这剧我追了好几天了，才看到十几集，一翻后面还有几十集在等着我。算了，弃剧吧，人还是不能那么为难自己。
我一开始看，就是因为期待太高，迫不及待想看正午怎么拍武侠，但我没想到，剧追了没两集，吐槽的弹幕就把屏幕铺满了……
那我……
就我已看完的剧集和网上的争议来看，违和感最大的就是男主在拼命演大侠，女主在拼命保妆容，以及打戏全在摆Pose。
在宣发里，实景、真打、老戏骨，全方位无死角，但剧版为了让热度更集中，将慢动作特写和精致滤镜强行缝合在了一起，其中当然也包括杨洋与章若楠同框的割裂感。
章若楠对逃亡戏应当是全力以赴，可细细想来，却连头发丝都没乱。
一刷《雨霖铃》才知，武侠剧要接地气，但绝不是“接地府”的尴尬。
一、逃命见红毯
说来也是好笑，堂堂亡命之徒竟然是被唇釉的闪光唤醒的，这角色一下就出戏了。
黑衣人追杀过来，章若楠饰演的霍玲珑在悬崖边狂奔，风吹乱了鬓角，但脸上的底妆牢牢焊死，玫瑰色唇釉在特写下闪闪发亮，一出场，观众眼睛都晃了。
弹幕见她这样，急忙去吐槽，可霍玲珑还没有跑到安全地带，就已经把逃亡戏演成了红毯秀，一点泥土都没沾。
网友说，这是她见过最精致的逃命。
可到底是人美，还是妆浓，还是人和妆都让人出戏，这很难说。
但不得不说，霍玲珑这一段与唇釉的细节描写给“姐你在逃命不是走红毯”这一神评增添了不少说服力。
当然，不只是妆造，团队也很坚持。
导演组是知道问题的，三次要求把妆化脏一点，可艺人团队不同意，怕影响形象，不带这层滤镜，这偶像包袱都叠满了。
果然，观众开始找茬了。
他们逐帧看打戏，发现杨洋脸上带血，章若楠却面色白嫩，一个拳拳到肉，一个妆容精致，这怎么像是在同一部剧里？
这不就是两个平行宇宙吗？这不是割裂又是什么？
他们对比两人的台词，听她有气无力的发声，看那千篇一律的瞪眼，吐槽她把武侠演成了甜宠……
从“底妆”到“唇釉”，再到“台词”与“瞪眼”，章若楠看似是在普通的演女主，其实在努力地保全自己的人设，让观众将她当成一个精致的爱豆来看待。
这不，一旦将面具撕破，这剧就开始翻车了……
二、割裂的武侠底色
《雨霖铃》为什么会让人觉得“假”呢？
虽说，制片方喊着“手搓武侠”，是诚意，资本方投了九家广告，是底气，可抛开他们宣发的包装，这剧的底色其实是拧巴的。
杨洋在剧组就像一个任劳任怨的武生，打戏拍得比谁都多，可镜头一剪，全成了慢动作。
导演一开始没想用那么多特写，可一拍打戏就发现全景不够帅，这画面还是得切近景，这才让镜头死死对准那张脸。
杨洋说，他提前半年上武当，亲自上阵百分之九十五……
都是打戏，看似一样，实则不同。
他真打是为了角色，可慢动作是为了耍帅，是因为不切特写就不帅。
从他雨中一打三十的镜头就可以看出来，每次挥剑总觉得是在摆拍，水珠还得特写三秒，可见平时没少向数据妥协。
数据出来的时候，很热闹，一百五十万弹幕，热度却只有三千多，这虚假的繁荣，连真爱粉都骗不过去。
她对慢动作、对滤镜可以说是没有任何留恋的吐槽。
可她看到正午阳光的招牌，还是会有些痛心，这痛心不是因为放不下这部剧，而是因为观众还信武侠。
正如网友说的那样，就算不是章若楠出戏，只是一个普通的配角妆容不搭，也会让人跳戏。
所以，当一部号称S加的武侠剧倒在她面前的时候，她想都没想就开麦吐槽，而精修的剧照又让片方有了吹嘘的资本……
看似一切是数据狂欢，是天意，可说白了还是因为流量和内容的撕裂，才让这部剧在一次又一次的热搜中丢掉了口碑。
当初，侯鸿亮在AI时代坚持手搓，也是多亏了那份笨功夫，才让前几集有了电影级的质感，让预约量破了纪录。
可见，他们的心是不一样的，一个是冷的，一个是热的。
结语
《雨霖铃》的口碑翻车虽然快，但是并不冤枉，或许是因为有反差吧，我感觉还挺讽刺的，甚至还很无奈后续国产剧的走向。
看开播前的宣发，我以为正午能把武侠拉回正轨，还以为这会是又一神作呢，现在这口碑我也就放心了。
武侠值得更好的，不，它值得最真的。
