文/张应娜 人民邮电出版社
本文内容丰富，可收藏后细细品读！
商务君按：市场上关于《西游记》的产品层出不穷，一本解读西游的新书怎么做才能俘获读者的心？人民邮电出版社的《戏西游》巧借经典IP的魅力，通过忠实于原著的精细解读，为当下被碎片化信息冲击的大众读者，架起了一座连接古典智慧与现代生活的桥梁。应作者要求，该书没有做当下时兴的签名版，采取全平台统一售价的策略，首发当日6000册售罄，10天内销量突破10000册。《戏西游》的成功为过度营销的出版环境提供了珍贵的样本，也证明了经典永远有读者，关键是如何传达给他们。
四大名著中，最老少咸宜、被改编次数最多、衍生形态最丰富的，非《西游记》莫属。自这部奇书成书传世以来，对其的阐释、重构与再创作便蔚为大观：既有文人学者的深度解读，也有民间文艺的通俗演绎，更有跨时代、跨媒介的多元改编，不仅构成了绵延不绝的西游叙事传统，更催生出庞大而活跃的文化产业——尤其是到了现当代，从戏曲、影视、游戏、动漫、舞台剧到各类周边产品，“西游文化”已覆盖大众生活的多个维度。其中，1986年版电视剧《西游记》以其鲜活的形象塑造和深入人心的艺术表现，成为几代中国人的共同记忆，其影响力跨越时空，至今未衰。
然而，与改编的极度繁荣相对的，是大众在文本解读上可能面临的某种困境。审视当下的“西游”解读，大致可分为以下两种类型：一是学术考据型，多由专家学者从宗教、历史或文化视角出发，立足文本，考据严谨，但趣味性稍嫌不足；二是通俗演绎型，常见于爱好者将故事与现实隐喻结合，其中不乏衍生出的“厚黑学”“权谋说”乃至“阴谋论”，虽传播广泛、引人注目，却也可能与文本的文学核心及其精神内涵渐行渐远。
那么，对于大多数普通读者而言，能否获得一种既扎根文本、严谨可信，又深入浅出、生动可亲，并能与其生命体验直接对话的解读呢？当我看到马玉炜眼里有光、侃侃而谈他对西游世界的理解时，这个问题的答案便清晰起来。
《戏西游》
作者：马玉炜
出版社：人民邮电出版社
出版时间：2025年12月
破局者马玉炜：从语文教师到“马西游”
当初在选题论证会上，当我提出与马玉炜合作《戏西游》时，选题小组有人质疑：“他既非高校教授，也非研究《西游记》的专家，权威性如何保证？”这样的担忧不无道理。在传统出版观念中，经典解读往往是权威学者的专利。
然而，我认为，马玉炜的优势恰恰在于他的“桥梁”身份。自扬州大学中文系毕业后，马玉炜便扎根于中学语文教育一线。2017年，他在繁忙的教学工作之余，抱着“游戏”的心态，参加了樊登读书会（“帆书”的前身）与广东卫视联合制作的“我是讲书人”比赛，凭借对《聊斋志异》的精彩讲解斩获季军；2024年，他在山东卫视第三届“超级语文课”中更是力拔头筹，荣获全国总冠军。评审团中不乏郦波教授这样的古典文学大家，也有李强这样的特级教师，他们一致认为马玉炜讲授文学经典的方式独具匠心，令人耳目一新。
尤其让我印象深刻的是评审给出的获奖理由：他的授课方式极大地激发了孩子们阅读古典名著的兴趣。在学业压力与升学目标并存的今天，能让学生对一部古典名著产生自发阅读的热情，这种能力何其珍贵！正如古人所言：“授人以鱼，不如授人以渔。”兴趣正是最好的“渔具”。
马玉炜在山东卫视“超级语文课”授课场景
马玉炜将自己参加“超级语文课”的精彩片段上传至微信视频号后，迅速收获了10万+点赞、转发和推荐。网友亲切地称他为“马西游”，这个称号背后，是对他多年潜心攻读《西游记》的成果的肯定。早在学生时代他就熟读《西游记》，大学时期，受导师启发，又系统研读了自明清至近现代各家对《西游记》的注解与解读；成为语文教师后，他将理论研究与教学实践相结合，逐渐形成了一套自己的“西游世界观”。
揭秘《戏西游》：一部“修心”寓言
《戏西游》最引人入胜之处，在于它提供了一把解读原著的秘钥：引导读者关注《西游记》中的人名、地名和数字，因为其中充满了作者精心设计的隐喻。
