玩法有点拧巴。但所幸，黛安娜这个角色的陪伴感、互动量和情感塑造，连同科幻场景与路径追踪加持下的视觉表现，一起构成了我玩下去的主要动力。
算上发售在即的《识质存在（PRAGMATA）》和后面的《鬼武者》，卡普空在今年有四部大体量作品连续发售。保守，改革，创新……2026还没过去一半，卡普空靠新游戏把三个方向都走了一遍。
站在某些角度来看，三把大旗下的“创新”最为不易。《识质存在》从公开，到正式发售花了六年，开发周期久到一度被外界质疑胎死腹中。
不过卡普空已是今非昔比，撑得起这类折腾。
卡普空的复兴确实有迹可循，追溯到《生化危机2：重制版》《鬼泣5》均大获成功之后， 卡普空直到现在整体一路高歌猛进。内部项目的接连成功，多少给了《识质存在》一个稳定的开发环境和容错空间；
2019年卡普空业绩飙升时，前卡普空美国CEO浦田树一郎还冲着镜头喊“Capcom is back”（卡普空重回巅峰了）
更重要的也包括外部环境，人们对卡普空游戏的看法有了细微变化。在我的观察中，大家不单单是被“怪猎”“生化”等大IP的名气吸引，随着一系列品质稳定的产品上线，玩家群这几年已经形成了“这是卡普空的游戏，因此值得一试”的态度——《识质存在》相比其他3A游戏，也有了一个舆论上更温和的开局。
此外，《识质存在》当年跳票时“小女孩举牌道歉”的小巧思也无心插柳柳成荫，尽管是延期视频，宣传效果却比任何广告都有效。
好在，如今终于可以说这游戏“实质上是存在的”，大家心心念念的小女孩黛安娜，跌跌撞撞地和大家见了面。
去年卡普空放出了《识质存在》的试玩Demo，不少人起初是冲着赛博女儿来的，结果有些喜出望外——卡普空在玩法上的创新，效果意外的还不错。
黛安娜并非另一个艾什莉，而是真正意义上的主角。卡普空在游戏一开始，就把她变成了玩家离不开的人物——物理上的离不开。
《识质存在》本身是TPS游戏，但如果没有黛安娜的黑客能力，射击这个动作在游戏里基本就是没意义——必须先靠黛安娜解除敌人的防护，然后开枪才有效果。
虽说实际体验类似“左手画圆右手画方”，但这样的核心玩法，确实有种枪战之前先要智斗的新鲜感。按理说只要卡普空后面在黑客玩法上多整些花样，搭配上卡普空的大场面演出和小黛安娜的陪伴，怎么说这游戏也不会无聊。
——结果，花了13小时体验完了正式版内容后，同事问我和demo相比有哪些变化，我反倒一下噎住了。
骇入玩法并无“质变”的存在，整个流程从始至终如一。
《心灵杀手》系列有过类似的处理手法，敌人被阴影包裹，必须先拿手电筒“破功”然后开枪才有效。
不论是骇入还是打手电，给敌人“卸甲”这个动作和射击是绑在一起的，意味着每次骇入后要立刻跟上有效的动作，最好是骇入完立刻一枪就把敌人解决了，这样心理才会觉得“刚才的小游戏才没白玩”。
卡普空也明白这套玩法的费劲，想了很多降压手法。例如游戏里的敌人全都是纸老虎，只要发动攻击，你按闪避就肯定能躲过去，甚至很多时候不躲跳一下就成。这样玩家的大部分的精力，都能留给“左手画圆右手画方”这块儿。
但也正因为敌人实在太弱，慢慢地你会发现，《识质存在》中最大的压力和挫败感不是敌人的攻击，而是玩家自己能不能在时限内顺利完成“骇入+击杀”这套动作。
《识质存在》有很多环节都在堆怪，如果没法顺畅地完成这种循环，大概率就会演变成“黑完你的我黑你的，黑完你的我再黑你的”，最后一个敌人都没消灭，忙乎了半天也不知道自己在忙什么。
为什么相比《识质存在》，《心灵杀手》基本不会有这样的苦恼，主要是《识质存在》提出了新问题，但在提供答案的时候却开始扭扭捏捏。
