巨石上的十个草书大字，笔画潇洒大气，刚开始的时候很容易辨别出来，但是到了最后一个字的时候，就会有很多读者被卡住了，能够把整句话都念出来的，一定是有着深厚的草法功底的人。
书法界经常有人提出一个颇有争议的观点：大众所喜爱的都是低级的东西。每当我听到这样的说法时，都会觉得心里很不舒服。许多书法家都持有这样的看法，有的书友听后会产生疑问，普通人的审美情趣是不是比不上高级别的呢？
其实这句话本身就是片面的，并且不能一概而论。我们要区分出两种概念，一种是“艺术创作的专业深度”，另一种是“大众审美”，两者的标准不同，不能随便给高下之分。
就专业的角度来看的话，很多具有深厚内涵的书法作品中包含了各种各样的笔法变化、空间布局以及笔墨情绪等复杂的内容，只有懂得书法史并且能够长时间临摹练习的人才能够理解其中的巧妙构思。一般观众看不出来其中的道理，也就不会产生共鸣了。因此一些书法家产生了错觉，觉得被大众所接受和喜欢的作品一定是简单的、初级的。
但是大众的审美并不等同于低级。人们所钟爱的书法一般都比较端正舒展、气息清新、给人以愉悦的感觉。老百姓喜闻乐见的楷书和规范化的行书，笔画规矩严谨，正气十足，容易理解又好看。这样的作品也需要有深厚的笔墨功夫，不是随便就可以写的出来的东西。
古今中外许多传世不朽的经典之作，如颜真卿的楷书，刚健挺拔、气势磅礴，在千年之后依然受到文人雅士的喜爱以及普通民众的喜爱，不能因此就说它是低级的书法。
真正的高超的艺术，并不一定是越难以理解、越使普通人都看不明白才好。艺术有两条路可以走，一种是偏向于学术研究的方向，主要是在技法和形式上进行创新，并且面向专业的圈子内的人员交流；另一种则是侧重于传播精神、传递美感能力，追求雅俗共赏的效果来感动普通的观众。这两种方式并没有优劣之分，只是一种定位上的区别。
很多人认为，“高级”的东西一定不能被大众所接受。”其实书法的起源本来就是从日常生活中的书写发展而来的，最初的目的是为了普通人使用。书法的生命力需要依靠广大人民群众来滋养。如果一种艺术形式只有一小部分人能够理解，并且大众根本无法产生共鸣的话，那么它很快就会丧失传播的基础了。
但是大众审美的局限性也是存在的。一般人看字，大都是从好与坏、工整与否来判断，并不会去区分笔画的好坏，所以会把工整的印刷体、美工字误认为是好的书法作品，分不清楚书法艺术与美术字之间的区别。
这是审美认识的不同，并非“低级”。审美是可以提高的，但是不能直接否决大众的喜爱。
优秀的书法家并不会降低对普通人的审美要求。好的作品可以被专业的评论家们细细品味，也可以使普通的读者体会到其中的力量和美。故意把作品写得很晦涩难懂，以普通人的理解不了作为高深的标准，并不是真正的艺术水平。
审美的优劣、高下和尊卑都是不存在的，只存在认识的深浅之分。专业书法理论的知识是有门槛的，但是美不应该被限定在少数人之间进行的游戏里。
大家有没有听说过“大众所喜好的就是低级”的说法呢？你认为好的书法应该是让人看懂的，还是只供专业人士欣赏的？在评论区说一说自己的看法吧。
