从LABUBU到MONSTERLAND，龙家升的精灵宇宙|插画家|童话|精灵宇宙|绘本|龙家升

LABUBU，这个风靡全球的现象级艺术IP如今已家喻户晓。然而，或许少有人知，其创作者龙家升最初打造立体作品的初衷是为了吸引更多人走进他的绘本世界。在他的构想中，LABUBU不止一个，而是一个拥有超百位成员的族群，它们性格各异、故事交织。更重要的是，龙家升真正想呈现的，是作为“THE MONSTERS”一员的LABUBU背后那片栖息于神秘北欧森林的精灵国度——“我不想只讲一个角色，我想讲述整个精灵的世界。”

2015年，LABUBU在龙家升的首部绘本《神秘的布卡》中作为配角悄然登场。创作灵感源自他一次真实的苏格兰旅行——旅馆老板讲述的风笛先生与羊男的传说，让他久久难忘。“虽然事隔很久，但我对这个故事印象还是十分深刻。”龙家升回忆道，“森林里传来悠悠的风笛声，让人想起一个关于风笛手与 PUCA 精灵的故事……”

于是在绘本中，吹笛男孩站在茂密林间，若你细看，树上正藏着一只LABUBU——全世界最早的那一只。在故事里，它总是躲在画面边缘、瓶子后、山洞内或帷幕旁，探出脑袋，或成为背景的一抹灵动。

龙家升的首部绘本《神秘的布卡》（图：网络）

“最初LABUBU比较像那些会偷东西的小矮人，来到人类世界。它们个头小，带点动物元素，却并非动物。”龙家升说，“LABUBU是THE MONSTERS精灵天团的一员。我想讲述的是LABUBU和其他精灵朋友的欢乐日常，是它们居住的北欧森林——THE MONSTERLAND的世界。”

刚刚过去的2025年是LABUBU诞生的第十年。龙家升来到上海，参加THE MONSTERS十周年全球巡展首站。六大主题展区呈现出一个绚烂奇幻的精灵世界。从2015至2025年十年间，龙家升与这些精灵一同成长。“随着年纪增长，思考比十年前更深入，创作上也更成熟稳重。所以THE MONSTERLAND的精灵们无论外观或性格，都有了很大变化。我希望十周年展让更多人能看到它们的成长与进化。”他同时透露，“完成手头项目后，我将回归绘本创作—— LABUBU正是从那里诞生的。”

THE MONSTERS 十周年巡展·上海

龙家升与绘本的缘分，很早就已埋下。他出生于中国香港，7岁随父母移居荷兰。初到时语言不通，学校老师便带他去图书馆，借由绘本和儿童文学帮他融入。在那段时光里，龙家升翻阅了大量芬兰、挪威、丹麦的绘本，其中围绕北欧古老童话中的精灵与妖怪的故事，深深吸引了他。

父母在荷兰经营餐馆，楼下营业，楼上住家。为不影响客人，家里总是保持安静。龙家升回忆，那时不能跑跳喧哗，于是不知不觉沉浸于阅读，迷上了绘本。

THE MONSTERS 十周年巡展·上海

绘本成为他“说故事”的方式。他曾怀有导演梦，中学本想攻读电影，却因经济因素转向美术。第一次观看《星球大战》所带来的震撼，日后仍清晰可感——回家后他开始不停画画，想画出自己的“星战”分镜。

“所以我画画，其实是因为喜欢电影。”而绘本，是他找到的既适合又直接的表达路径，“我有故事想说。要么拍电影，要么做动画，或者画绘本。绘本相对简单，自己构思、绘制、出版，来得比较直接。”

龙家升与THE MONSTERS精灵天团

采访之外，龙家升以手写完成了一份普鲁斯特问卷。每个答案后，他都会画上一个圆滚滚的句号，悬在字行之间，流露插画家对图形天生的敏感与趣味。LABUBU走红后，纷至沓来的采访让这位更习惯与画笔对话的创作者有些应接不暇。他也坦然承认，在问卷中“最不喜欢的是什么”一栏，他写下：“采访，太多采访。”

香港与安特卫普，是串联起他生活的两座城市，他在两地均设有工作室。从普鲁斯特问卷中，不难看出他对家庭的重视：在“最珍视的财产”旁，他写的是“亲友”；“最钦佩的人”则是“我妈妈”。

定居安特卫普后，他的日常规律而平静：早晨七点半起床，与家人早餐后送女儿上学，之后回工作室回邮件、绘画创作，下午四点接女儿放学，工作至晚饭，陪伴家人片刻，再继续伏案至深夜。在THE MONSTERLAND中，LABUBU只是众多精灵之一，而他最喜爱的是 ZIMOMO，理由很简单：“因为那是我和女儿一起构想出来的。”

THE MONSTERS 十周年巡展·上海

或许正如《星球大战》里那句经典台词：“没有什么是偶然发生的。”

当人们惊叹于LABUBU的空前成功时，龙家升仍继续画画、创作绘本，不断充实那个远比单个角色更宏大的THE MONSTERLAND——一个角色更多、故事更丰富的精灵宇宙。绘本是纸上的电影，而他正沿着最初的创作动力，走向更远的远方。