《识质存在》里存在一种黄色格子，把黄色格子连起来会触发额外的效果，例如眩晕、降防甚至是干脆控制敌人，理论上这些东西确实有组建build的可能性，让走格子发挥更实际的效果。
但卡普空这时就开始拧巴了，认为游戏不该完全照你的想法来。
你组了一个看似可行的Build，却发现道具的使用次数有限，用完两三次就没了。结果就是这场战斗按照我的思路打完了，那下一场呢？不好说。虽然地上也常能捡到这类道具，但至于是不是你要的那种，也不好说。
很多时候，能感觉到卡普空似乎很想迈出一大步，结果腿伸到一半又退回来了。例如怎么高效化解反复玩小游戏的枯燥，不少玩家当时提议加入“自动破解”。卡普空也确实照办了，但到了实际打起来的时候，自动破解看着很美好，但派上用场的时候不多——要耗费不低的能量，用上几次又没了。恢复能量本身并不快，能量用完也意味着没法放大招……
自动破解还会特意绕过黄色格子，卡普空都知道这东西要省着用
每看到一个能跳出走格子循环的方法，卡普空就要告诉你这是“限时限量”，最后兜兜转转发现，明明那么多潜力的可能摆在眼前，但终究得古法手动解密。
理论上你可以把所有的增益都升级一遍，这样不论捡到什么道具都能用，卡普空就好像逼着玩家去当叶问“我每样都会一点点”。
至于补全每一块短板的资源从何处来，这就得去尝试一些额外的挑战任务，重返去过的旧地图找隐藏、刷资源……这些分支没有任何值得一提的内容，只是单纯一条岔路，多少有拖时间的嫌疑。
这样的拧巴，没有止步于此。
前面提到《识质存在》最大的挑战，是尽快完成“骇入+击杀”的挑战，为了最大化完成这一步基本必须使用高级武器，玩家大概率会优先去升级趁手的高级武器，但武器同样属于用完就没的消耗品。
这里还是要提一下，《识质存在》的武器基本是随便捡，基本每走几步就会捡到一把高级武器，不太会缺，但玩起来心态上难免“不安”——“要是用完了，又没捡到我升级过的那种武器，那不白费资源升级了，要不留着吧。”
《生化危机》好歹还提供了一个合成系统，让玩家随时合成自己需要的弹药，把主动权交给玩家，《识质存在》却非要在玩家射击时的爽快感之间，再填上一层不确定感。
制作组“很清楚如何让黑客系统质变，但不敢放开手脚”的情况不是个例。游戏后期点完升级，走格子解密上会出现“处决格”，把这个格子连上就能直接秒杀敌人。
看着很美妙，但处决格子的出现条件，是先把敌人的血量降到很低的程度，低到有没有“处决”都不影响战局的程度。敌人血量非常低的时候，看着处决打出一个完全能秒杀敌人的数值，一次还觉得挺帅的，看多几遍就会觉得不耐烦又不对劲：
“处决看多了有些浪费时间。而且这处决就不能早来一会儿吗，每次敌人就剩200的血量，再打一个伤害高达8000的处决意义在哪呢？”
会感到不耐烦的另一个原因，也是绝大多数敌人的处决动作雷同。这也是《识质存在》另一个绕不开的问题：各种素材的复用程度太高。
例如“一道门上面嵌好锁”的流程出现四五次，实在是有些出戏。类似的问题在今年的《生化危机：安魂曲》里就有过，谜题设计完全到了照搬的程度，就好像是卡普空摊牌跟你说“真没招了”。
几把
此前卡普空就透露过，《识质存在》的平均游玩时长约为十小时，直到现在也有不少人认为太短了。
说句私心话，我自己作为玩家也希望游戏的美妙体验尽可能久一些，但如果复用的内容过多，“时长短一点”也可能是件好事——至少你可以把注意力放在并不重复的叙事体验上。
卡普空在玩法和关卡上犹豫踌躇、意犹未尽，但所有的率直，都交给了小姑娘黛安娜，毫不遮掩、大大方方地在游戏里塞满了与黛安娜互动的时刻。
《识质存在》的地图划分非常清晰，各小区之间会用“篝火”隔开。“篝火”数量很多，基本你隔十几分钟就能见到，意味着你随时可以回到自己的基地。
