作者 / 木 子
编辑 / 阿 笔
运营 / 狮子座
今年的五一档，没有最乱，只有更乱。
长影出品的《门牙》连续多日票房注水，同档期电影网售占比普遍在90%上下，但它只有区区2.5%，范大将军“脸都不要了”用来形容出品方和参与影院再恰当不过；十年磨一剑的《寒战1994》凭借政治惊悚征服了影迷，但观看体验和传播性较弱，失去了不少普通观众；陈思诚新片《10间敢死队》票房失利，估计最终卖不到一个亿；《穿普拉达的女王2》则眼看连经济舱都快坐不起了。
好消息倒也不是没有。
程伟豪执导的《消失的人》连续多日票房逆跌，已取代映前头号种子选手《寒战1994》成为五一档票房冠军，预计总票房在6亿元上下。
潮汕方言电影《给阿嬷的情书》豆瓣开分9.0，为华语电影近十年新高。
没有对比就没有伤害。
电影票房注水、大咖失利、小黑马“救市”的B面，是再次爆发的旅游市场。
交通运输部数据显示，五一假期铁路、民航客流预计分别达到1.07亿人次、1175万人次。而在诸如大悦城、万象城等城市综合体里，泡泡玛特永远比电影院热闹，哪怕今年五一档质量并不差。
两相映照，令人唏嘘。
大咖失利，水漫金山
仅以质量而言，《寒战1994》并不差，豆瓣评分7.2，与2016年的《寒战2》持平。
郭富城、梁家辉、周润发、古天乐四大影帝在2017年串场，通过李文斌的档案，回望香港回归前的隐秘，让吴彦祖、刘俊谦、吴慷仁、谢君豪、王丹妮等人在1994年尽情发挥。
同导演，同编剧，紧张刺激的叙事风格也与《寒战》IP一脉相承，而在政治惊悚的维度上，《寒战1994》堪称更上一层楼。
但可惜，《寒战》有梁家辉和郭富城飙戏的名场面，有程序正义和人情道义的对抗，亦有传统港片的拳拳到肉，而《寒战1994》对普通观众而言略微有些门槛，政治惊悚有余，趣味性、观赏性、刺激性都不够强，没能成功出圈，只能吸引IP原有粉丝和一部分新观众，不知是导演能力问题，还是取舍问题。
具体到演员上，作为绝对男主角的刘俊谦看起来很“青年李文斌”，表现虽然没有《九龙城寨之围城》里亮眼，也足够打出一个及格分。但可惜，《寒战1994》配角都是谢君豪、吴慷仁这种级别，他挑战的“青年李文斌”在同样的年纪，更是有《情人》《新龙门客栈》等诸多代表作。
希望《寒战1995》不管是剧本硬核程度、票房多寡，还是演员表现，都能成为《寒战》IP的最高。
《10间敢死队》算是陈思诚近年来电影质量最高的一部，尤其是当电影步入群像叙事，让不少观众记忆深刻，但该片票房如何，在映前行业就基本有预期，无法破圈也是意料之中。
当一部电影还需要对观众解释片名含义时，自然而然就落了下乘（尤其是在当下的电影环境里）。其次，蒋龙在《一年一度喜剧大赛》里固然亮眼，但在电影圈还是“新人”，不太能担当起一部电影的男一号，尤其是在五一档这种激烈的档期之争里。
不及预期归不及预期，卷土重来，次年再战，结局如何也尚未可知。
像《门牙》这样票房不好就“注水”的电影，才是真奇葩。
偷票房、票房注水等等，都是电影行业的老问题，但注水到这种地步，仅《门牙》一家，别无分店。
据猫眼数据显示，《门牙》五一档首日网售人次占比为8%，网售票房占比为3.5%，说明有部分真实观众，但到了次日，《门牙》网售票房占比只有区区2.5%，而同档期其它电影的网售票房占比都在90%上下。
说白了，在今天有多少观众在去观影前，会不提前买票并挑选好电影、场次、座位，而是到电影院撞运气，看是否有自己想看且时间允许的电影呢？
哪怕出品方长影绑定了不少当地影院，并在五一档期间给观众让利、送票，但这四十多倍的数据差骗不了人，说起来票房有五千万，面上好看？一点都不，从赤裸裸注水，到被骂上热搜，无不是在把行业规则和自身脸面按在地上狠狠摩擦，嫌观众眼里的影视行业还不够“烂”。
豆瓣9.0，“一定行”
票房注水的反面，是今天仍然有一大批电影人在老老实实、认认真真拍电影。