从人名窥见修行之路。孙悟空为何姓“孙”？繁体“孫”字由“子”和“系”组成，有保持婴儿般纯真状态的寓意；“悟空”则是佛家“空”智慧的体现。这个名字既是菩提祖师对石猴的期许，也是作者对读者的告诫：在纷繁世界中，勿失本心。
从地名发现文本密码。孙悟空拜师学艺的“斜月三星洞”，实为一个巧妙的字谜——斜月像弯钩，三星如三点，合起来正是“心”字。这一设计暗示了《西游记》整部小说的核心：一切修行，归根结底是修心。
从数字解读文化隐喻。为什么《西游记》第十四回中被孙悟空打死的山贼恰好是六个？他们的名字“眼看喜、耳听怒、鼻嗅爱、舌尝思、意见欲、身本忧”首字相连，正是佛家所说的“眼耳鼻舌意身”六根，也代表着“六欲”。为什么蜘蛛精是七只？她们吐情丝、织情网，对应的是“喜怒哀惧爱恶欲”，即“七情”。金箍棒的一万三千五百斤，源自《黄帝八十一难经》“人一日一夜，凡一万三千五百息”，心息相依，金箍棒代表了悟空的心。一个筋斗十万八千里，则对应“先除十恶，即行十万；后除八邪，乃过八千”，代表的是修行需要克服的重重障碍。
通过对这些细微处的解读，马玉炜得出了《西游记》的核心主旨：“修心”。而这也正是鲁迅考证的结果——早在明代，学者谢肇淛就指出，《西游记》虽“曼衍虚诞”，然其宗旨不过“求放心”三字。所谓“求放心”，即找回迷失的本心，正是“儒释道”三家思想的交汇点。
时代回响：古典智慧与现代心灵的对话
《戏西游》的价值不仅在于对文本的精细解读，更在于它架起了一座连接古典智慧与现代生活的桥梁。
在“比丘国”一难中，孙悟空假扮唐僧，剖开胸膛取出一串心：“红心、白心、黄心、悭贪心、利名心、嫉妒心、计较心、好胜心、望高心、俄慢心、杀害心、狠毒心、恐怖心、谨慎心、邪妄心、无名隐暗之心、种种不善之心”。这一幕荒诞而深刻，何尝不是现代人心灵世界的写照？在物质丰裕的今天，我们是否也被各种“心”所困缚？
当取经之路行程过半，师徒一行人到达通天河畔时，见商贾为利冒险履冰，唐长老不禁喟叹：“世间事惟名利最重。似他为利的舍死忘生，我弟子奉旨全忠，也只是为名，与他能差几何！”这种对名利的反思，对人生意义的追问，穿越四百余年光阴，依然直击当代读者的心灵。
马玉炜告诫读者：《西游记》不是一部简单的神魔小说，而是一面映照人心的镜子。每个妖怪代表的不仅是一种外在的困难，更是内心的某种执念或弱点。取经之路，实为一条降伏心魔、完善自我的内在旅程。这种解读让古典文本焕发出强烈的现代意义，让读者在奇幻故事中看见自己的现实困境与精神追求。
为何“戏”西游：在游戏中重获阅读的快乐
书名为《戏西游》，其中“戏”字颇有深意。马玉炜十分认同鲁迅对《西游记》“实出于游戏”的评价。这里的“游戏”并非贬义，而是指作品诙谐幽默的笔调、充满想象力的情节安排，以及作者创作时自由洒脱的心态。
在快节奏的现代生活中，阅读往往被赋予太多功利性目的：获取知识、提升技能、应对考试……而阅读最本真的快乐——那种沉浸在故事中忘却时间的愉悦，那种与伟大心灵对话的震撼——却逐渐被遗忘。《戏西游》试图唤回的，正是这种纯粹的阅读乐趣。
马玉炜希望读者能够像玩游戏一样阅读《西游记》：带着好奇心去探索，带着想象力去参与，在文本的迷宫中寻找线索，在隐喻的森林里发现宝藏。这种“游戏”的态度，不是对经典的轻慢，而是一种更亲切、更投入的致敬。正如他在书中所写：“我把我的解读叫作《戏西游》——我开开心心地讲，你开开心心地读，一起参与这场开开心心的取经之旅，最好你还能发现，读书就是这么一件开开心心的事。”
马玉炜在课堂上与同学们玩“撕名牌”小游戏
从定位到成书：一场完整的出版“取经”
作为这本书的责任编辑，我对《戏西游》的出版过程有着深刻的体会。这本书的诞生，本身就是一场“取经”——需要克服重重困难，坚守品质底线。
读者定位：一座连接“乐读”与“深读”的桥梁。在编辑之前，明确《戏西游》为谁而作，是我们面临的首要问题。答案并非二选一，而是力求“兼容”：它既要服务于正将《西游记》列为必读书目的青少年学生，也要吸引那些希望重读经典、提升修养的成年读者。对于学生读者，市场并不缺乏适配产品，但多以情节梳理、人物分析的“导读”为主，或为吸引眼球而过度戏说，虽降低了门槛，却也抽离了原著的文化精髓。马玉炜老师的初心正在于此——他希望通过自己深入浅出的解读，不仅可以帮助学生应对考试，更能引导他们穿透故事的“热闹”，领略文本深处的“门道”与趣味，真正将“必读”变为“乐读”与“深读”。
