的计算用的不好，计算机的主板都烧了，这个没有办法嘛，你必须要做这个事情，这个烧钱的过程，这个，反正也是也是一个，哎呀，就是比较煎熬的过程吧。
主持人：只是因为你喜欢，你热爱，然后就很想要做这件事，所以说父母当时给你的这样的一个支持，我觉得挺意外的啊。
信雨萌：当时从前期来讲吧，他们不是很看好我这个事情。从一开始啊，包括我立项呀，开始打磨剧本的这个过程，但是不管怎么样，虽说不看好，但是仍然在不遗余力的支持我。
比如说在剧本创作的过程当中，我和我的母亲就是一同的在研发这个剧本。在这个过程中我们是有很多分歧的，在一开始创作本质的时候，差点就放弃这件事情。
因为我是作为一个儿子，她是母亲，从剧本创作的价值观，包括导向啊，意识形态啊，还要考虑到审核的事情。在这个过程当中，那肯定是要有矛盾的嘛，她认为应该做什么样的方向的剧本，然后我也认为应该做什么方向的。然后因为这个产生了非常多的争执，但是最后还是听她的吧，因为毕竟是过来人，我还是听她的。因为，人性吧，毕竟我才 30 岁，我父母他们经历了很多了，在这方面你肯定要听长辈的。
一个在社会上没有什么经验的人，你也没有什么人际交往呀，什么职场上的历练啊，你不能去说你自己什么特别的强大，特别厉害，你肯定是前人呐，父母啊，他们的经验，他们告诉你应该创作什么样的，做什么样的，包括要从市场的欢迎度啊，还是各方面你应该做什么样，这一方面我最终是听了我母亲的，是听了长辈的。
主持人：你这里面大概有几个这种形象？
信雨萌：不到 10 个。打磨了是 3 到 4 个月的时间。
主持人：那最大的难点在哪呢？为什么要这么久？
信雨萌：最大的难点还是在细节上，因为人物的这个模型、细节的丰富度，细节越丰富，打磨的时间是越长的。所以说这个形象是贯穿整个电影始终的一个东西，这个东西必须要打磨的，不是说你要打磨的特别艺术性，特别好看，你要打磨的是第一个事情就是给人留下一个深刻的印象，你知道你这个片子是围绕谁在展开的。
主持人：所以细节有多细？
信雨萌：比如说它是有一个细分，就是在制作的过程中，还有一个模型的建立。就是有一个词叫细分。
主持人：比如说我这个头发丝，这是两叉的还是三叉的，我就是要打磨到这种程度。
信雨萌：可以这么说，但是倒也不至于成那个样子，因为那样的话有点本末倒置了，因为您要做的是电影嘛，你不是说做一个做个材料，做一个细节，观众看电影院，他他不是去看头发丝的。
主持人：所以细节有多细呢？在你这。
信雨萌：这个细节是跟设备也是有很大关系的，设备得能承受这个事情，才能做多大的细节。要是涉及到设备的话，那就是跟资金的投入有关。
主持人：刚刚那个很多的一些细节哈，有没有哪个情节给你印象很深刻？
信雨萌：比如说有一个场景吧。远处的山脉，连绵不断的一个大的场景。一开始做的时候想的是远景，太阳从山上出来，这样一个远景，但是你做的时候才发现无法完成。
首先机器就无法承受这个事情，因为你要做特别宏大巨大的一个远景，你的机器的级别要跟上，跟不上的话，也不是做不出来，但是效率就非常低了。所以要想体现出远景，就要用其他的方式，因为我之前是学景观设计的嘛，所以我用其他的一个景观设计的思路把这个项目完成，最后能投入到电影中的使用。
主持人：配乐怎么办？咱还有版权啥的
信雨萌：这个乐谱从头到尾是我母亲做的。因为作曲也需要人生阅历嘛，是吧？也是在表露人性嘛，所以说这方面我肯定是不行的，我做那个曲子基本就是有调无情绪嘛，所以我母亲她那个曲子做出来，真的是非常的震撼。
主持人：你妈原来就是跟这个行业有关系吗？
信雨萌：她是国国有企业的一个职员，普通的职员。没学过音乐，都是后天学的。谱子是她谱的，合成是我合。
主持人：里面有没有一段音乐会让你印象非常深刻的？
信雨萌：在片尾的时候，她做了一首歌。而且这个歌曲是她唱的。
主持人：为什么会让你会觉得印象非常深刻？
信雨萌：因为她对未来的憧憬，对下一代的期待。这个从歌曲里表达的这个情绪是非常强烈的。
主持人：你这个片子可以在全国的大影院去上映的时候，你是一种什么样的心情呢？
信雨萌：很矛盾，因为能上映就是一个值得高兴的事。但是上映了之后，这个市场的效果啊，包括最后票房是什么样子，这个是没底的。因为市场认不认可你这个事情，这个没有参考，因为过去没有我这样的事情，都是商业大片。我跟他们不是一个东西，就是没有可比性的。
所以没有参考，没有对照的话，这个事情心里没底，最后是一个什么样的结果，完全就是不知道。
主持人：一般片还有商业宣传呀，路演啊
信雨萌：对，而且我这个片子说白了也没必要做这些事情。对，上映就是了，至于观众市场认不认这个只能。可能由时间来评价吧。
主持人：你觉得大家要是走进电影院去观看的话，会是以什么样的一种心态去观看？你希望大家能够在这片子里头能收获什么呢？
信雨萌：这个事情还是由我们公司的一个管理人员来说吧。
倩倩：哈喽哈喽，大家好。我在旁边也听了半天，我们导演还不是一个特别善于言辞的一个导演，是要认真的在在做技术。实际上这个电影呢，它是在传递一个非常本真的，传统的一种中国的亲子关系。
包括他自己的成长这个历程，其实也是有父母全程的支持。我我甚至都觉得羽萌的父母都是我们年轻一代父母的榜样。不是只天天用嘴说你要好好做，是自己也身体力行，去完全的支持。真的是做了一个非常好的一个榜样。
所以说这个电影特别适合亲子一起去观看，而且整个电影的画面它非常的美，就是它也运用了很多山水的，因为他自己本身原来是学景观的嘛，所以他在整个的画面的设计上，有很多非常唯美的这样的一些。
一是审美这件事情特别的重要，审美其实是要一代一代传承下来的，那我们又是一个非常合家欢的，而且整个的故事的情节没有暴力的情节，然后没有冲突的让人不舒服的这样的情节，可能更多的时候会有一些像我们小时候看动画片的感觉。
没有利用这个现代的科技，就其实有的时候我们展现我们文化的实力，是我们内核的这个东西。在这个传统文化和现代科技都想展现的这个当下，有的时候可能大家更多的放大了对视觉的冲击，然后对感官的这种冲击。
那其实这个东西可能并不能给我们带来真的内心疗愈的这种幸福感。所以《牛来》这个电影，它的整体的这个感受，就让我们像涓涓细水一样的，去体会这种美好，去体会到生活中亲子之间的这样的一种小的幸福。
所谓的亲子之间冲突只是两代人之间理念上的不同，但是实际上当互相之间都看到那个爱的流动，它其实对我们就是一个最大的治愈。
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