这两天在香港刷到最多的，不只是《夜王》票房破纪录，而是围绕它“排片太狠”的争议突然炸开。很多普通观众的第一反应其实很简单：想看别的电影，却发现根本没得选。评论区吵得最凶的点，也不在于电影好不好看，而是一句很现实的话——“是不是只剩一部戏能活”。当你点开购票软件，满屏都是同一部片，其他电影不是清晨就是深夜，那种被替你做了选择的感觉，很容易让人不舒服。
事情会在这个时间点集中爆发，其实并不意外。贺岁档本来就是一年里最现实、最残酷的档期，所有影院都盯着一个目标：上座率。黄子华加郑秀文，对香港市场意味着什么，大家心里都有数。票房跑得快，影院自然把场次往它身上堆，这不是偏心，是生意逻辑。就像现实里开餐馆，哪道菜天天被点，老板一定多做几锅，没人会先为“情怀”去冒亏本的险。
但翁子光的不满，也戳中了很多人的共情点。不是输在票房垫底，而是输在“根本没机会上场”。有观众想带家里长辈去看《金多宝》，发现一天只有早上八点和凌晨的场次，这事放在你我身上，其实并不陌生。不是观众不支持，而是时间条件直接把人劝退。很多人不是不愿意为港片买票，而是现实里真的很难配合这种“天地场”。
更关键的是，这种争议为什么一再出现。因为现在的电影市场，已经很难承受“慢热”这两个字。一部戏只要开局跑得慢，就很容易被系统性压缩排片，形成恶性循环。你票房少，所以少排；因为少排，所以更少人看到。现实里大家卡住的，往往不是态度，而是空间。影院要生存，创作者也要生存，中间的缓冲地带却越来越小。
所以这场争论，其实不只是两部电影的事，而是一个老问题被重新放大了：当市场越来越向“确定性”倾斜，其他作品还能不能被看见。影院没有错，导演的委屈也不全是情绪。只是当所有选择都交给数据和即时回报时，那些没来得及跑起来的作品，是不是注定只能被挤到角落？如果换成你，你会更在意“赚钱效率”，还是“多一点选择权”？
