请允许我以岳飞《满江红》跟杜甫《闻官军收河南河北》中的两句诗词，作为开头。
八千里路云和月， 三十功名尘与土。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
《八千里路云和月》这部剧的大结局，可以说完美将这两句词的意境给演绎了出来，让人感动落泪。
看完《八千里路云和月》40集大结局，我也是壮怀激烈，感慨万千，胸中似有浪涛翻滚。
不吹不黑，这部剧给我带来的感动，可能比开年以来其它国剧都要多。剧集质感，也绝对配得上大剧之名。
可以说，这才是国剧真正的细糠。
正像导演张永新说的，剧集打破了抗战剧英雄叙事定式，以“百姓视角”去呈现那段大历史。
剧集拍的不止炮火厮杀，而是把普通人的颠沛流离，和中国人的家国情怀融入到战火纷飞中，为观众构建了一幅全民抗战的图景。
剧集没有一个流量明星，开播热度并不算高。但收视越战越勇，网络热度也稳居同期第二，也算是观众对这部剧的认可。
看完40集大结局，尤其看到张云魁牺牲，万福与丁玉娇再重逢，再回望之前的剧情，更是别有一番滋味上心头。
所谓《八千里路云和月》，八千里并非一段具体的距离，而是中国人心中的坐标——长路再远，明月照我还。
1：关于大结局
《八千里路云和月》倒数第二集，按照我党指示，带整团投伪潜伏的的张云魁终于再见到，以为他已经牺牲的丁玉娇。
此时玉娇和万福也正按照我党指示，在苏中地区潜伏工作。
世事辗转，此时的万福，已经成了丁玉娇与张云魁儿子月明心中的父亲。
而他当年的未婚妻小月，也成为云魁的身边人。
当张云魁送给月明礼物，孩子礼貌地说了句：谢谢叔叔。
张云魁忍不住泪流满面，却没有说破一切。
这个时候，我却回忆闪现，想起了全剧第一集，张云魁离家时的场景。
从淞沪会战，到南京城破，再到此时抗战胜利，不知不觉已过去了8年，9个中秋，高山雪水，东流到海，扬子江水，曲折婉转。
一切都已经大变，明月依旧，他们却都已不是当年的自己了。
一部抗战大剧好不好看，结局至关重要。
《八千里路云和月》越近结局，戏味越浓。两大反转，令观众快速入戏。
第一个：一场以死明志。
其实临近结局，故事一直在铺垫老太爷等不到抗战胜利，只是没想到，他会以如此惨烈的方式告别观众。
田家泰牺牲后，万福和太爷原本都被关在牢里，太爷把万福当儿子又养了一遍，教他学文化，开眼界，但在监狱染上重病。
在这艰难时刻，万福在丁玉娇安排下，伪装成张云魁身份，以何必是的名字开启潜伏之旅，才保下太爷一条命。
出狱的太爷对万福说，有没有想过和玉娇在一起。
可乱世难有圆满，此时已有些神志不清的张汝贤，最终在对儿子的思念和故土的怀念中，在街头怒斥日军后拿着风筝爬上高楼，
最终高喊“中国军队万岁，日本军队滚出中国”，然后跳楼自戕。
老太爷的离世，可以说是大结局最悲壮的一幕，但也构成了全剧又一个动人心魄的名场面。
只可惜此时抗战已接近胜利，太爷只要再坚持一阵，便能见到故土收复，云魁归来了。
月有阴晴圆缺，此事古难全。
第二个：一场殊途同归。
故事接近结局，张云魁、丁玉娇和万福也经历了一场殊途同归：在抗战中加入中国共产党。
云魁是在与新四军团长谢语峰相遇后，返乡组建民团抗击日寇并加入了中国共产党。
接着又按我方指示，整团投伪，获取敌人情报和补给，控制交通线，再在时机成熟时，整团起义。
丁玉娇则是在田家泰牺牲后，主动向我党捐出田家泰留给她的所有钱后，开始为我方工作。
