当秀场开启，你会期待它的“味道”吗？|上海时装周|复古|秀场|迪奥|香奈儿

我没完整看过《美少女战士》，却在 LV的2027早春秀场上看到了这个漫画的内核：变身从不是动漫特效，而是刻在人性里渴望蜕变、挣脱束缚的本能。Nicolas Ghesquière正是抓住这份蜕变，他用酷儿“老少女”音乐人——Peaches标志性的女权摇滚朋克，用时装完成了一场横跨童年科幻美学和地下女性主义音乐运动的女性觉醒叙事。

《美少女战士》变装的瞬间，是我对这个日漫仅有的记忆，那一刻很美，好像不只是她们。我的眼睛、我的感官、我的身体也充满能量。现在想起来，这大概是我们对存在于人类基因里的一种东西的期望，它叫做蜕变。我真的可以大胆地假设Nicolas Ghesquière看了诸如此类的漫画，并且从中见证了女性的觉醒。所以他采用了Peaches的两首代表作品，来承接当代女性。

当这个被称作女权主义和酷儿文化偶像的加拿大女歌手Peaches的歌曲回荡在纽约上城的古典殿堂中时，少女们不自觉地加快步伐，向外暴冲出走。第一首歌叫做Boys Wanna Be Her，是Peaches刻意创作的女性战歌。它粗粝、宣泄、酷飒，有一种浩浩荡荡的气场，连男孩都想成为她！

第二首歌曲Back It Up, Boys，也同样出自Peaches，这首歌来自她非常有代表性的专辑Fatherfucker，她说在早期的女权思潮中，有一部分理念是“全盘拒绝”。而她恰恰相反：如果所有的人都习惯使用粗口，那她也坦然借用，以此讽刺主流现象。这就是她制作这张专辑并用这个粗俗的口语来命名的初衷。而这首歌里，她更是直白地、摇滚地去表述着身体和情欲。

Fatherfucker专辑封面

伴随法国音乐制作人Tepr为大秀原创的Uptown Lights的电子脉冲，大秀抵达尾声，在科幻电影挽救计划里的原声Box in a Box带着不确定，又有点时空错乱的鼓点和红蓝绿色的光影中，这群美少女完成从古典到当下的跃迁，进入未来。我很难用一个明确的观点来总结 LV的这场秀，以及Nicolas Ghesquière的女装设计，它像是一个隐喻，也如同一个符号，让我在看过之后，能更自在地游走于时间之中，完成自己的蜕变。

Louis Vuitton路易威登“太阳之歌”古龙水

苦橙花､橙花净油与鲜活苦橙叶天然香精交织出充满光感的花香轮廓,柠檬与之和谐共鸣,为香调注入明朗气息｡随后,柔和麝香缓缓铺陈,为这份自由与欢愉增添细腻绵长的余韵｡秀场里未必飘着这支香，但散场后，它是我为这场共振选下的余韵。

我还记得在纽约 Bowery地铁站大秀的当天，我就在欢呼这是Matthieu Blazy在CHANEL的第二张“黑胶唱片”，他让我感觉到一种漫长的、杂糅而略带失落，却始终让人怦然心动的美，而现在我又意识到，这就是纽约的听觉切片，是CHANEL写给纽约的情书，它从来不只是一座城市，而更像是一个形容词。形容漂泊、野心、遗憾和重生。这里有“欲望都市”里的迷思和欲望，也有地铁隧道里，最真实、最平等的人间百态。

大秀开场，巴赫的《G大调第一大提琴组曲》的前奏曲，像一块海绵一样，把所有的嘈杂吸附其中。这首诞生于18世纪的大提琴传世之作，它的旋律纯净而绵长，很像纽约深夜和黎明交界的地铁隧道，退去了白天的人声鼎沸，安静下来，却依然藏着不动声色的力量。Matthieu Blazy格外青睐的印度裔超模 Bhavitha Mandava（CHANEL现任品牌大使）开场，她穿着一件真丝混纺羊毛的针织套头衫，挺括而随性，搭配着一条牛仔裤，背着包，像一个初出茅庐的 freshman。而有意思的是她原本就是纽约大学的学生，以类似的穿着打扮，在坐纽约地铁的时候，被星探看中，踏上了模特之路。

整场秀中，我最喜欢的一首歌曲来自挪威歌手Lene Marlin的Where I'm Headed，这首歌讲的就是异乡人在路途中的怅然、迷茫、自我探寻，它是我们所有人都会经历的，曾几何时，孤身一人前往某处展开生活的时候，我们眼睛里充满了好奇，那个想装得下却怎么也装不下的世界，很混杂，很容易迷失，但是我们就是会对此很新鲜、很上头，却也有非常多难以说出口的落寞和不适应。而秀场改编的这首音乐，褪去了原版民谣的轻快的碎碎念，更多了几分都市的疏离感，就像地铁车厢里摇曳的光影。

在秀场尾声，Pratt & McClain的Happy Days响起，这是20世纪70年代经典美剧《欢乐时光》的主题曲，复古摇滚的旋律，欢快又温暖，瞬间就好像驱散了地铁里的那些清冷，满是治愈感。模特们又像通勤的路人轻松地走来走去，经过梦想和摩天大楼的璀璨，也度过着凌乱日常里的温暖和快乐，它们不期而遇，形色相融。

Chanel香奈儿可可小姐心动香水

饱满馥郁的琥珀调，交织着香根草与香草的温润、葡萄柚与荔枝的闪亮、玫瑰与茉莉的柔美，以及广藿香的深邃，流露精致、大胆、独特的气质，尽显香奈儿非凡的香水造艺。这款香水是我私自为这场秀补上的气味注脚——若有巧合，纯属我的嗅觉擅自想象。

电吉他营造出诡异暧昧的布鲁斯氛围，开启了 Dior在洛杉矶的早春大秀。你甚至会感觉到燥热，但不时也有冷风袭来，欢迎来到洛杉矶。这首murder作为1990年的美国新黑色浪漫惊悚片《激情沸点》的配乐弥漫在蓝夜之中。但这个故事却发生在得州。不过妙就妙在，开头爱尔兰演员Alison Oliver驾着车，劫后余生般的微笑的Dior广告牌，让人如同驾驶着一辆车刚刚从得克萨斯赶到洛杉矶。于是你看到，在夜幕低垂，在蓝色的幽光中，在Blues音乐人John Lee Hooker粗粝低沉的电吉他声，与Davis冰冷疏离的小号，还有缓慢沉重的贝斯与鼓声中，她将复古老爷车停在午夜的街头。

整场秀的finale音乐是我最喜欢的一首，同样也是来自Air空气乐队的Moon Safari这张专辑里的一首歌。延时与回响的前奏简直就是梦幻本身的诠释，这些从复古合成器传出的电子音符像悬浮在梦境中，又好像抵达了宇宙尽头，去见证星际的爆炸，只是那一场爆炸如同永恒的烟火，绚烂的橘色，让人迷离。此刻的秀场，是夕阳返照，还是月落日升，又或者是好莱坞的时空本就错乱，但依然吸引人注视，好像那个黄金年代就在眼前，你只需要踏出一步，就可以尽情享受。就像 Alison Oliver驾驶着车，大笑着，虽然不确定这是末路狂花，还是美丽新世界。