AI时代，创意人才需求的核心命题，正从会不会用工具转向是否不可替代，能否被企业看见。10月25日，斯芬克《创意人才全球胜任力白皮书》（以下简称《白皮书》）发布会广州站成功举办。发布会正式发布“C.R.A.F.T创意艺术人才全球胜任力模型”，同日国内首个专注海归艺术创意人才的专场招聘会举行。一场发布会定义“什么是AI时代不可替代的创意人才”，一场招聘会回答“这样的人如何被企业看见”，两条线索在同一场活动中交汇。
趋势之变：执行在贬值，判断在升值
《白皮书》汇集了来自同济大学、哈佛大学、卡内基梅隆大学、康奈尔大学、纽约大学、加州艺术学院、伦敦艺术大学、今日美术馆、洛可可、《BranD》、深圳市插画协会、银泰商业、与光同尘、wuhu动画人空间等机构与院校的专家洞见。
同济大学于幸泽教授提出人机协同创作力、跨文化转移力与在地价值的全球表达力，洛可可陈兵强调“共振力”与“共情力”；来自哈佛、康奈尔、卡梅、纽大等院校的教授则普遍指出，AI可以生成图像与方案，却无法替代真实场域调研、材料与身体经验、公共对话、叙事判断与协作共创。
国内外行业专家虽表述不同，但指向同一判断：AI正在快速抹平技法、软件熟练度与基础执行门槛，创意人才的核心竞争力正从能不能做出来，转向知不知道为什么做、为谁做、值不值得做。
综合上述专家洞见，《白皮书》将行业趋势概括为“三个贬值与三个升值”：执行在贬值，判断在升值；单一技能在贬值，复合能力在升值；单一地域经验在贬值，全球胜任力在升值。基于这一判断，斯芬克结合对近2万名艺术留学生进入全球知名院校的实践观察，提炼出可定义、可评估、可培养的C.R.A.F.T模型。
新东方教育科技集团助理副总裁、斯芬克国际艺术教育总裁郝斌在“锚定AI时代，锻造匠心五力”主题演讲中提出，AI技术快速变革、外部环境急速变化，全球顶尖院校都在思考同一个问题：创意人才如何跨越周期，哪些能力会被替代，哪些能力永恒不变？“我们坚定地认为，答案汇聚为五个方面，这就是C.R.A.F.T模型。”
他还以企业出海案例说明这一趋势，知名设计公司洛可可目前接到的订单中有很多出海需求，仅欧洲市场的一款扫地机器人就可能需要做出多个版本，“意大利喜欢铺地砖，法国喜欢铺地毯，西班牙喜欢水泥地”。同样一个“power”概念，国外消费者与国内消费者的文化联想也完全不同。海归创意人才真正的优势，在于拥有不同文化对撞的真实体感，但更关键的是能否把这种体感转译为商业语言、产品语言和设计语言，这需要训练。
新东方教育科技集团助理副总裁、斯芬克国际艺术教育总裁 郝斌
《BranD》主编、创意总监Nicole结合企业实际用人需求分享了自己的观点。她表示，《BranD》长期关注品牌视觉传达中的创造力，《白皮书》在AI、全球化与跨文化沟通交织的背景下发布恰逢其时。她认为，创意人才的全球胜任力关键在于守住审美、共情与真诚，既要保持独立判断和审美能力、提升跨文化共情，也要善用AI、跨界整合，坚守创作真诚与人文底色。她建议年轻创意人才沉下心观察真实生活、大胆试错，家长也应给予孩子慢下来的空间。
《BranD》主编、创意总监 Nicole
C.R.A.F.T模型：AI时代创意人才的“能力标尺”
C.R.A.F.T五个字母组成“CRAFT”，意为匠心、精心打造。
C.R.A.F.T创意艺术人才全球胜任力模型
C（Commercial Sense）代表商业感知力，回答“为谁做、值不值”，包含需求洞察、商业逻辑与商业交付；R（Cultural Resonance）代表文化共鸣力，回答“根在哪里、与谁共鸣”，包含本土文化根脉、跨文化理解与文化转译；A（Aesthetic Expression）代表审美表达力，回答“作品达到什么水准、如何被看见”，包含审美判断、艺术表达与公共展示传播；F（Future-Tech Fluency）代表技术驾驭力，回答“用什么做、能走多远”，包含前沿技术应用、技术学习敏捷度与人机协作；T（Creative Thinking）代表创意判断力，作为内核渗透在每一次真实创作取舍中；全球职业素养作为底座，支撑五力在真实产业中持续协作、学习与交付。
