开年大局，收视率是爆了，口碑却崩了。
央视八套黄金档的年代大剧《纯真年代的爱情》，开播即拿下全国收视第一，本该是“爆款预定”，可打开评论区却发现，满屏一星差评却让人怀疑看的不是同一部剧。
有人嫌剧情悬浮，有人说细节穿帮，但真正让观众气得摔遥控器的，是两位“戏混子”，一个面瘫念台词，一个用力过猛演啥都像自己。
当配角演技全员在线，主角却成了最大的败笔，这场“黄金档翻车现场”，到底是哪里出了问题？
文|奶糖 看图文更过瘾！ 关注我，精彩不断！下方留言区已开放，等你来畅所欲言！头号创作者激励计划#陈飞宇：从“阿瑟请坐”到“木头人演戏”
先来说说陈飞宇，从《赵氏孤儿》里的客串，到《志愿军》里的大制作，老爹几乎是扶着路把他送进了演艺圈 。
可没想到资源喂了十几年，陈飞宇的演技却始终在原地踏步。
在这部《纯真年代的爱情》里，他饰演的这个角色因为救人受伤失忆，本应有一种迷茫、隐忍又带着点书生气的复杂感。
也或许是因为角色太过复杂，所以陈飞宇能表现的也只是角色的一半，失忆了，他就眼神放空，目光呆滞地盯着前方，仿佛灵魂出窍。
被人照顾了，他还是面无表情，脸上既看不到感激也看不到悸动，像个等着投喂的瓷娃娃。
哪怕是和女主的感情戏，两人同框时也像在两个次元，一个在努力入戏，一个在梦游背词，被网友精准吐槽为“颗粒度未对齐” 。
更让人崩溃的是台词，陈飞宇的台词功底本就薄弱，在这部需要厚重感的年代剧里，他念台词的方式依然像是朗读课文，平铺直叙，毫无波澜。
哪怕剧情设定他失忆后突然蹦出一段“报菜名”，这种本该有趣的桥段，从他嘴里说出来也显得生硬尴尬，除了尴尬还是尴尬 。
当同剧组的配角王天辰、郭晓婷都在努力贴近那个年代的气质时，陈飞宇往那儿一站，精致的妆容、挺拔的身姿、现代感的微表情，瞬间就把好不容易搭建起来的年代墙推倒了 。
刘敏涛：从“老戏骨”到“用力过猛”的翻车现场
如果说陈飞宇的问题是“面瘫”，那刘敏涛的问题恰恰相反，是“面太忙”。
刘敏涛一直是大家公认的实力派演员，之前演《父母爱情》《伪装者》的时候，塑造的角色都很经典，给观众留下了很深的印象，也贡献了很多让人印象深刻的表演瞬间。
最近她出演的年代剧《纯真年代的爱情》播出后，却引发了不少讨论，因为她在剧中的表演和之前比有了很大变化，反而让人觉得有些出戏。
在剧中她说话的时候总是压着嗓子，语速放得很慢，每个字都咬得特别重，像是故意要让别人看出她有气场一样。
不管是处理工厂里的日常事务，还是和家里子女聊感情问题，她的表情几乎没有变化，总是歪着头、挑着眉、瞪着眼，一套动作下来显得很程式化，没有一点生活化的松弛感。
就算是很普通的日常聊天，她也演得像在话剧舞台上念独白一样，夸张的语气和表情，很容易让观众跳戏。
尤其是有一场戏，她跟着反派去检查男女主的房间，本来应该自然一点，可她却刻意装出松弛的样子，反而显得特别不自然。
观众隔着屏幕都能感觉到她是在“演戏”，而不是真正融入角色，在过真实的生活。
这种刻意的演法，不仅没把许主任这个角色演活，反而丢掉了那个年代人物该有的烟火气，让这个角色变得很生硬。
配角在线，主角拉胯，对比惨烈
不过这部剧也不是没有亮点，剧中郭晓婷和王天辰饰演的副线CP，表现得特别好。
他们凭着扎实的演技，把一段“替身文学”的感情演得很有张力，情绪到位，细节也很自然。
很多观众看了之后，都夸赞这对配角的演技比主角还好，甚至有人说自己追这部剧，就是为了看他们两个人的戏份，主角的戏份反而会直接快进。
刘敏涛本来有很强的演技功底，希望她以后能跳出这种程式化的演法，重新找回松弛感，再给观众带来经典的角色。
这种“配角出圈、主角挨骂”的局面，恰恰反衬出了陈飞宇和刘敏涛的尴尬。
要知道，一部好剧是一个整体，演员之间需要相互成就、同频共振。
可在这部剧里，主线和副线的表演仿佛来自两部不同的作品，一边是自然流动的生活化演技，一边是生硬套路的“程式化”表演。
这种割裂感，让观众看得心累 。
其实影视圈从来不缺资源咖，但观众的眼睛也从来不揉沙子，演戏这事儿，终究要靠自己去悟、去磨。
毕竟，好演员难得，好角色更难得，别让“戏混子”的标签，毁了自己用半辈子攒下的口碑。
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