这7个毛体字，问了群里150多人，没有全认识的，您能认出几个呢？全认识的请指教！这幅字为什么难辨认，我觉得就是神采太难了，什么是书法的神采？怎样才能写出来呢？古人说“书法之妙，神采为上，形质次之。”由此可见，古人对书法的神采有多重视了。今天，按照我的理解为大家说一下。
练字练到一定阶段的朋友，大概都有过一个困惑，笔画看着也挺准，结构也没大毛病，可写出来的字就是像没睡醒似的，说不出哪里不好，就是不耐看。我认为问题就在“神采”上。
我先说一下古人所说的“形质”。形质，具体就是笔画和结构，也就是字形。“次之”的意思并不是说不重要，“字形”与“神采”放在一起，神采要放在第一位，字形排在第二位。
形质就好比人的身材五官，是看得见的外形；神采就是人的气质，是藏在里面的。写字也是这个道理，形质是基础，必须得有，但决定一幅字高低的，永远是神采。
没有神采的字，就算笔画写得再好，结构再合理也会显得呆板，会有一种匠气的味道。因为字形是给人的第一印象，是看得见的外表，就算不懂书法的人也能看出来。但是，外形不算重要，关键要看有没有神采。
匠气的字，就是一笔一画都跟字帖一模一样，没有自己的笔意，像打印机打出来的一样。写到这份上，就成了“字匠”，不是真正的书法。外行看字，先看外形整不整齐，懂行的人看字，第一眼先看有没有神采。
那么什么地方能体现出神采呢？我跟大家具体说一下。我认为，笔势要排在首位，特别是行书和草书，笔势尤其重要，哪怕笔画之间没有牵丝映带，笔意也要连贯，如果用楷书的笔意，一笔一划来写行草字体，那么笔势也就没有了，自然也就没有了神采。所以，行草字体一定要追求连贯。
笔势就是笔画运行的势头，是上一笔和下一笔之间藏着的呼应，不是非要把笔画写出牵丝才叫有笔势，真正的笔势是“形断意不断”，笔画看着是分开的，可笔锋的走向是连着的。楷书的笔势是收的，写完一笔收回来，再重新起笔写下一笔，一笔是一笔。行草的笔势是放开的，上一笔写完，笔锋带着惯性往下一笔走，这就是笔意连贯。
再就是笔画也能体现出神采，如果所有的字笔画都是一样粗细，字也是没有神采的，所以，不管什么笔画，不管笔画的大小长短，都不要写得一样粗细，要有变化。有变化，才能体现出字的神采。
练这个也有方法，就练“提按线条”。不用写字，就画横线竖线，一根线里要有粗有细，起笔按下去，笔画就粗一点。行笔慢慢提笔，才会逐渐变细，到收笔再按下去，笔画就粗一点。就感受手指上力度的变化，从轻到重，从重到轻，手上的提按有准头了，再写到笔画里，自然就有粗细变化了。
还有就是字的收放与险峻，在行草创作中，我们不要刻意把每个字都写得很正，要打破楷书的思路，特别是有撇捺的字，一定要放开写，不管是什么结构的字，都要把字写出千姿百态的形状，这样神采自然就出来了。但是，不能为了让字出彩，而忽略了辨认程度，要做到最大程度化让观者认出字来，如果写成“鬼画符”的出彩，还不如匠气好看了。
练收放，可以用“单字对比练习”的方法。同一个字，先写一个端端正正的楷书版，再写一个放开撇捺的行草，放在一起对比，立刻就能看出哪个有精神。还可以练主笔，每个字找一个最关键的主笔，把这一笔放开写舒展，其他笔画稍微收一点，有放有收，字的精神头就出来了。
学书法，字形好学，神采才是最难的，因为形质是可以靠苦练练出来的，可神采没有标准答案，是手上的功夫、心里的感受和审美凑在一起的，得慢慢悟。这都是我个人练字的一点体会，不一定全对，大家可以参考着练，有什么别的心得也欢迎一起交流。