郝斌在发言中逐层解释了这一模型。他表示，商业感知力很难仅靠课堂培养，必须通过大量真实项目和商业实操训练；文化共鸣力则关系到海归人才能否把跨文化体感转化为商业表达；审美表达力不只是“把东西做出来”，而是要让客户和消费者通过艺术表达被影响、被共鸣，“顶级设计师必须学会自我营销，让独到的审美系统形成大众传播和社会共鸣”；技术驾驭力在AI时代不再是“要不要学”，而是“学得多快”，核心是掌握新技术的学习能力和快速迭代能力；而最稀缺的，是创意思考训练后形成的独到判断力。
现场分享
斯芬克还将能力培养落到五类相互咬合的载体上。夏校冬校完成体验与启蒙，商业实践课程让学生在真实商业逻辑中创作，企业实习让学生在组织中完成交付，产学研创作营推动形成可转化的产业成果，艺术科研论文则把实践沉淀为可传播的知识。《白皮书》收录的多位斯芬克学员故事，成为这条培养路径的注脚。
不仅如此，斯芬克在商业感知力方面，恒源祥×伦敦时装学院时尚管理产业班，让学生走完从需求洞察到商业交付的全过程；在文化共鸣力方面，昆明晋宁老城更新、景德镇陶瓷艺术驻地、湖州山林田野创作，让学生在真实文化现场完成理解与转译；在审美表达力方面，今日美术馆“生命艺术”夏校、中国国际时装周“无默认值”大秀、木棉花夏冬校结业展，把作品推向公众与行业视野；在技术驾驭力方面，同济×哈佛/MIT/卡梅夏校、华科×帝国理工响应式环境项目、伦敦大学学院×阿里巴巴人机交互专项、与光同尘AIGC智能影像实习等，让学生把AI当作协作伙伴而非生成器，完成从概念到原型、从原型到产业的交付。
就业服务升级：不只帮找工作，更培养找工作能力
当天，斯芬克还正式宣布，原“就业力中心”全面升级为“斯芬克创意人才发展学院”。这不仅是一次更名，更是就业服务理念的根本升级。
升级后的创意人才发展学院将打造从海外院校申请到职场长期成长的全周期闭环服务体系，服务节点从学生本科阶段的选校、选专业规划开始，贯穿校招冲刺、入职适应以及后续职业进阶的完整过程，打通艺术人才“出国申请—归国就业”的完整链路，助力青年创意人才构建能够应对行业变化的综合能力。
面向未来，学院还将持续推进两大重点方向：深化“企业+高校”协同人才培养模式，搭建创意人才库与校友发展网络。依托产业端企业资源与行业沉淀，为创意人才搭建起有人引路、有资源对接、有机会落地的职业生态，真正实现从单点求职指导，走向人才、企业、校友多方协同共生的职业生态建设，让创意青年具备承接各类行业机遇的综合实力，也帮助产业端高效发掘适配新时代需求的优质创意人才。
招聘会现场
跳过机筛，让海归创意人才直接面对企业
与发布会同日举行的斯芬克首届中国海归艺术创意人才专场招聘会，是国内首个专注艺术创意人才、面向海归群体的专场招聘会。
招聘会现场
创意产业没有标准化的招聘通路，艺术设计人才的求职高度依赖作品集质量与行业通道，而海归回国后最缺的恰恰是后者——名企大厂第一轮机筛，关键词匹配不到，被HR打开的机会较少；海外院校毕业时间又与国内秋招节奏天然错位，等回国时黄金窗口往往已经关闭。招聘会要解决的，正是这个结构性断层：企业带着岗位走进来，学生带着作品集坐过去，跳过机筛，面对面判断。
招聘会企业覆盖互联网、AI科技、文化艺术、影视传媒、创意设计等领域，底气来自斯芬克多年积累的全产业链资源：与600多所海外大学合作，覆盖知名艺术院校与综合大学；与400多位海外教授长期交流；与国内60多所高校达成合作；企业端直接触达互联网、AI科技、文化艺术、影视传媒等行业，并与中国国际时装周、戛纳电影节等平台深度联动。“把学生送出去，就要负责到底”，这场招聘会是这句话最直接的兑现。
招聘会现场
《创意人才全球胜任力白皮书》发布不是终点，而是起点。C.R.A.F.T模型定义“什么是不可替代的创意人才”，专场招聘会和创意人才发展学院回答“这样的人如何被看见、被接住”。未来，斯芬克将持续与国内院校、海外院校、行业协会共建基于CRAFT标准的培养项目，让“匠心五力”成为创意人才面对AI时代的底层能力，也让中国创意产业的下一个十年，从能做出作品，走向能定义问题、能服务全球市场、能让中国文化高质量走出去。
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