今年以来，央视多次点名“绝望的文盲”，痛批娱乐圈文化荒漠。顶流写不对“游”字、分不清奇偶还日入斗金，陈宝国却呼吁演员写论文谈创作。
演技摆烂成表情包，采访全靠瞎蒙硬凑，小学生常识成明星知识盲区。
这场荒诞反差，彻底扯碎了娱乐圈的遮羞布，凭啥草包能封神？“文盲”明星的走红密码藏着多少猫腻？
说出来你可能不信，有些当红明星的文化素养，连普通路人都比不上。
王一博曾在直播里要手写“到此一游”留作纪念，偏偏把核心的“游”字写错了。
事后他发微博道歉，还特意把“游玩”“游泳”这类带“游”字的常用词一一列出来，坦言当时脑子突然空白，承诺会好好改正。
不光王一博栽在识字上，孟美岐也犯过类似的低级错误，高考前夕手写祝福给考生，竟把“金榜题名”的“榜”字写错了。
发现问题后，她赶紧补发道歉微博，还特意罚自己抄了一百遍“金榜题名”，一边道歉一边提醒考生别犯和自己一样的错。
写错字还只是冰山一角，有些明星连基础词汇和算数都拎不清。
演员周也接受采访时，直接把“忏悔”和“道歉”划了等号，当场闹了笑话却浑然不觉。
而包文婧的操作就更让人跌破眼镜了，在一档综艺里被问“1加4等于几”，居然直言自己不会算，纠结半天都没给出正确答案。
这种小学生都能秒答的问题，却难住了一位成年艺人，实在让人匪夷所思。
文化基础差也就罢了，这些明星对自己的本职工作更是缺乏基本思考。
刘浩存靠着几部作品走红后，被问起对演员这个职业的理解，全程支支吾吾，翻来覆去就只会说“怎么不算呢”。
越追问越语无伦次，压根说不出半句有深度的想法。
看得出来，在她眼里，演员或许只是个用来炫耀的身份，而非需要潜心深耕的事业，连对职业的基本敬畏心都没有。
娱乐圈的这种浮躁乱象，从艺人入门时就埋下了隐患。
艺人那尔那茜曾被网传艺考179分就考入上海戏剧学院，虽然后来核实分数是误传，但她高考报名材料造假、占用内蒙古定向委培名额却违约出国的事是板上钉钉。
这种占用公共资源又违背约定的行为，不光搅乱了教育公平的底线，也寒了那些埋头苦读考生的心。
更让人无奈的是，现在很多剧组都追求快节奏、高收益，压根不给演员留培训时间，拍戏全靠临场发挥，演技摆烂到被做成表情包，也就不足为奇了。
反观以前的剧组，对演员的专业要求严苛到让人敬佩。
李少红拍新版《红楼梦》时，直接把所有演员拉到偏僻的城堡酒店封闭培训了好几个月。
那个城堡的普通标间一天就要980块，近五十个演员的食宿，一天下来光是基本开销就快五万。
但这笔钱花得值，培训内容涵盖琴棋书画、诗词歌赋、形体礼仪。
每一项都请了顶尖专家授课：83岁的诗词大家叶嘉莹亲自来讲授古典诗词，台北艺术团长手把手教形体，围棋高手现场拆解棋艺。
就连台词课，都是带出过巩俐、章子怡的资深教授坐镇。
而演员们每天七点就起床跑步，白天黑夜连轴转着打磨功底，只为贴合角色气质。这份对专业的敬畏，和现在的速成剧组形成了鲜明对比。
说到底，“文盲明星”能爆红，核心还是资本在背后推波助澜。
资本就偏爱那些没主见、听话的艺人，这类人不会对剧本提异议，也不会反驳公司安排，完全能被资本掌控，进而实现商业利益最大化。
而那些有文化、有独立思考能力的艺人，往往有自己的坚持，可能会为了角色打磨剧本、提出修改意见，反而会增加沟通成本，自然不被资本青睐。