万福察觉后，他对万福说出一切，把万福也变成了我们的人。
患难与共的两人，终于在我地下党员曾雪飞的引导下，先后投身共产革命。
而随着主角团纷纷确认人生路向，整部剧最后三大悬疑点也该揭开了。
悬疑一：云魁为何牺牲？
田家泰牺牲后，万福为救太爷，同意以张云魁身份潜伏下来，后又秘密为我方工作，最终两人都来到苏中。
也是在这里，遇到了按我党指示带领整团投伪，其实是暗暗潜伏的张云魁。
张云魁的任务，是打入伪军，把握交通要道，再在关键时刻起义，为我军打击日伪军赶往文桥镇的部队。
战斗，终于在抗战接近胜利时打响了。
按丁玉娇的说法，这是他一生中指挥最漂亮的一战，也是一生中的最后一战。
张云魁用自己的牺牲，帮助我军打响了苏中地区的反击战，军民团结的力量，照彻山河。
悬疑二：张云魁有没有和小月在一起，万福和丁玉娇是否成为真夫妻？
故事结尾，这应该是许多观众最关心的悬念了。
但其实全剧开场，已经通过细节给出答案。
全剧开篇，丁玉娇在给月明的讲述中开宗明义，月明有两个父亲，一个给予他生命，一个用生命守护了他。
前者是张云魁，后者当然就是万福。
临近故事结局，丁玉娇以为张云魁已经去世，孟万福也认定小月被日本人杀害，两个在乱世中失去挚爱的人，相互扶持着走到一起，日久生情。
月明早已习惯喊他爸爸。
而张云魁和孟万福曾经的未婚妻小月，也是在抗战中感情升温，也是在以为爱人去世之下，最终相携前行。
不过随着云魁牺牲，这段感情也无疾而终。
可惜云魁直到牺牲，还是只听到天明喊他叔叔。
悬疑三：众人结局如何？
从结局看，故事绝非抗战神剧的爽剧结尾，而是以悲壮的现实主义手法收官。
首先是投身革命的张云魁，按照党的指示回到老家全力发展抗日武装，成功拉起了一支独立的抗日队伍，再打入敌人内部，最终云魁牺牲，却为苏中地区抗战胜利做出贡献。
而丁玉娇一度与万福潜伏敌占区，最终在抗战胜利后成为我解放区管新闻的政工干部，带着天明一起见证了新中国的成立。
而被天明当作父亲的孟万福在我党领导下成为三重特工，表面潜伏日伪，为军统工作，实际上是为我方工作。
抗战胜利后，他一度被关入监狱，但最终被真瞎了一只眼的黄瞎子救下，得以出狱和玉娇重逢。
小月则在张云魁牺牲后，继续抗战直到胜利。
至于出卖张家想投靠日本人的张云旗夫妇，还没等到抗战结束就已经沦为乞丐，收获如此可耻下场可谓大快人心。
而天明则经历了抗战胜利与新中国成立，等待他的，将是又一段波澜壮阔的大历史。
至此，剧中人物命运，全部尘埃落定。
于是乎，《八千里路云和月》最温暖的一场中秋戏，呈现在大家面前。
抗战胜利后被放出监狱干回包子铺的万福，最终与丁玉娇重逢。
月明脱口而出:爸爸。
抗战的尘土之间，小人物命如草芥，却又坚韧如斯。
这种「小人物命运的聚散悲欢」反而比大场面的震撼更深。
这段剧情一出来，我不知道大家什么感觉，我当真是感慨万千，对于剧名《八千里路云和月》，以及中国人的家国之念，有了更为深刻的理解。
2：关于《八千里路云和月》
初看《八千里路云和月》，我还以为是一部传统抗战剧，觉得很难复制《觉醒年代》式的惊喜了。
没想到，这部《八千里路云和月》做到了。
剧集放弃了对正面战场的宏大刻画，把镜头对准了几个普通人的命运。
它选择了一个极大，又「极小」的角度：全民抗战。
故事沿着张云魁和丁玉娇万福的故事线划开，既有抗战打响后国民党指挥体系的混乱、内部体制的溃败，有我新四军抗战的奋勇，
