12岁离藏求学，他用20年让藏族舞蹈有了更多可能|现代舞|艺术|藏族舞蹈|视听盛宴|踢踏舞

今年3月，我国首部踢踏舞剧《扎西夏卓》在北京中央歌剧院成功首演。铿锵有力的踢踏节奏回荡剧场，雪域高原的文化魅力在舞台上尽情绽放。担任该剧总编舞的，是已在舞蹈领域耕耘20年、对舞蹈始终怀有赤诚与敬畏之心的西藏青年舞蹈家兼编导拉巴扎西。

▲踢踏舞剧《扎西夏卓》剧照。　刘海栋摄

2002年，当日喀则少年拉巴扎西第一次踏入上海戏剧学院的校门时，或许未曾想到，自己将与舞蹈结下如此深厚的缘分。从上海戏剧学院附属舞蹈学校到中央民族大学舞蹈学院，从日喀则市民族艺术团的首席演员到首尔国际舞蹈大赛金奖，中国舞蹈“荷花奖”舞剧、民族民间舞金奖得主——他的艺术之路，恰似雪域高原的格桑花，历经风霜，却愈发璀璨。

从舞者到编导，转变的不仅是身份

“90后”拉巴扎西出生于日喀则的一个书香之家，父母都是教师。在他的童年记忆里，父亲挥毫泼墨，母亲吟诵诗文，而他随着音乐节拍起舞。初一那年，日喀则创办少儿艺术团，他成为首批学员，一边读书，一边跳舞。

2002年，上海戏剧学院附属舞蹈学校面向全国招生。得益于上海对口支援日喀则的机缘，年仅12岁的拉巴扎西有幸被选拔入校。4年的现代舞学习，是他叩开舞蹈专业大门的起点。

▲拉巴扎西（右）参与演出的舞蹈《天路》剧照。

从舞蹈学校毕业后，拉巴扎西选择回到家乡，成为日喀则市民族艺术团的一名演员。2009年，他又考入中央民族大学舞蹈学院，潜心研习民族舞蹈的表演与创作。“多年求学和演出的经历，为我打开了一扇窗，我渐渐发现，原来舞蹈可以有如此丰富的语汇。”拉巴扎西坦言。

从《牦牛》《雪域暖阳》到《玉树不会忘记》《格桑花·茉莉花》，从《大禹》《呦呦鹿鸣》到《静静的玛尼石》《天路》，多个舞蹈、舞剧的表演积累，让拉巴扎西对舞蹈有了更多理解，对舞台也有了更深体悟。

2014年，拉巴扎西在北京创立“多元素舞蹈剧场”，尝试将传统民族舞蹈与现代审美相融合，从舞台表演者向着艺术创作者跨越。“取名‘多元素’，是因为希望通过自己的创编，让舞蹈的文化元素更为丰富，拥有更广阔的叙事空间、更多元的呈现方式。”拉巴扎西说。

从舞台中央到聚光灯外，从演员到编导，拉巴扎西转变的不仅是角色，更是审视舞蹈的维度。他深知，舞者与编导有着两种截然不同的思维模式：前者需要全身心沉浸，后者却要时刻保持清醒的旁观，甚至必要时做适当的抽离。“这种抽离，是为了看见更大的画面与更深层的逻辑。以前主要是在‘跳’，现在更多是在‘思’。”

每一段舞蹈，都是高原生活的回响

出生、成长于青藏高原的拉巴扎西，自幼便被深厚的藏族传统文化艺术所浸润。他至今记得儿时观看民间艺人跳舞的场景，“大家都说我们藏族人会说话就会唱歌，会走路就会跳舞。确实，那种状态是与生俱来的，就像喝酥油茶一样自然，是融在骨血里的本能。”高原上的人们以勤劳与智慧耕耘这片土地，也用自己独有的方式表达着对生活的热爱，舞蹈便是其中之一。

▲拉巴扎西。　本人供图

为了更好地理解和表达舞蹈背后的文化内涵，拉巴扎西时常深入西藏各地采风。他一路观察，一路发现。在农区，播种、收割、打场等劳作，化作“果谐”（圆圈歌舞）里的律动；在牧区，放羊、挤奶、鞣皮凝练为“果卓”（锅庄）中的舞姿；林区的砍柴、狩猎，则演变出“切巴博”（西藏的一项民间歌舞艺术）里伐木与射箭的表演动作。这些看似简单的肢体语言，背后是西藏人民世代积累的生活智慧和情感密码。

