今年7月，影视圈的寒意远比想象中刺骨。谁能料到，手握视帝奖杯、曾在银幕上大放异彩的赵又廷，竟然也会无奈感慨“电影都没了吧”。
连这样有作品、有知名度的头部演员，上半年都只收到零星几个剧本邀约。曾经的“嘉行太子爷”张彬彬，半年进组的有效开工天数不到7天，无奈之下只能宣告工作重心转向音乐领域。
而董子健、刘昊然这样叫得出名字的青年演员，甚至得在电影节上像应届生一样公开“求职约戏”。在这个残酷的市场里，光靠脸吃饭的好日子彻底结束了。
为了生存，老戏骨们更是一早放下了身段。49岁的郑国霖顶着烈日在景区拉黄包车挣规矩到账的辛苦钱，79岁的罗家英穿上袈裟扮唐僧。
在这个大盘萎缩的时代，能放下面子活下去的人才是真体面。相比那些赖在家里怨天尤人的同行，那些肯弯腰捡贝壳的人，反而可能活得更久。
这并非个别现象，我们把时间线拉长来看，接下来的内容将从更深层的角度展开这个话题。很多明星也开始失业了，回看这起事件，其实影视基地的源头早就发出了行业骤冷的预警信号。
短短一年时间，短剧赛道迎来惊天变局。曾经能够让演员快速走红、日入数千的真人短剧风口，正在被AI短剧快速挤压。
记者实地探访横店影视城，见证整条产业链正在经历一场剧烈震荡。从业者有人挣扎求生，有人断臂转型，也有人坚守真人实拍赛道。
当技术开始大规模取代人力，短剧行业未来究竟走向何方？横店影视城划分成秦王宫、清明上河图、梦幻谷、广州街香港街、明清宫苑多个片区。
此前，清明上河图、广州街香港街、明清宫苑一直是短剧剧组扎堆拍摄的核心区域。按照景区管理规则，一旦有剧组取景，现场会拉起围挡、摆放指示牌限制游客通行。
明清宫苑长期采用分区模式，右半区域留给剧组拍摄，左半边正常对外开放游览。记者近期实地走访各大景区，看到的景象和往年形成巨大反差。
走遍整片园区，很难遇见正在拍摄的剧组，古色古香的街道、大宅空荡荡的，大片取景场地闲置。记者连续三天穿梭在清明上河图、广州街香港街、明清宫苑，总共只见到三个剧组开展拍摄或是置景工作，其中还包含长剧剧组，短剧剧组数量少之又少。
相比于赵又廷等头部明星还能靠老本支撑，那些指望靠演戏糊口的底层人员，更早体会到了无戏可拍的绝境。广州街香港街景区工作人员坦言，往年这里挤满短剧摄制团队。
不少从事道具幕后工作的朋友，去年档期排得满满当当，一个剧组结束立刻奔赴下一个剧组。进入2026年，短剧相关订单大幅缩水，同比减少八成甚至九成。
大量道具从业者不得不做出选择，一部分返乡谋生，另一部分留在横店持续等待机会。景区餐厅老板也感受到行业降温。
他认识一位货运从业者，常年包下七八辆大车承接剧组物资运输业务，依靠短剧剧组维持稳定收入。今年以来，运输订单急剧减少。
长期在横店运营出租车的司机表示，他们在这里跑车四年，过去经常能搭载各类小有名气的短剧演员，今年直观感受是，前来横店取景的剧组数量相比去年减少三分之二。寒潮不只是降临横店。
横店、郑州、西安等国内核心短剧拍摄基地，真人短剧开机数量全线明显下滑。行业从业者证实，各地影视基地真人实拍业务热度持续走低，部分腰部体量拍摄基地，剧组入驻量同比下滑接近一半。
主打古装拍摄的基地，受到行业变革的冲击更为突出。行业大盘萎缩导致了明星纷纷自曝无戏可拍，当时很多人认为只是大剧组减少，但现实是连最下沉的市场都在经历剧烈震荡。
根据调研数据，去年全国各地批量新建微短剧影视基地，赛道内卷现象早已显现。行业二八分化格局十分清晰，不少影视基地投入成本高昂，还要互相争抢剧组资源。
为吸引短剧项目入驻，各大基地接连推出各类优惠政策，竞争持续加剧。即便到2026年，各地新建短剧产业基地还在持续落地，广州南沙巨星工厂短剧产业基地、湖南横竖有戏影视城相继投入运营，绍兴坡塘村开源基地也正式启动。