不过经纪公司的短视也难辞其咎，他们一门心思给艺人包装外表，把人打造成靠颜值吸睛的“商品”，却从不在意文化内涵的培养。
再加上部分粉丝的盲目追捧，不管自家偶像闹了多少笑话、有多少短板，都一味护短洗白，硬生生把这些有明显缺陷的艺人推上顶流，也进一步固化了“流量至上”的歪风。
而制片方和平台为了快速获利，也对流量深信不疑，宁愿花天价请没演技、没文化的顶流，也不愿给有实力的新人机会，导致好演员被埋没，整个行业越来越浮躁。
更让人反感的是，有些明星还刻意装“文化人”，翻车后只会更显虚伪。
靳东总在荧幕上塑造精英学霸形象，私下也刻意营造有文化的人设，却闹出了宣称存在“诺贝尔数学奖”的笑话。
稍有常识的人都知道，诺贝尔奖根本没有数学奖项，这个低级错误不光戳破了自己的“文化人设”，更让观众觉得被当成了傻子，彻底透支了公众信任。
文化素养的缺失，往往伴随着个人修养的不足。
吴谨言刚走红就飘了，央视都敲定好采访安排，她却临时改地点、百般刁难工作人员，完全无视官方媒体的流程，最后被央视点名批评，纯属自食其果。
闫学晶走红后更是忘本，在节目里直白嘲讽农村人“穷就是因为懒”，字里行间的傲慢和无知，瞬间凉了不少观众的心，也暴露了骨子里的修养缺失。
不过娱乐圈也不是全是这样的浮躁风气，还是有不少艺人在坚守本心。
张颂文曾在活动现场发现地面有碎玻璃渣，担心路人受伤，就默默蹲在地上一点点捡干净。
这个没人刻意抓拍的小动作，比任何精心设计的人设都动人，尽显刻在骨子里的教养。
而陈宝国呼吁演员写论文谈创作，也不是故意为难后辈，而是真心希望演员能沉下心来做学问、磨演技，回归这个职业的本质。
国内外艺人的培养体系，差距更是刺眼。
在韩国，想当艺人堪比闯“炼狱”，普通练习生选拔比例高达八百选一，就算侥幸入选，还要接受漫长的魔鬼训练。
训练内容不只是唱跳，语言、礼仪、表情管理都要系统学习，每天练习时长不低于八小时，极端情况下甚至要练二十小时。
韩庚就曾回忆，自己当练习生时骨折两个月都没察觉，直到做俯卧撑时胳膊疼得抬不起来，去医院检查才知道骨头早断过又长好了。
而内娱不少明星，没经过半点严苛训练，文化素养一塌糊涂，却能拿着天价片酬享受众星捧月的待遇，这种反差实在扎心。
好在乱象正在被逐步扭转。
教育部出台的艺考改革新政，直接提高了文化课录取分数线，从源头设置门槛，逼着艺人重视文化学习，不能再靠专业技能走捷径。
与此同时，观众的审美也在升级，大家不再盲目为流量买单，《觉醒年代》《典籍里的中国》这类有文化、有深度的作品越来越吃香，这也说明市场终究还是认好内容的。
而AI技术的发展更是在悄悄重塑行业格局，现在数字人能模拟出逼真表情，算法能生成完美面孔，靠颜值混饭吃的时代，早晚要被淘汰。
而艺人对角色的理解力、对人性的洞察力，这些需要文化底蕴支撑的核心能力，是AI永远无法替代的。
随着政策收紧、观众审美回归理性、技术迭代升级，那些只靠颜值和流量的“文盲明星”，生存空间只会越来越小。
唯有重建行业门槛，让艺人们重拾对文化和专业的敬畏，娱乐圈才能真正走出浮躁，回归良性发展的轨道，产出更多有温度、有深度的好作品。
热门跟贴