除了上述提到的《寒战1994》等电影以外，五一档《消失的人》《给阿嬷的情书》也都在此列。
《消失的人》同2022年那部《消失的孩子》一样，都改编自豆瓣小说《海葵》，而程伟豪作为拍悬疑、恐怖起家的导演（《目击者之追凶》《缉魂》《关于我和鬼变成家人的那件事》等），将原著的恐怖氛围进一步深化，并将其很好的类型化，通过三线叙事再合三为一，狠狠抓住了观众的胃口，使得该片的票房走势一再向好。
固然，影片有这样那样的问题。比如对于林雨彤和哥哥的关系没有深挖，对于严午家庭关系的铺垫不够到位，对于小女孩徐莹莹的心思描绘得过于含蓄，对于耙耳朵唐宇等角色的刻画有些刻板印象，一些反转有些“为了反转而反转”，而不是服务于角色和叙事，结尾的“强行洗白升华”更是让不少观众诟病“传统艺能”“烂尾”。
但对大多数观众而言，有这样豆瓣7.7的类型片可以看，已经足够“值回票价”，让观众或在事后回味，或跟朋友交流，在社交平台分享、讨论。
对于电影行业而言，这种观众想看、会看、一个人不敢看、看完之后觉得值、并会与他人讨论的类型片，其实是当下最稀缺的。
也别再提什么所谓的文艺片、作者属性、思想深度，先靠足够的爆米花电影活下去再说。有了足够繁荣的市场、足够热闹的影院、足够充足的专项资金、足够庞大的观影群体，再来提其它。
如果说基于程伟豪的过往战绩，《消失的人》票房走高尚且在预料之中，那蓝鸿春执导的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》则绝对是一匹大黑马。
2018年，他执导的《爸，我一定行的》豆瓣6.3，票房4700万；2022年《带你去见我妈》，受疫情影响，票房只有两千余万，但豆瓣评分涨到了7.4。
此次《给阿嬷的情书》通过多日点映成功扩散口碑，豆瓣开分9.0，广州、深圳、汕头等地观众口口相传，让该片上座率居高不下。
就电影本身而言，没有什么观影门槛，剧情也简单，但就是这样简单的故事，却有足够充沛的情感，哪怕观众从未接触过潮汕方言电影，也很难不为之动容，并在网上充当“自来水”。
截至《文娱Talk》发稿前，《给阿嬷的情书》票房已逼近6000万，预计总票房将达到1亿。沪语等方言电影能取得如此成绩尚且不易，更何况潮汕方言电影。
对电影行业来说，《给阿嬷的情书》的出现足够让人警醒。
为什么这样一部无大导演、无大明星、无大IP的“三无电影”，能够凭借超低投资，获得如此高的票房和投资回报率？并且观众还个个把“想看、爱看、多拍”挂在嘴边？
而就《给阿嬷的情书》的票房分布来看，近6000万票房中，汕头独占1200万+，深圳、广州紧随其后，都有将近1000万，连揭阳都有近800万，说明方言电影存在不小的市场空间，而该片以及其它港片在“潮汕区”“大湾区”的表现，也足够说明分区发行和影片侧重的重要性。
希望以后制片方和导演都能好好想想，一部电影为何而拍，拍了给谁看，又会有什么人爱看。
今年五一档，暂时落幕了。截至《文娱Talk》发稿前，档期总票房7.4亿，总出票2030万张，总人次略微高于去年，但要知道，2024年、2023年的五一档都卖了15亿+，这腰斩了的数据实在不容乐观。
观众都去哪了？是抛弃电影了吗？
不论如何，五一档这场耻辱性的大败值得行业深思。
人家泡泡玛特和旅游等行业也都有理由说的，我什么颜值啊，我多重要啊，我能给多少情绪价值啊，你这电影院和出品方都在搞什么，你跟我们比？
五一档现在什么水平，本来就片海战术，还临阵脱逃了几部，你《门牙》什么的都在票房注水，注了水的票房还叫票房吗？
7.4亿的档期总票房，已经比不上2017年的五一档了，那时候五一档还只有3天，5天票房打不过3天，你倒告诉我，怎么解释？
输完2017年该输2016年，输完2016年输2015年、2014年，接下来没什么可输了，再往前电影行业都没有五一档。
再这样搞，说不定以后五一档也没了，观众直接不伺候了，别人送的电影票也都当《月子2》使。
图源：微博、豆瓣，侵删图。
