一个看似不经意的抬头，就精准锁定了代拍的镜头。 不同于其他艺人眼神闪躲，或者当趣事分享给其他人，肖战就站在那里，紧盯代拍镜头。 别说代拍为之一颤，我看图片也感受到了肖战的气场！ 这段来自2月20日《小城良方》杀青当天的描述，迅速在社交平台传播开来。 人们讨论的焦点，从一部剧的杀青，瞬间转向了一个顶流演员在镜头之外，如何与这个行业无处不在的“窥探”进行无声的对峙。 这场对峙没有台词，却比任何戏里的情节都更让人玩味。 当所有人的注意力都被“鹰眼”般的反应吸引时，我们是否忽略了这场对峙背后，那场持续了123天的拍摄，本身就是一个关于“凝视”与“被凝视”的故事？
2026年2月20日，电视剧《小城良方》正式宣布杀青。 这个日期比原计划晚了一些，但并没有影响主演肖战在完成所有戏份后，随即现身机场，踏上回家过年的行程。 从2025年10月18日在辽宁锦州开机算起，这场跨越深秋、寒冬与初春的拍摄，整整持续了123天。 肖战作为领衔主演，全程参与了其中的99天。 剧组的足迹并非固守一地，而是辗转于辽宁锦州、广东深圳、安徽合肥、安徽蚌埠、辽宁沈阳等多个城市。 这种跨地域的实景拍摄，在当下的国产剧制作中并不常见，尤其是对于一部现代题材的剧集而言，其背后的用意显而易见——追求极致的真实感与生活质感。
拍摄周期拉长到四个多月，对于一部30集的电视剧来说，意味着什么？ 意味着每一天的拍摄日程都可能被塞满，意味着演员和工作人员需要应对不同城市的气候、环境和突发状况。 在锦州，剧组遭遇的是零下二十度的严寒。 有现场群演回忆，肖战穿着单薄的戏服，耳朵冻得通红，但在镜头前没有一句怨言。 这种身体上的考验只是最表层的一部分。 更深层的挑战在于，演员需要在这种不间断的、高强度的拍摄中，始终保持对角色状态的精准把握。 刘铮亮这个角色，是一个从三甲医院天才医生跌落至小城基层医院的失意者，其内心的破碎感与重建过程，需要极其细腻和连贯的演绎。 任何状态上的断裂，都可能让角色失去说服力。
正是在这种高压且漫长的拍摄环境中，一些细节开始从剧组内部流传出来。 一位在《小城良方》剧组担任过群演的大哥，在网络上分享了他的经历。 他的戏份很简单，就是在肖战身边走来走去，没有台词，也没有特写。 到了休息时间，剧组工作人员开始分发鲜芋仙甜品。 这位群演大哥下意识地以为，这种福利通常只属于剧组核心成员和主要演员，像他们这样的背景板群演是没有份的。 为了避免尴尬，他正准备躲到一边去。 就在这时，肖战的工作人员叫住了他：“大哥别走，先领了吃的，大家都有份。 ”就是这一句“大家都有份”，让这位跑过很多剧组的四十多岁男人，回家后对着家人感慨不已。 他说，一份鲜芋仙谁都买得起，但一个顶流明星能注意到这种细节，能把群演也平等地纳入“大家”的范畴，这种周到和温暖，让他觉得肖战“人品杠杠滴”。
这件事很快不是孤例。 随着春节临近，剧组在大年初一短暂休息后，初二就恢复了拍摄工作。 而在春节期间，肖战以个人名义，向全剧组工作人员派发了定制红包。 从剧组工作人员、演员到群演，所有人都收到了这份新年祝福。 社交媒体上，有剧组演员晒出了红包照片，并配文感谢“肖战老师”。 这些看似微小的举动——一杯甜品，一个红包——在剧组这个封闭而高强度的小社会里，产生了涟漪效应。 它们传递的不仅仅是一份物质上的心意，更是一种态度：对每一个工种、每一位参与者的尊重。 这种尊重，与他在片场被描述为“超级有礼貌，每个镜头结束都会点头致谢工作人员”的行为逻辑是一脉相承的。 当外界习惯于用流量、数据、商业价值来定义一位顶流时，剧组内部流传的这些碎片，却在拼凑另一个维度的画像：一个职业演员的待人接物。
当然，所有的温情叙事都无法掩盖拍摄本身的技术性难度和专业性要求。 《小城良方》的导演是张晓波，他曾执导过《三十而已》《小舍得》等引发广泛社会讨论的现实题材作品。 编剧聂成帅同样深耕现实主义创作。 这样的班底决定了这部剧的基调不会是悬浮的偶像剧，而是扎根于泥土的、带有冷冽现实温度的故事。 该剧改编自刘三叔的小说《飞刀》，讲述天才神经外科医生刘铮亮因一场医疗事故职业生涯跌入谷底，被迫返回东北小城老家，在一家基层医院从头开始的故事。 在这里，他集结了一群看似“不靠谱”的伙伴，用非常规的方式解决基层医疗面临的种种难题。
