你有没有追最近那部《小城大事》？这部剧自打播出就热度不减，各种话题天天上头条。
毕竟演员阵容亮眼，题材又是大家爱看的年代奋斗故事，说它是2026年开年的“王炸”剧集，一点都不为过。
可就是这么一部被寄予厚望的好剧，追着追着，不少观众心里却开始犯嘀咕。
热度高是好事，但盯着的人也多，剧里每个演员的表现都被放在了放大镜下。
这不看不知道，一看才发现，一部好剧里，要是混进了那么几位“戏混子”，那真是能把整体的感觉都给拉垮了。
提起“戏混子”，头一个就得说说黄晓明。他在剧里演的是月海镇的郑德诚书记，一个本应该沉稳靠谱、扎根基层的干部。但你看他演起来，那叫一个咋咋呼呼。
尤其是跟赵丽颖演的李秋萍吵架那场戏，哪像个镇领导在解决问题，简直就跟村口大爷大妈拌嘴似的，上蹿下跳，手指头都快戳到对方鼻子上了，动作幅度大得吓人。
还有耿乐饰演的林镇长晕倒那场戏，本来是多悲情的一个场面，大伙儿心都揪着。
结果他在旁边扯着嗓子干嚎，声音是够大了，可感情全是浮在面上的，一下子就把那种凝重的氛围给搅和了。
感觉他不管演什么情绪，就靠两招：使劲皱眉，拼命吼。一个基层干部该有的那种朴实和踏实劲儿，在他身上是半点没找着，看得人直出戏。
说到赵丽颖，这次她可是突破了以往形象，剪了一头利落短发，穿上朴素的工装，首次挑战基层女干部李秋萍。造型上是下了苦功，值得夸一句。
但不知道是不是太想演好、太在意这个“干部”身份了，她的表演总给人一种“端着”的感觉，浑身上下都绷着那根弦。
你看她跟乡亲们说话，每个字都吐得字正腔圆，像在舞台上朗诵，完全没有那种唠家常的亲切和自然。
不管是下乡做工作，还是跟同事有分歧，脸上的表情来来回回就那两样：要么是硬挤出来的标准微笑，要么就是瞪大眼睛表示震惊或生气。角色内心的复杂层次，几乎看不到。
就说剧中一场重头戏，滨海路的规划让她陷入了两难，一边是镇子发展的大局，一边是对好姐妹的愧疚。
这本该是演技爆发、让观众共情的关键时刻，可她演得过于平淡，眼神里读不出多少挣扎和痛苦。
最让人纳闷的是，有场戏是她和黄晓明演的郑德诚一起被台风困在医院太平间，那种环境下本该有的恐惧、焦急，甚至是生死关头对人生的感慨，她都演得淡淡的，像一杯白开水，观众想跟着她入戏都找不到门路。
耿乐老师按理说是位实力派，演过不少经典角色。这次他演的林镇长，前期戏份不多的时候还行，那种对建筑的热爱、对小燕老板那种含蓄的好感，都拿捏得不错。可万万没想到，到了他角色最该出彩的地方，反而掉了链子。
台风天里，他和心上人小燕被困，那是多好的感情升华契机啊！他终于鼓起勇气表白，可屏幕前的观众硬是没感觉到一丝“甜蜜”或者“感动”。俩人之间别说“粉红泡泡”了，连基本的化学反应都欠缺。
当然，这也跟演小燕的王伊瑶有点关系，她的表演比较表面，造型也过于时尚，不太像80年代小镇馄饨店的女老板。
总之，这段本该动人的感情线，愣是让人看得心急，只觉得剧情拖沓。
剧中还有一个让人看了就想按快进键的角色，就是李溪芮演的莫妮卡。
这个角色设定是女主从国外回来的朋友，本意可能是想体现开放和新鲜气息。可她那一出场，真是“雷”倒一片。
一头夸张的泡面卷，戴着醒目的大耳环，穿着在那个年代小镇看来绝对是“奇装异服”的短裙，怎么看怎么别扭。
这还不是最要命的，最要命的是她那口刻意无比、极其蹿耳的“外国腔”普通话，听得人头皮发麻，浑身不自在。
她带着几个外国朋友在镇上咋咋呼呼、拍照游玩那段剧情，跟整部剧质朴厚重的年代感格格不入，突兀得像是从另一部时装剧里剪过来硬塞进去的。
这个角色本该承载的“海外赤子心系故乡”的情感，因为表演的刻意和浮夸，完全没能传递出来。
但演员的演绎，让这个转变过程显得非常生硬。刚出场时他留着长发、背着吉他，形象是立住了，可之后的转变却缺乏足够的情感铺垫和演技支撑。
尤其是最新剧情里，他在台风天为了保护“幸福路”而受伤，这明明是一个可以赚足观众眼泪的高光时刻。
可当他师父背着他，在众人关切的目光和激昂的音乐中往回走时，本该澎湃的感动情绪就是上不来，反而因为朱超艺的表演不够到位，让这场戏透着一丝尴尬。
很多观众看到这里，心里都在想：明明剧情很感人，为什么我就是共情不了呢？
当然啦，《小城大事》里也不是没有好演员。像朱媛媛演的高雪梅，陈明昊演的谢春来，还有张维伊演的钱昌远，个个都扎实，往那一站就是戏，让你相信那个时代、那个环境里，就应该有这样活生生的人。
所以说，一部剧要想真正成为经典，光有好剧本、好题材、好制作还不行，还得每个环节都卯足了劲，特别是演员，一个都不能掉链子。
有时候，恰恰就是那一两颗“老鼠屎”，坏了一锅好汤。《小城大事》播到现在，热度虽高却总觉得差那么一口气，没能“大爆”，恐怕跟这几位让人频频出戏的“戏混子”脱不开干系。
观众的眼睛是雪亮的，是不是真心在演戏，荧屏上看得一清二楚。
