央视黄金档上新的这部年代大剧，顶着北京大视听重点文艺精品的名头开播，首播收视直接冲到1.6，开局成绩好不风光。谁能想到开播没多久评论区直接吵翻，一半人夸制作班底靠谱质感在线，一半人骂得直上头，骂来骂去，矛头全对准了男女主两位年轻演员。
先聊男主角陈飞宇，他演的是七十年代失忆知青方穆扬，按设定这个角色得有那个年代独有的质朴和内敛。造型其实已经往糙了做，剪了板寸穿了洗白的工装，可他从里到外透出来的贵公子气，怎么藏都藏不住。
适配度本来就打了折扣，演技还撑不起来，观众看着分分钟出戏。有一场女主生病卧床，男主贴身照顾的戏，本来该演出满心的心疼和手足无措。结果陈飞宇浑身僵硬站在那儿，手不知道往哪放眼神还飘，硬生生把心疼演成了教室后排罚站的学生。
有观众评论一针见血，说他这模样就像来影视基地体验生活的富家少爷。这话听着扎心，可他演出来的疏离感，确实让观众没法入戏。观众得靠着演员的表演代入情绪，连情绪都传不出来，谁能信剧中这段先婚后爱的感情啊。
女主角孙千的问题其实也差不多，她之前在《风吹半夏》里演的野猫，其实也有争议，但角色本身性格够突出，盖住了她表演上的毛病，最后还圈了不少粉。到了这部新剧里，表演上的问题直接暴露了，她还在沿用以前演甜妹的老套路。
这个角色本来是想靠知识改变命运的制帽厂女工，结果被她演成了傻甜的偶像剧女主，本该有的人物成长弧光直接没了影子。厂里上文化课那段，她机械地翻着书，眼神空洞得像在走神，完全看不出那个年代的人对知识的渴望和珍惜。
两个主演各自表演都差点意思，凑一起演对手戏落差就更大了。本剧主打的就是慢火熬出来的先婚后爱，感情本来该是在柴米油盐里慢慢冒出来的暧昧心动。结果被他俩演成了被家长硬凑到一块相亲的陌生人，互动全程别扭不自然，根本看不出半点相爱。
连剧本原本安排好的撒糖环节，观众看着都尴尬得抠脚，浑身不舒服。说起来陈飞宇和孙千的资源，在内娱真的算是老天爷追着喂饭吃，普通人羡慕都羡慕不来。陈飞宇是陈凯歌陈红的儿子，十岁就别人出道初期都是去小剧组打酱油攒经验，他刚入行就能拿到《将夜》这种大IP的男主资源。之前他在《点燃我，温暖你》里也确实吸了不少粉，演技不算全无可取之处，但短板也实在明显。他一直演的都是自带光环的天才少年，早就待在舒适区走不出来了。
能进组《赵氏孤儿》跟葛优对戏，起点是一旦碰到需要接地气，需要深挖内心世界的角色，短板立马就暴露了。孙千其实也一样，早年她在《快把我哥带走》里的表现灵动自然，当时真的让不少观众眼前一亮，觉得这姑娘未来可期。结果后来接的角色越来越同质化，一直围着傻白甜甜妹打转，跳不出这个圈。
多少人熬一辈子都摸不到的
她早就习惯了用偶像剧的套路演所有角色，这套路数放到年代剧里，怎么看怎么格格不入。圈子里资源好的年轻演员不少，但像他俩这样片约一部接一部，演技却没多少长进的，确实不多见。观众真不是对他俩吹毛求疵，说白了就是爱之深责之切，毕竟都是年轻演员，还有大把成长空间。
大家从来都不排斥流量艺人演年代剧，反而特别期待年轻演员能跳出偶像剧的舒适圈，拿出真东西证明自己。圈子里也不乏做得好的例子，郭麒麟从相声跨界来拍戏，从不起眼的小配角慢慢做起，靠着《庆余年》《赘婿》里自然舒服的表演，拿到了观众的认可。
张若昀也是星二代，没人天天拿他的出身说事，全靠一部部作品里扎实的演技说话。《法医秦明》《庆余年》里的表现够硬，直接撕掉了身上贴的固有标签，还有网友夸他是男频剧的福星。真要突破自我，真不是换个发型改个造型就能做到的，得真正走进角色的心里，摸透角色的魂才行。
流量本来就像涨潮落潮，来得快去得也快，今天能靠颜值美貌冲上热搜吸粉，明天就能因为演技尴尬被全网群嘲。演员这个行业本来就有门槛，没有真本事真的站不住脚。真心希望陈飞宇和孙千能借着这回的争议，好好找找自己的问题，多花点时间磨剧本磨角色。
能拿到源源不断的片约，已经是市场对你的认可了，可怎么对得起每一份信任，怎么让每个角色真正活在观众心里，这才是演员更该追求的东西。观众其实很宽容，愿意给好看的脸多留几分钟的注意力年轻演员真的要珍惜手里的每一次机会，少一点浮躁，多一点沉淀。毕竟一部好作品，留给观众的是长久的美好回忆，留给演员自己，更是一辈子受用的成长历练。
，但最后能打动观众留下来的，永远只有参考资料：光明网 央视新剧青年演员演技争议引讨论
真诚的表演。