也有普通百姓备受战火摧残、生活分崩离析的写实刻画。
整部剧看似娓娓道来，节奏不算太快，但每一次波澜都是点睛之笔。尤其是看完几集之后，你就会真正入戏，越看越上瘾。
整部剧故事如大河起伏，奇峰不断。几个关键的冲突节点，也是渲染得十分动人。剧中一些抗战期间物价之类的小细节设计，更是十分真实。
而观众也不自觉跟随着主角团，共同经历了一场抗战的八千里路云和月。
剧集最好的地方恰恰在于，万福丁玉娇一开始都不是军人，更不是英雄，他们只是要活下去，却在抗战中，找到了自己的使命。
剧集拍出的，还有中国人群像，至今记得万福丁玉娇在绝境中，遇到一个婆婆关上窗，接着那扇窗又悄悄打开，打了结的布头缓缓伸出来那一刻，中国人骨子里的良善也溢出屏幕。
难得的还有剧集镜头美学，既有开场白家宅战役那样战场写实刻画的质感，
更不缺导演张永新一贯的东方美学。
那三次出现的石像生、溅满血的棉花、策马前行的战士，全是导演用赋比兴的种种“写意”，而这些写意，又都建立在扎实的“写实”之上。
最经典的影像，自然是月亮。
导演将中秋之夜的圆月与山河破碎的现实相映，是点题“八千里路云和月”，也是普通人对安稳岁月的渴望。
该剧绝大多数剧情，展现的都是“八千里路”的全民抗战艰辛史，而到了大结局，在经历过无数艰苦卓绝后，最后讲出了岳飞满江红的最后一句“待从头、收拾旧山河，朝天阙”。
虽然，这段剧情不过1集，但却成功点题，将之前所有的剧情铺垫，彻底升华。
全剧结尾，当那圆圆的月亮再度升起，音乐响起来的一瞬间，我内心澎湃，难掩激动，无语凝噎。
到最后，各种波澜壮阔的抗战历史画面，在我脑海中翻涌。好的抗战剧，能让观众瞬间共情，《八千里路云和月》做到了。
3：关于演员演技
除了精彩剧情，《八千里路云和月》中演员的表现也十分亮眼。
最震撼人心的，绝对是毕彦君饰演的老太爷张汝贤。
剧中的他，堪称民族精神力量的载体。
而毕彦君的表演，真当得起风骨二字，剧中的太爷张汝贤从“宁死不吃日本米”到监狱怒斥，处处立起文人风骨。
剧外的毕彦君，也生动演示了何为演员的风骨。
老太爷全剧最后一场戏，当他冲上高楼，似乎神志不清，却又比谁都清醒，当他仰望长空放起风筝，眼中不是绝望决绝，而是对明日的希望。
他动作颤抖，眼中含泪，确信这个民族定能驱逐贼寇，只是他这辈子看不到了。
短短几秒钟的时间，从恍然如昨到满含希望，毕彦君的情绪层层递进，最后令中华民族的精神喷涌而出，太绝了。
而除了毕彦君，剧中还有二位演员秀出绝佳演技。
第一位：黄澄澄
从《新世界》到《风吹半夏》，很多人知道他是好演员，但本剧过后才知道，这是个多么好的演员。
万福这个角色，不是天生英雄，觉醒也不是一蹴而就，而是被逼出来的。
黄澄澄演的最好的地方，是自始至终演出了一个普通人真实的本能。
他不是塑造英雄，而是呈现作为普通人，在战火纷飞的年代里应该怎么活，为什么而活。
从表情、眼神到肢体动作，黄澄澄将人物的转变完整地呈现出来，堪称一次酣畅淋漓的角色塑造。
第二位：于和伟
于和伟饰演的田家泰一出来，观众之前看剧积累的郁结之气顿时释放不少，这就是好演员的魅力。
田家泰这个实业家，爱吃包子，不端着架子，也不小家子气，做什么事都痛痛快快。
于和伟演得举重若轻，用眼神和台词就把田家泰的底气带出来了。
但人物底色其实是悲凉，日本人逼他，军统也在逼他，最终他为抗战而死，军统还为自己的面子，让他背负汉奸骂名。
