由中国国家艺术基金、上海市“中华文化国际传播”项目专项扶持，上海上海大学、中国民间文艺家协会主办，上海大学上海美术学院、上海市公共艺术协同创新中心承办的国际巡展项目“文明互鉴、和美共生：东方传统工艺当代美术国际巡展”，继在联合国总部圆满落幕后，走进美国哥伦比亚大学教育学院校园。
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展览继续以东方传统工艺为研究与展示的起点，于全球文化交流与当代议题的背景之中，关注文化多样性的当代表达、可持续发展的实践路径，以及不同文明之间的理解与对话。展览集中呈现了来自中国及多个国家和地区的百余件工艺美术作品，涵盖陶瓷、刺绣、漆艺、金属工艺等多种类型，展示了东方造物理念在不同文化语境中的延展与转译。
项目总策划、上海大学教授金江波在开幕式现场分享了项目的策划初衷。他表示，东方传统工艺中所蕴含的“和”，是一种深植于造物实践中的思想体系，既关乎人与自然之间的协调关系，也体现于工艺过程中手、心与技的统一，同时指向不同文化之间的平等对话与相互尊重。本次参展作品通过多样的工艺形态与当代表达路径，呈现出传统工艺在当代持续演化、不断生长的面貌。
哥伦比亚大学全球合作执行主任阿明·梅沙尔（Amine Mechaal）进一步指出，艺术与工艺实践具有超越语言、地域与文化边界的独特力量，能够在情感与审美层面建立深层共鸣。随着本次展览由联合国总部巡展至哥伦比亚大学，传统工艺美术不再仅作为文化展示的对象，而被纳入高校的教学、研究与公共讨论语境之中，成为连接历史经验与当代思考的重要媒介。他强调，本次展览交流不仅为传统工艺注入新的学术与公共维度，也通过艺术实践推动跨文化理解，深化文化教育的内涵，并为全球公共艺术与人文交流探索更具建设性的合作路径；这也正是哥伦比亚大学与上海大学在未来公共艺术教育项目中所共同关注与持续推进的核心方向。
开幕式嘉宾、联合国粮农组织特别专家阿马杰·米达尼（Amaj Midani）在交流中表示，东方手工艺所蕴含的“天人合一”造物观，这种以自然为尺度、以共生为原则的工艺智慧，超越了地域与文化边界，在不同文明语境中都具有现实意义。随着展览从联合国公共文化空间走入哥伦比亚大学这一学术场域，手工艺不再仅作为被观看的文化遗产，而被重新激活为一种理解世界、重建人与自然关系的思想资源，为当代社会提供了富有启发性的文化参照。
开幕式当天，国际艺术与文化研究院（IAA）副院长托马斯·伯里尔（Thomas Burrill）、联合国UNITAR相关领导，哥伦比亚大学教育学院与上海美术学院的师生代表、以及多位手工艺传承人等嘉宾亦莅临现场，共同见证展览启幕，并就传统工艺、艺术教育与跨文化交流等议题展开交流。在现场的现场导览环节中，策展人杨秦华从具体作品与工艺实践出发，对展览理念进行了进一步阐释。她指出，东方传统工艺始终是中国古老生活方式与艺术智慧的集中体现，其价值并不止于技艺本身，而在于一种融入日常、连接自然、承载伦理与审美的综合性知识体系。正是在这一意义上，传统工艺得以在当代语境中被重新理解，并持续生成新的文化可能。
活动现场得到了来自哥伦比亚大学师生的热烈反响，展览内容引发了多位外国观众的浓厚兴趣与深入交流。其中，一位来自哥伦比亚大学的学生在参观后感叹道：“在此之前，我对中国传统工艺的理解更多停留在历史和博物馆的想象中。但当这些作品以当代展览的方式呈现在眼前，我感受到的不是距离，而是一种非常直接、甚至亲近的文化情绪。这让我意识到，工艺并不是过去的遗产，而是一种仍然可以被感知、被理解、并与当下世界产生联系的文化语言。”
在此次展览与系列交流的基础上，上海大学与哥伦比亚大学相关院系就未来合作方向形成了积极共识。双方一致认为，应以当代艺术与传统工艺为重要切入点，进一步推动人才培养层面的协同合作与跨学科创新实践。未来将围绕公共艺术教育、传统工艺的当代表达、艺术与科技融合等议题，探索开展联合教学、学术交流与实践研究计划，搭建长期、开放的合作机制，持续拓展现代艺术教育的国际对话空间，促进教学经验、研究成果与创作实践的共享与转化。
此次巡展落地哥伦比亚大学，不仅使东方传统工艺进入国际一流高校的学术与公共文化空间，也进一步拓展了其在全球语境中的讨论维度。通过与高校研究、艺术教育及跨学科交流的结合，展览促成了传统工艺与当代思想之间的深度对话，为不同文明在当代社会背景下实现相互理解、彼此借鉴与和谐共生，提供了一个具体而生动的实践样本。
文明互鉴·和美共生：东方传统工艺当代美术国际巡展（哥大教育学院特展）
总策划：金江波
总协调：汪 超、张承龙、郭霄楠
策展人：杨秦华、张习文、秦 勉
策展助理：李艺然、徐一可、柏茹
视觉设计：秦勉
对外合作：李依蔓
摄影：郭霄楠、徐一可
摄像：李艺然
媒体：逄继青
责任编辑：逄继青
文字采编：杨秦华
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