而对于众多成年读者来说，他们对《西游记》的记忆往往停留在影视形象，或迷失于“厚黑学”“阴谋论”等衍生的过度解读中，低估了这部伟大经典本身的文学魅力和思想深度。《戏西游》旨在提供一条重返文本的可靠路径，用扎实的考据和清晰的逻辑，涤除附会的尘埃，让经典自身的光芒照亮读者。
文本打磨：严谨的学术态度。马玉炜的初稿旁征博引，涉及大量佛道文化知识和历史典故。为确保内容的准确性，我们不仅进行了不下六轮的细致编校，还特别邀请了宗教出版领域的专家进行审读，避免因表述不当可能引发的误解或争议。原计划8月暑期上市，因审慎考量延至12月，只为对读者负责。
装帧设计：古典气韵与现代审美的融合。我们采用了线装裸脊的设计，不仅便于平摊阅读，更赋予书籍一种古典雅致的气质。内文插图特邀专业画师创作，在保持古典韵味的同时融入现代表现手法。尤为值得一提的是，插图对原著描述进行了高度还原：猪八戒是黑猪而非影视剧中常见的白猪；取经路上挑担的主力是猪八戒而非沙僧；沙僧的兵器“降妖宝杖”形似擀面杖，而非电视剧中的月牙铲。这些细节的考究，体现了我们对原著的尊重。
《戏西游》插图
营销策略：真诚是最好的沟通。发售前，作者提出了两点特别要求：一是不做签名版，因为他认为书中的观点建立在历代学者研究的基础上，自己只是“站在巨人肩膀上”，不敢贪功；二是全平台统一零售价，避免因价格差异伤害读者感情。这种真诚与克制，在当前的出版环境中显得尤为珍贵。
在营销策略上，作者与出版社约定在新媒体、电商平台进行为期一个月的独家上线，依托“图书内容+作者流量+平台推广”的三方联合，形成强势效应。首先，我们选择通过微信视频号作者直播带货、投流机构同步扩散造出声势，作者抖音、小红书等平台账号由出版社店铺接流并投流放大。其次，我们邀约头部达人推荐书籍，利用出版社内部构建的新媒体达人资源矩阵，全方位营造第二波流量高峰。
为了提高和达人合作的成功率，我们通过定向推送样书、定制传播素材与投流激励，迅速将书籍信息扩散至数百位垂直领域达人，覆盖文学、社科、生活等多个圈层。达人产出的真实好评与多样化的内容（图文、短视频、“种草”推荐），在首发期形成了持续的口碑涟漪与二次传播，显著扩大了潜在读者触及面，从“集中打爆”成功转向“长效扩散”，为后续持续销售奠定了坚实基础。
市场反响：经典永远有读者
《戏西游》上市后的表现超出了我们的预期。2025年12月6日，首发当日6000册售罄，10天内销量突破10000册。这样的成绩对于一本古典名著解读类图书而言，堪称亮眼。
读者们的评价让我们倍感欣慰：
“听过很多马老师讲解的《西游记》里面的隐喻，发现看电视剧真的只是看了个热闹。这次出了解读西游的书，就是要跟孩子一起深入了解名著……内容讲解风趣幽默，通俗易懂，角度新奇，受益匪浅，爆推的一本书。”
“以前读《西游记》是囫囵吞枣，似懂非懂。读了这本《戏西游》之后有种茅塞顿开、豁然开朗的感觉。”
“读了整整一晚上，我没读够，孩子也没听够。”
“谢谢马老师，能够让大人和孩子重新认识西游。”
这些反馈印证了我们的判断：经典永远有读者，关键在于如何搭建通往经典的桥梁。
成功密码：时代红利与内容为本
回顾《戏西游》的出版历程，我们认为自己做对了几件关键的事：
第一，顺势而为，借经典IP的永恒魅力。《西游记》作为国民级文化IP，具有天然的传播基础。从1986年版电视剧到《大话西游》，从《黑神话：悟空》到《浪浪山小妖怪》，每一次成功的改编都证明了这一IP的强大生命力。我们做的不是创造热点，而是加入一场持续数百年的对话。