但就这么个隐匿暗处的悲情英雄，让于和伟演得这么痛快。
尤其是脱身无望，但机械已经全部送出后，他才选择了用壮烈的方式还击日本人。
其实最开始看到于和伟演绎痛打日本人，我心中是有疑惑的，打完如何收场？会否演成抗战神剧？
但看到最后我就懂了，故事完全合理。
原来这是田家泰最后的反抗和发泄。
当日本人堂而皇之逼迫田家泰在协议上签字，他卸下所有伪装与隐忍，当众怒扇侵略者耳光，一巴掌还不够，让日军副官反复立正反复扇，
扇完副官扇日军将领，最后把在场日本人都扇了一遍。
才留下那句话：“你们不配杀我！”接着举枪自尽。
可以说他最终赴死，绝非一时冲动的悲壮，而是堂吉诃德式理想主义者注定的宿命。
于和伟完美地消化了这个角色，让全剧最有可能演成抗战神剧的段落，化作全剧封神时刻，最后那只价值连城的古董花瓶仿佛隐喻着他的命运，宁为玉碎、不为瓦全。
除此外，还有万茜、王阳等，是他们的出色表演构成了这出群像大戏。
4、事实证明，《觉醒年代》之后，张永新又为抗战剧走出新的路
提到《八千里路》，那绝对就绕不开：抗战剧。
抗战剧有过自己的黄金时代，但在这个短剧崛起的年代，抗战剧该怎么拍，才能既跳出抗战神剧的窠臼，又让观众震撼感动？
透过《八千里路云和月》，我们看到了张永新在《觉醒年代》之后，为抗战剧探出的新路。
比如对家国的探问。
看完全剧，相信观众都会有同一个感受——我们中国人，家国一体，家没了，国还在，总有一天能回家。
这正是《八千里路云和月》的高级，那就是全剧透出的一股温润的文人气节。
全剧不把视角局限在战场的胜负输赢，而是把目光放在平凡的小人物身上，写他们的怯懦与挣扎，坚守与担当，到最后，家国情怀不是喊出来的口号，而是普通人在山河破碎中依旧挺直的脊梁。
正是这些「小人物」的存在，才构成了真实的历史。
最后那抗战的胜利，是由无数普通人从硝烟和黑暗中拼出来的一条血路。
他们未必懂大道理，只是为了让家人活，让同胞活，让国家活。
这就是为什么我们中国人，我们中国人的文化，不绝如缕。
又比如聚焦中国抗战胜利的底。
剧中田家泰问出过一句话：抗战的底是什么？
其实他自己就是答案。
作为被各方拉拢的实业家，他其实有很多机会可以活下去，活得很好。
但日本人要他的机械厂改成军工厂造子弹，他说：“一颗都不行。”
他不是不怕死，而是不愿苟活，于是在牺牲前，和张太爷一家最后一次过中秋，吃最后一块月饼。
都安排好了，完成暗度陈仓以后，他还要最后一次，狠狠地、当众打日本人的脸。
孟万福曾劝他说，何苦呢？
是的，那么多抗战中的普通中国人，都“何苦呢”，但他们都愿拼上性命。
因为家国大义，从不是空洞的口号。
是因为江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。在民族存亡那一刻，无数普通人都变成英雄。
这正是《八千里路云和月》的深意，它讲的是一个被铁蹄践踏的民族，如何用牺牲与坚韧完成精神的淬炼与重生。
抗日战争为什么必然能赢？看完这部剧，观众就懂了。
因为我们全体中国人，就是抗战胜利的底。
英雄，是被历史推上去的普通人。
八千里路云和月，是中秋圆月朗照下的八千里路，是中国人独有的风骨与志气映照的云和月。
这样的剧集，值得被看到，被讨论，被记住。
当观众看到剧中从1937到1945那一轮明月，自会懂得：为何抗战记忆需要代代相传。
因为抗战史不是教科书里的铅字，而是每个中国人心头的一抹月光。