“每一段舞姿，都是高原生活的回响。”一路走来，拉巴扎西尽管在西藏与内地、传统与现代之间往复穿行，但始终将艺术之根深扎于雪域沃土。家乡那巍峨的雪山、广袤的草原，悠久丰厚的历史文化和虔诚淳朴的人民，都成为他艺术创作的灵感源泉。《欢腾的高原》《生在火塘边》《最美庄园》等一个个作品中，流淌着他对家乡的深情。

拉巴扎西深知，藏族舞蹈的核心不在于固定的程式，而在于舞者自带的气质与力量，在于多种文化元素的有机融合。在创作中，他依凭对西藏生活与文化的理解，逐渐形成了自己的艺术理念，并通过多元文化元素的融合，让藏族舞蹈更加丰富，让舞台上西藏人民的生活图景更加鲜活。

舞蹈剧场《极境之地》是他创作理念的集中体现。这部取材于藏北驮盐古道的作品，以当代艺术手法重构海拔4500米雪域高原的人文图景。藏北牧区的传统舞蹈班戈谐钦，被巧妙地编入舞段之中；藏族氆氇编织化作舞者身上灵动的服饰元素，或是舞蹈中充满故事的道具。舞者的身体律动，既有传统舞蹈的醇厚韵味，又洋溢着现代的蓬勃活力，将藏北的古老与新生展现得淋漓尽致。

《扎西夏卓》，则是他描摹当代西藏的时代之作。作为我国首部踢踏舞剧，该剧历时3年创排，拉巴扎西与创作团队多次深入西藏各地，系统梳理堆谐、洛谐、拉萨朗玛、那曲谐钦、山南果谐等十余种舞蹈资源，并在此基础上进行舞台转化。

作品以国家级非遗拉孜堆谐（藏族踢踏舞）为核心语言，通过跨越两代人的情感叙事，让观众深切感知到援藏工作者的艰辛与温度。“真正的伟大与感动，就藏在日常生活里，藏在交流往来的一言一行、一举一动中。这也是我想通过舞蹈表达的。”拉巴扎西感慨道。

在传统土壤里长出新的艺术表达

如果说向下扎根是为了汲取养分，那么向上生长则决定了艺术能走多远。从舞者到编导，从日喀则到上海、北京，再回到西藏，拉巴扎西完成的不仅是个人身份的转变，更是为西藏舞蹈走向更广阔舞台搭建起一座桥梁。

这些年，拉巴扎西一直在思索：藏族等民族的传统舞蹈，如何真正走进当代剧场，成为有精神、有深度、有生命力的舞台艺术？“我们本就有精美的舞蹈艺术，现在要做的，是让它们更好地往前走。”

在拉巴扎西的艺术世界，传统与创新从来不是非此即彼的选择，而是一场生生不息的对话。他认为，藏族舞蹈不应仅仅停留在传统的动作和形式上，而应挖掘其背后更深层次的文化内涵和精神内核，将其与当代社会的审美和情感需求相结合。“传统文化可以被当代人群解读。舞台呈现要很干净，但有意境。”这是他反复强调的，“希望在传统的土壤里长出新的艺术表达。”

这种探索，体现在他对舞蹈语汇的精心提炼与重构之中。他将锅庄沉稳的集体律动与现代舞的空间调度相糅合，把民间劳动时自然的身体动态转化为具有抽象美感的舞台造型，让传统舞蹈在剧场中生长出全新的叙事可能。他追求的，不是用现代手法去覆盖传统，而是让传统在当代语境中开口说话，呈现出属于这个时代的审美与气质。

“西藏有那么多专业文艺团队，能不能跟国家级、其他省区艺术团体进行更多交流与合作？”这同样是拉巴扎西思考的问题。

他注意到，以往西藏各地创排的舞蹈、舞剧作品，虽投入很大，但往往生命力有限。如何让作品真正留下来，成为值得反复打磨的艺术品？“与国家级院团、艺术院校合作，引入一线创作理念和人工智能元素，不失为一条可行的路径。”拉巴扎西认为。而他自己也正是国家大剧院特邀艺术家，作品《极境之地》曾受邀在国家大剧院舞蹈艺术节演出。