第二，选对作者，拥抱“去中心化”的知识传播时代。在这个自媒体发达的时代，专业权威的定义正在发生变化。马玉炜没有耀眼的学术头衔，但他有扎实的文本功底、丰富的教学经验和独特的讲述能力。他的成功，与李娟、王计兵、陈慧等“非学院派”作家的崛起一样，标志着文学解读和创作正在走向更广阔的民间。专家固然重要，但那些能够将专业知识转化为公共智慧、激发大众阅读兴趣的“桥梁型”作者，同样不可或缺。正如电影《浪浪山小妖怪》所揭示的，取经不是上位者的特权，普通如小妖怪也有取真经、修正果的自由。
第三，回归阅读本质，解决真实痛点。许多读者（包括曾经的我）都有这样的体验：想读经典，却苦于文言障碍和文化隔阂；看了无数改编作品，却始终无缘领略原著精髓。《戏西游》直击这一痛点，它不代替读者阅读，而是引导读者学会阅读；不提供标准答案，而是传递寻找答案的方法。
未来展望：经典新读的无限可能
《戏西游》的市场反响，不仅验证了古典名著在当代的巨大生命力，也让我们更加明晰出版工作在新时代的文化使命。
不久前，国家新闻出版署发布了《国家新闻出版署关于做好“十五五”时期国家重点出版物出版规划项目申报工作的通知》，指出：要“赓续中华文脉。植根博大精深的中华文明，高扬中华民族的文化主体性……推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，有力构建中华文明标识体系。”
这为我们指明了前路。《戏西游》正是一次具体的实践：它将“修心”这一融合了传统文化精华与当代精神需求的主旨，作为解读《西游记》的密钥，正是对经典进行“创造性转化”、赓续中华文脉的体现；它以通俗幽默的“游戏”姿态吸引读者深入文本，则是“构建中华文明标识体系”在传播形式上的探索。
我们计划以《戏西游》为起点，开发“经典新读”系列产品，用当代视角解读传统经典，用创新形式呈现文化精髓。目前，我们正在筹备解读《红楼梦》《水浒传》等经典名著的系列作品，邀请各领域有独到见解的作者，共同打造一个“有趣、有料、有深度”的经典解读产品线。
同时，我们也在探索多媒体融合的出版形式：将图书内容转化为音频课程、视频解读、线上读书会等，满足不同读者的需求。
此外，《西游记》本身具备世界性叙事的基础。我们希望，未来能基于此类深入浅出的解读，探索其国际化的表达方式，让中国经典中的智慧成为沟通中外的文化桥梁，为提升中华文明的传播力和影响力贡献一份力量。
经典不应被供奉在神坛上，而应活跃在当代人的精神生活中。《戏西游》是一个良好的开始，我们渴望在这条“修心”与“创新””并重的道路上，走得更远。
结语：在喧嚣时代，与经典深度对话
编辑《戏西游》的过程，对我个人而言也是一次“修心”之旅。因为这本书，我重新捧起了《西游记》原著；因为马玉炜的解读，我发现了一部熟悉又陌生的伟大作品。原来，《西游记》不仅是一部神魔小说，更是一部关于成长、关于选择、关于如何安放自我的“生命之书”。
在这个信息爆炸、新书层出不穷的时代，我们常常为该读什么书而苦恼。其实答案或许很简单：不知道读什么时就读经典。因为经典是经过时间筛选的人类智慧结晶，它们探讨的是永恒的问题——生死、爱恨、善恶、意义……而我们要做的，就是找到与经典对话的正确方式。
《戏西游》试图传递的正是这样一种方式：它不居高临下地灌输知识，而是像一位风趣的向导，带领读者在《西游记》的奇幻世界中探险；它不跟随所谓的主流人云亦云，而是激发思考的火花；它不满足于表面解读，而是引导读者潜入文本深处，发现属于自己的宝藏。
出版业的使命不仅是传播知识，更是传承文明、滋养心灵。当一本《戏西游》能够唤醒读者对古典名著的热爱，当一次阅读能够引发众人对生命意义的思考，我们的工作便有了超越商业价值的文化意义。这，或许就是经典出版最动人的地方——它连接过去与现在，连接作者与读者，在翻动的书页间，完成一场跨越时空的智慧传递。
《西游记》的取经之路有终点，但每个人的“修心”之旅永无止境。愿《戏西游》成为更多读者开启这段旅程的起点，在阅读中遇见更好的自己。
*本文图片由人邮社提供
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