龙家升在THE MONSTERS 十周年巡展·上海

爆红之后，龙家升觉得生活变化不大，但仍有一些温暖时刻。“有次去常逛的书店，老板说他非常喜欢THE MONSTERS，还向我推荐他爱的书。还有一次听电台音乐节目，有听众打电话点歌，说是为我点的。”名利于他并无太多干扰。2024年他在香港举办《EVERYBODY KNOWS》个展，将LABUBU置于环境污染、气候危机、社会问题等当代语境中 ——它不再只是艺术玩具，更成为艺术家深度思考与表达的载体。

在北欧童话中，精灵是自然隐秘的守护者，栖息于树根、山洞，孩子比大人更容易看见它们。这份悠久的民间传说，滋养了龙家升的创作。他特别提及19世纪挪威作家Peter Christen Asbjørnsen——从20岁起，Peter便开始搜集记录挪威民间故事，足迹遍布全国，积累下一座故事宝库。其中《太阳东升，月亮西落》（EAST OF THE SUN AND WEST OF THE MOON）是龙家升的挚爱。“他刚吹了一声口哨，就听到四面八方传来呼啸声和嗡嗡声，一大群鸟儿俯冲下来，遮蔽了它们落脚的整片田野。”书中充满这般诗意的叙述。在20世纪初的“插画黄金时代”，丹麦插画家 Kay Rasmus Nielsen为此书绘制了奇幻插图，其独特风格甚至影响了日后迪士尼的视觉美学。

THE MONSTERS 十周年巡展·上海

一切环环相扣。民间传说中奇幻的想象、迷人的隐喻，照亮人类永恒的天真梦境，也形成一条绵延的无形传统，在孩子们心中埋下精灵与自然的种子。在这片土壤中，看着精灵故事长大的孩子，后来成了创作新童话的艺术家——比如龙家升很喜欢的芬兰插画家Tove Jansson，姆明山谷的创造者。

精灵绘本不断为孩子们编织奇幻的梦。仿佛又回到那个午后，小小的龙家升随老师走进图书馆，翻开一本本画满神秘精灵世界的绘本，踏入一片广袤的奇妙天地。多年后，那个曾轻轻推开奇幻之门的男孩，也用画笔创造出一个全新的世界——它叫THE MONSTERLAND。

THE MONSTERS 十周年巡展·上海

Q：THE MONSTERS最早出现在你十年前的绘本《精灵三部曲》中。这本绘本讲了一个怎样的故事？THE MONSTERS的世界观是什么样的？

龙家升：《精灵三部曲》围绕三个主题：亲情、爱情和友情。《神秘的布卡》讲一位音乐家为求成名与精灵交易，最终陷入不可挽回的境地；《柏度与少女》是精灵柏度爱上人类少女的故事；第三个故事则是两位好友遭遇海难流落荒岛，遇见种种怪事。

我创作的精灵故事都发生在名为THE MONSTERLAND的世界。那里有各式精灵：比如LABUBU族群，共一百多只，调皮爱捣蛋，害羞的小骷髅TYCOCO，还有常在山洞溪涧出没、充满神秘感的小精灵YAYA。

以前读了很多欧洲故事，尤其北欧的。后来自己很想创作童话，养分自然来自过去读过和喜爱的东西。

Q：资料提到“当年《精灵三部曲》并未大火，市场存量少，随刊附赠玩偶”，令人感慨。你如何看待这本绘本命运的变化？有计划推出新绘本吗？

龙家升：其实当年《精灵三部曲》从未在书店销售，只限于展览或画廊限量发售，所以外界很少人接触过。大家不熟悉也很自然。不过它还会再版，同时还有一本以 LABUBU为主角的新绘本推出，请大家拭目以待。如果是童年的我读到《精灵三部曲》，我想他会喜欢里面的角色，而这作品大概也会影响他之后的艺术创作吧（笑）。

Q：香港、安特卫普、上海——如果各有一天完全由你支配，你会如何安排？

龙家升：早上在上海，因为晨景迷人，适合散步；中午在香港，这座充满活力的城市适合高效工作；晚上在安特卫普，它的宁静能让我好好休息。

Q：LABUBU和精灵伙伴受到各年龄层喜爱。以你自己为例，10岁、20岁、30岁、40岁的你，会分别被THE MONSTERS的什么特质吸引？

龙家升：十岁是可爱，二十岁是调皮，三十岁是奇特外形，四十岁应该是个性。

Q：你的创作灵感通常来自哪里？会有枯竭的时候吗？那时你会做什么？

龙家升：灵感来源于生活、身边的人，以及广泛吸收各种事物。如果枯竭，我会好好休息，放松一段时间再继续工作。

Q：如果有一本书影响了你的人生，会是哪一本？最近在看什么书或电影？

龙家升：一定是J.R.R. Tolkien的《指环王》。我深深着迷于他创造的中土世界。最近读了《The Creative Act: A Way of Being》和《Notes on A Nervous》，看了电影《The Girl with the Needle》和Guillermo del Toro的《弗兰肯斯坦》。