为了贴近这个角色，肖战在开机前做了大量准备。 媒体报道称，他主动减重15斤，以塑造角色消瘦憔悴的体态。 他苦练东北方言，让口音更贴合人物的成长背景。 更重要的是，他深入医院体验生活，学习医疗知识，甚至用猪皮练习外科缝合技术。 在剧本围读阶段，总制片人苏晓曾透露选择肖战的原因，指出他身上兼具“稳定内核”与“破碎感”。 这种特质被认为是塑造刘铮亮这个复杂角色的关键：他需要有足够稳定的精神力量来支撑职业信仰，同时又要有肉眼可见的脆弱感来体现人物遭受重创后的心理创伤。 这种内在要求，显然远高于仅仅穿上白大褂、背诵专业术语的表演层面。
拍摄过程中的一些花絮，也从侧面印证了这种创作的“较真”。 在蚌埠取景时，肖战在拍摄间隙品尝了当地的特色小吃“烧饼夹里脊”。 有趣的是，售卖这道小吃的摊主武先生和代女士，当天也被剧组选中，本色出演了摊主角色，并且正是由武先生将烧饼夹里脊递给了肖战。 这段插曲后来被当地媒体报道，使得“肖战同款烧饼夹里脊”成为了一个打卡点，但摊主夫妇明确表示不会因此涨价。 这种剧集拍摄与当地市井生活的自然交融，恰好暗合了《小城良方》剧集本身想要传达的“烟火气”。
然而，并非所有来自外部的关注都像品尝小吃这样充满善意。 文章开头提到的“代拍”问题，贯穿了《小城良方》的整个拍摄期。 代拍，即代替不能到现场的粉丝拍摄明星路透照片或视频，并以此牟利的行业。 这种行为严重干扰剧组的正常拍摄秩序，泄露剧组造型、场景等机密信息。 早在2025年10月开机后不久，肖战影音会官微就曾发布倡议，呼吁粉丝尊重剧组隐私，主动抵制一切代拍、私生行为，不蹲守、不聚集、不围观、不跟拍。 但利益的驱动让代拍屡禁不止。 因此，肖战在杀青日被捕捉到的那个“鹰眼”凝视，更像是一种长期忍耐后的本能反应，一种用目光划下的清晰边界。 这个瞬间之所以被广泛传播和讨论，是因为它罕见地捕捉到了明星作为被消费的客体，其反抗并非通过言语或保安，而是通过一种更直接、更充满压迫感的身体语言——凝视。 这引发了公众关于明星隐私权、粉丝经济伦理以及影视创作环境的多重讨论。
在拍摄期间，《小城良方》已经未播先热，获得了来自官方和市场的双重认可。 2026年1月9日，该剧入选中央广播电视总台发布的2026“大剧看总台”电视剧片单，出现在“时代脉动·万千气象”板块，被央视新闻评价为“扎根烟火，‘疗’愈人心”的作品。 几天后的1月12日，在2025微博之夜上，尚未制作完成的《小城良方》又获得了“微博网友年度期待剧集”奖项。 这些荣誉无疑给剧组带来了压力，也带来了动力。 它们意味着这部剧从立项之初就被寄予厚望，被认为是有潜力反映时代风貌、引发共鸣的精品。
四个多月的拍摄，对于任何一部剧集来说，都是漫长的旅程。 从锦州开机时秋意渐浓，到辗转深圳、合肥、蚌埠感受不同的城市脉搏，再回到东北于沈阳杀青，剧组经历的不仅是地理上的迁徙，更是季节与温度的更迭。 演员需要在这种变动中保持表演的连贯性，制作团队需要协调庞大的后勤保障，这一切都是为了最终屏幕上能呈现出那个真实可信的“小城”世界。 肖战在剧组度过的这个春节，也许只是这123天中的一个时间切片，但红包和甜品的故事，连同他在严寒中通红的耳朵、在镜头结束后点头致谢的习惯，以及杀青时对代拍镜头的那个著名凝视，共同构成了这部作品戏外的人物侧写。
观众对于医疗剧的期待，往往聚焦于紧张的手术场面、复杂的医患关系和高尚的职业精神。 但《小城良方》似乎试图走一条更迂回、更贴近地面的路。 它不强调“神医”的所向披靡，而是聚焦于“次优解”中的坚守与智慧。 这种创作取向，对演员提出了不同的要求。 它要求演员能放下光环，融入市井，能演出人物身上的“土气”与“韧劲”。 从目前流传的有限路透和剧组口碑来看，肖战正在尝试进行这种“下沉”。 无论是他学习方言、练习缝合，还是在片场对所有人的平等尊重，都可以看作是他为进入这个“小城”世界所付出的努力。
当2月20日杀青的消息传来，很多人翻出了几个月前开机时的合照。 照片里，肖战和女主角姜妍等人并肩站立，背景是锦州的街景。 时间一晃而过，剧组从锦州出发，画了一个跨越数千公里的圆，最终为这个故事画上了阶段性的句号。 但关于这部剧的讨论，关于演员与角色关系的探讨，关于剧组生态的观察，却刚刚随着杀青而进入一个新的阶段。 人们开始等待后期制作的完成，等待定档播出的消息，等待最终检验这123天汗水与心血凝聚成的“良方”，究竟能治愈屏幕前的多少人心。 而在此之前，所有流传出的片段——无论是温暖的、专业的，还是带有对抗性的——都成为了拼凑这部作品最终面貌的前传，持续吸引着公众好奇的目光。
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