在基地里强化等各种常规功能是次要的，最关键的就是能和黛安娜互动。你们可以一起聊天、捉迷藏，谈论她没见过的事物。卡普空这里设置了大量的对话，你在游戏里看到的各种事物都能与她聊一聊。
带着探索地图后的不满与疲惫，在看到这样一个小家伙笑着朝你跑过来时烟消云散，“苦与累一切都值了”。
有意思的是，在写剧情这件事上，卡普空远不是能让人放宽心的主儿，但不妨碍他们这几年搞出很多深入人心的角色。
《识质存在》能成为一个新的例子。黛安娜作为一个机械生命，兼具强大与懵懂的属性。从见面第一次黛安娜就主动救了你的命，之后一路上都在全力保护你，虽然她的心智还是个孩子，却懂事到让人不由自主产生保护欲。
每次你被敌人抓住，黛安娜都会全力救你
虽然《识质存在》的剧情体验算不上惊艳，但该让人安心的桥段也没胡来。例如黛安娜没有儿童那种让人皱眉的野性，更多的是孩子纯粹的纯真与良善，绝对能满足大家对“领着赛博女儿探索太空”的浪漫想象。
《识质存在》支持多语种配音，相当于拥有了不同风格的女儿
说到这里，很多人对《识质存在》感兴趣，也是卡普空的游戏鲜少去描绘科幻主题，因此觉得《识质存在》还挺新鲜。这种说法其实我认为只说对了一半。
比如在《生化危机》的故事后期，最后揭露真相的时候，游戏总会把玩家带进画风突变的实验室里，给大家解释一切都是“人祸”。哪怕是像《生化危机7》那样带点“超自然”的开场，后面都能圆回来。
包括今年《生化危机：安魂曲》后期的方舟，里面的场景设计有着浓浓的未来主义，放在任何一部太空科幻游戏里也没什么违和感，总之确实可以相信卡普空在这方面的审美。
提到场景设计，《识质存在》无疑有最佳的打开方式。游戏开不开路径追踪，画面表现有天壤之别。这也是因为《识质存在》的科幻风格正处于路径追踪反射和阴影效果的的舒适区。
游戏里随处可见的金属、玻璃建筑和全息投影，在开启路径追踪后的观感加成都很明显。游戏支持DLSS 4多帧生成和光线重建，RTX 5060 Ti以上的显卡开启后都能有很好的效果。
更重要的是路径追踪加持下的黛安娜，面庞和发质等细节就显得判若两人，开启DLSS 4后游戏也能维持很好的流畅度。过去我对于游戏画质没有太过分的追求，但考虑到这次黛安娜显然成了玩家坚持下去的精神动力，这种技术上的体验红利，反倒一下变得格外为游戏加分。
结语
玩到最后，其实我也分不太清，制作组到底是想做开放式结局还是又陷入了一种“不知如何结尾”的犹豫，不过在尽量不剧透的情况下，《识质存在》最后让我想起了2014年上映的《机械姬》。
这部电影的结局是仿生人悄无声息地渗透进了人类社会，像落入清水里的一滴墨水，在当时象征着一种未来“人与机械”间关系的猜测。
《识质存在》同样先让我感到不安，但不是给人类世界的，而是单纯对黛安娜的未来，很像父亲看到女儿孤身一人远行的担忧——人类会如何对待这样的一个生命？
答案其实不重要，重要的是能让人共情这样的问题本身。证明这个人物能走进玩家的心里，这一点卡普空无疑是成功的。
《PRAGMATA》曾经有过一次中文翻译为《虚实万象》，后来又被定为了现在的《识质存在》。
这个名字又该怎么理解呢，我想了想大概是要解读成“识质的存在”，一个逐渐理解各种人与事的存在，指的大概就是小女孩黛安娜。
我也曾和朋友讨论过这个名字该如何解读，也调侃过好几次这个名字略显拗口：
“貌似太过标新立异了，读起来有点别扭。”
某种意义上，这种感受也很像游戏本身。它确实处处都想和卡普空那些成熟的前辈IP拉开距离，不愿只是重复已有的成功经验；但在真正该迈开步子的时候，它又显得犹豫和别扭——但，至少你还有黛安娜，对吧。