如果无法摆脱同质化竞争，影视基地之间的内卷程度还会持续升级。另一边，AI短剧迎来爆发，直接把真人短剧推入寒冬。
2023年夏天，短剧《无双》引爆市场。这部制作成本不到50万元的小成本作品，最终累计充值业绩突破3.5亿元，长期被视作短剧行业的标杆作品。
仅仅不到三年，打造这部爆款短剧的西安风行广告文化传播有限公司，几乎全面叫停所有真人短剧项目。风行公司总经理李涛介绍，公司年后完成人员优化，一百多名员工离开团队，剩余绝大多数人力转向AI短剧制作。
巅峰时期，公司一个月可以产出106部真人短剧，转型之后每月仅产出30部AI短剧，整体营收出现明显下滑。连幕后公司都在另寻出路，那些原本指望在片场一夜爆红的新老演员，面临的处境只会更加惨烈。
这种壮士断腕式转型并不是个例。成都重毒科技，当地业内公认排名前三的短剧制作企业，官宣在2026年5月30日后彻底退出真人实拍业务。
郑州天桥短剧、浙江嘉兴九州文化等传统老牌制作方，也纷纷把重心转移至AI短剧赛道。真人短剧市场萧条，上下游所有从业者都受到波及。
原本负责道具、置景的工作人员，开始承接室内装修订单；化妆师、服装师、摄影师转型做起游客旅拍业务。记者在横店各大景区观察到，服饰租赁、妆造、旅拍服务如今随处可见。
摄影师阿麦有长期跟随剧组拍摄的经历，随着剧组减少，他转向旅拍赛道。每月有不少游客下单拍摄，曾经服务剧组的化妆师，也开始承接游客妆造。
一套旅拍服务，妆造加上摄影的费用区间在两百多元到数千元。这份收入足够维持生活，但受淡旺季影响很大，收入稳定性远不如稳定进组拍戏。
其实，关于行业寒冬的争论一直没断过，之前网上就有一个观点认为底层演员可以慢慢熬出头，但现实是连糊口都成了奢望，彻底陷入无戏可拍的境地。落差最为强烈的群体，是缺少资本加持的中小短剧演员。
前两年短剧风口兴起，不少演员抓住机会崭露头角，正当事业稳步上升时，AI短剧的到来打乱所有人的节奏。短剧演员陈禹锡2023年入行，属于最早抓住短剧红利的一批从业者。
她专程前往北京学习表演，第一部短剧就拿到女二号角色，之后直接定居横店。鼎盛时期，横店酒店里同时驻扎多个剧组，不出酒店就能敲定新的拍戏档期。
截至2025年底，陈禹锡已经拍摄二十多部短剧，平台收获上万粉丝，单日片酬从入行的800元涨到3000元。她原本期待2026年事业更进一步，2026年春节成为行业分水岭。
往年春节复工，各类片约接踵而至，今年邀约彻底消失，演员招募群里几乎没有新通告。不少合作过的影视公司，转向成本更低的AI短剧。
长久没有接到戏，陈禹锡主动下调三分之一报价。越来越多剧组不再承担演员差旅费，出行成本需要演员自行承担。
行业原本通行的超时费规则不断被打破，她曾经单日拍摄长达27小时，依旧只能拿到基础片酬。面对大面积的失业现状，有人像去景区打工的明星一样早已另寻出路，也有人依然在苦苦挣扎。
祁子乔是舞台剧专业毕业生，2025年10月来到横店。当时横店开机剧组众多，科班出身的她顺利拿到第一部短剧女二号，日薪800元。
第一个月接到一部戏，第二个月两部，后续陆续拍摄五六部作品，既有小成本项目，也有体量更大的短剧，多次出演女二号，还拿下一次女主角色。按照行业节奏，持续稳定拍戏一到两年，她的日薪有望上涨至2000元，通告源源不断。
AI技术的出现，切断了这条上升路径。2026年春节过后，开拍真人短剧数量大幅缩水。
起初祁子乔没有重视，原本准备签约的公司还维持正常拍摄，很快两名同行打来电话，告知已经彻底接不到通告。祁子乔表示，今年新开的真人短剧数量远少于前两年，新人演员、腰部底层演员遭遇最强冲击，无戏可拍已经成为演员群体共同面临的困境。
