40岁演员演20岁画家，同框像叔侄，年代剧的“真”从第一眼就碎了
《冬去春来》讲的是九十年代北京小旅馆里一群北漂青年的事，丁勇岱演一个国营厂退休的父亲，在火车站送儿子的时候没说什么话，光低头搓手、望着车尾的眼神，就把那时候父母的担心和没办法的感觉都带出来了，萨日娜演他老婆，递毛巾、塞馒头那些动作做得挺轻，可观众一看就明白这是会过日子的那种人，宋家腾演那个旅馆老板，说话显得滑头滑脑，但转头就去帮人修水管、留点饭菜，让人觉得这地方虽然破旧，可还有点人情味，这些老演员都没抢戏份，反而让整部剧稳稳地立住了。
白宇这次没有依赖外貌，扮演一个来自山东的年轻人徐胜利，他住的宿舍桌子歪斜，用剧本垫桌脚，被人发现后先是一愣，接着咬紧牙关握起拳头，这个反应不是事先设计，更像是本能流露，后来他追着主任打，手里拿的铁簸箕不是道具，而是真能伤人的东西，章若楠也放下了清纯小花的形象，出演温州女孩庄庄，她打电话向家里报喜，说自己住在国营饭店，声音响亮，一挂断电话眼泪就掉下来，后来摆地摊卖衣服，一开始说话结巴，慢慢学会喊便宜处理，整个过程节奏流畅，他们两人没有使用替身，也没有依赖滤镜，只是一点点深入角色。
问题出在曹征这边，他扮演二十多岁的先锋画家曹野，可他已经四十多岁，脸上有皱纹，走路很沉，眼神里带着见过世面的沉稳，和白宇、章若楠站在一起，看起来像是隔了一代人，有人说他演技不行，其实不是这么回事，他在《幸福到万家》里演普通市民的时候挺有味道的，这回的问题在于导演让他装年轻，要他显得青涩孤傲，他就刻意加上飘忽的手势，加重文艺的眼神，结果越演越假，观众不是讨厌曹征这个人，是反感这种明明不像偏要硬说像的安排，九十年代的年轻画家，很多是刚下岗的工人家庭的孩子，或者高考没考上的学生，穿着旧衣服啃冷馒头过日子，哪有空摆姿势，真实感不是演出来的，是被生活磨出来的样子。
现在很多剧组还是把演员名气当成最重要的事,觉得只要演员够红,就算年龄不合适也能撑起戏来,但年代剧最让人出戏的就是不像那么回事,《人世间》和《南来北往》能让观众相信,因为周秉昆二十岁就是二十岁的模样,不是三十五岁硬套个学生头,九十年代的北漂青年,大多数人连相机都没碰过,更别说搞艺术范儿,曹征的错位表面是年龄问题,其实是创作思路出了问题,先定下演员再改角色,而不是先想清楚这个角色该是什么样子,再去找合适的演员。
日本拍年代剧就简单得多，《海女》主角十六岁，就直接找个十六岁的女孩来演，《半泽直树》里银行新职员角色，演员二十出头，脸上胶原蛋白还在，他们不用化妆去减龄，也不靠后期磨皮技术，国产剧这几年总让三十五岁以上演员去演大学生，说是资源有限，其实并不缺人，只是怕麻烦，找个年轻新人需要花时间调教，不如直接找熟悉的演员来得快，观众眼睛很明白，丁勇岱和白宇之间的代际感是自然形成的信任，而曹征一出场就让观众觉得不对劲，不是他演技不好，是剧组没有尊重那个年代的真实样子。
