浓、淡、枯、润的程度如何，在开始的时候就要做好准备，还是要随着字迹的变化而变化呢？

墙上的十个毛笔字中，我能记住的是五个！全部都能读懂的人就是真正的书法家了！草书中浓、淡、枯、润的变化，在开始的时候就应该有所规划吗？还是说随着书写过程自然而然地产生呢？许多练习草书的朋友在墨色的选择上面分成了两种风格

一种是提前做好布局，在下笔之前就心中有数了——哪里要浓一些，哪一部分需要淡一点，还有哪些地方可以适当留白或者增加一些点缀性的线条等等；另一种观点则是完全放任自己，在纸上随意涂抹着自己的情感和思绪，并且把所有的感情都寄托在了纸张上，以此来抒发自己的内心世界。两者之间并没有绝对的好坏之分，但是真正的成熟草书墨法，则是以预案为底层基础，在此基础上给到大自然自由生长的机会，两者相互依存、不能偏废。

再说一下提前布局的重要性，它就是全文墨色节奏的骨架。长篇草书，用的是章法中很重要的那一部分——节奏感，在浓重的颜色之下要有一种疏朗的感觉存在其中；在饱满浑厚之中要有一定的轻盈灵动之气在里面；而在干涩枯槁之时也要有一份清逸淡雅之意境在里面；

这些都起着调和整篇虚实关系以及分割各个文字小组段落的功能作用。高手在动笔前的心里大概会有这样一个大体基调：开头可以用浓墨来稳定住自己的气势，在中间部分的时候可以根据需要逐渐地减少一些墨水用量以达到一种变化的效果，在结尾处则要根据实际情况适当调节一下自己手中的画笔所蘸上的颜色以及画面的收束程度和氛围。

会有大概的想法。如果没有任何预见性的话，在蘸取墨水的时候完全是随随便便的样子，这样就容易造成整个画面或者全文都用的是浓重的颜色，显得十分沉重和压抑；或者是出现了大量的干枯线条或没有画出来的部分，则会使整体作品失去应有的韵律感与和谐美。

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