在这场泥沙俱下的洗牌中，为了生存下去，不少人开始尝试与新技术妥协，寻找新的出路。橘子影视创作空间负责人刘广伟提出不同看法，短剧行业整体依旧保持发展态势。
短期之内，线下实拍场景很难被AI完全替代。对于初创团队而言，如果技术能力不足、算力成本居高不下，想要依靠AI制作高品质短剧依旧存在很大难度。
AI带来冲击的同时，也打开全新出路。祁子乔的社交平台后台，收到多家AI短剧公司的合作邀约。
企业希望签约真人演员，收购演员肖像权，一次性买断肖像使用权价格几千元。演员能够获得对应AI剧集的分成。
拍摄新剧集时，演员只需要完成着装定妆、面部扫描，不用全程参与拍摄，依旧能够获得收益。陈禹锡并不认同AI可以完全取代真人演员。
不少同行尝试和AI短剧企业合作，大家交流时普遍认为，AI生成虚拟人物眼神僵硬，缺少灵魂。在AI浪潮冲击之下，她期待真人短剧借着行业洗牌，暴露长期存在的各类问题，完成自我革新。
尽管市场极度冰寒，但如果回归到影视创作的本质来看，明星要想在这个圈子继续生存，拼的依然是不可替代的实力。知名导演唐季礼近期借助多款顶尖剧本分析软件打磨剧本，工具能够从故事结构、叙事节奏、人物成长等维度给出优化建议。
但当剧本交给奥斯卡获奖演员阅读后，对方提出一系列所有AI软件无法捕捉到的问题，观点精准且具备说服力。在他看来，AI搭配真人，才是最优创作模式，情感表达、人物塑造层面，AI无法复刻真人独有的感染力。
李涛同样提到，优质AI导演制作的短剧，镜头语言、画面审美和普通AI作品存在显著差距。行业全面洗牌还没有到来，但是不具备优质内容创作能力的团队，会最先被市场淘汰。
AI视频创作企业创始人陈坤认为，AI大幅降低行业入门门槛，但是市场供给过剩，生存门槛反而持续抬高。只想依靠赛道快速牟利、没有深耕内容意识的从业者，最先会被市场挤出。
四二工作室负责人崔一鸣长期观察红果短剧平台，平台上大量剧集播放量惨淡，无法进入榜单。他同时提到，AI短剧行业发展周期很短，AI漫剧2025年八九月份才正式起步，AI真人短剧2026年3月才开启探索，整个行业还处在萌芽阶段。
当下不能仅凭爆款数量较少，判定赛道走向失败，行业依旧处在持续发展阶段。正如我们所看到的，无论你是头部明星还是底层演员，想要在风浪中立足，唯有抛弃幻想。
行业长期竞争的核心竞争力，最终回归人才。曼森文化创始人黄浩荣坦言，编剧和导演一直是行业稀缺资源，同时懂艺术创作、深耕内容的人才十分难寻。
ATI研究院负责人刘尊泽表示，兼具短剧网文逻辑、熟练使用AI工具、熟悉海外市场的复合型运营策划人才缺口最大，也是企业最难招聘的岗位。AI短剧下半场，竞争核心不再是算力比拼，创意、审美、跨领域综合能力才是决胜关键。
纵观整个文娱产业，电影、长剧、短剧赛道反复验证同一个规律：能够穿越行业周期、持续长久发展的，从来不是花哨的新技术，而是优质内容、真诚创作与富有温度的表达。
无论技术如何迭代升级，观众对于真情实感、精彩故事的需求永远不会消失，这也是文娱行业长久立足的底气。AI究竟会不会彻底取代真人演员，这场行业变革最终走向何方，依旧充满变数。
潮水退去，裸泳的人终究藏不住。在这个泥沙俱下的洗牌期，明星也开始失业了早已不是一句骇人听闻的口号，而是正在发生的刺骨现实。
多位明星自曝无戏可拍的背后，折射出的是整个影视圈从狂热走向理性的残酷阵痛。面对僧多粥少的存量博弈，有人怨天尤人，也有人早已另寻出路。
与其在剧组里被挑三拣四，不如像那些在景区拉车、直播带货的演员一样，踏踏实实把挣钱的饭碗端稳。只有放下面子，才能保住最后的体面，活得比别人更久。
