(文/云飞扬)王家卫是个什么样的人啊？一个正常的王家卫电影是否能够存在？如果有这样的电影，王家卫还是他自己吗？那是背叛还是回归？
这些问题，几乎无法回答。他最大的特点，或许就是装饰性的墨镜，似乎要拒人千里之外，因为看起来已经和他成为一体。但是当你近距离接近他，你会发现他其实是个寂寞的人，渴望沟通，但是又恐惧，于是他的墨镜永远放不下来。《蓝莓之夜》是沟通还是拒绝，我行我素的王家卫究竟如何展现他的新梦想，值得再次审视。用美国演员还是香港电影，从本质上讲没有不同。可能对于传媒和粉丝有些新意，但不足以改变王家卫。
王家卫的电影，永远具有反类型片的特点，在香港和华语电影圈内也早是异类/另类的代表人物，目前众多对他的电影模仿和致敬之作，被证明都是东施效颦和不自量力。王家卫电影中的角色，往往具有焦虑性内心探索，再加上精益求精的唯美表达方式，最终决定了王的镜头与众不同。即便在香港，观众和影评人对他也是爱恨交织。每每在他的新片上映之时，做出不到位的批评，许多年过后，才发现有另外的涵义。究其原因，就是王家卫的过度专注，或者说是创新精神太强，在他每部电影的拍摄之过程时，他都会有怯生生的感觉，倾斜的不自信感伴随着整个拍摄流程，直到电影和最初的构思完全不同，充满着诸多混血元素和混搭风格，反而在高端位置迎合了、引导了众多小资、中产对于电影的隐秘诉求。永远不要低估王家卫的心，他的第一部英语电影《蓝莓之夜》绝对是他电影美学的再度书写和诉说。《蓝莓之夜》的语气，还是飘零之人的体验和感悟，王家卫的都市总是具有荒漠化的倾向，《东邪西毒》充分证明了这一点，而在公路上、密闭空间里的诺拉·琼斯便是孤影漫步的苦闷之人。倾诉的冲动、偶然的命运交叉、特别意蕴的台词、神秘感的情节，再加上众多小物件和转折突然的情节，这些都和王家卫极度驳杂的看电影经验以及其独特的知识结构有关。
王家卫不会背叛自己，他选择的演员一定要完成他的构思，和许多电影人的一帆风顺不同，王家卫有着漫长的成长期，因此有机会深入学习个各种电影类型和风格。回到1980年代，王家卫只是一个潦倒的死编剧的时候，他只有茫然失措的份，在编导演动作音乐奇才陈勋奇的办公室里，王家卫的后现代意识根本不可能够在动作和笑料的缝隙里成功突围，他注定就没有机会来装酷，尽管他试图在陈勋奇的电影里面加上一些格外的东西。直到《旺角卡门》的票房成功，导致他全盘失手于《阿飞正传》的商业运作，此后的王家卫只有一条路可走，就是不断的重复、强化他的母题：拒绝是保护和发现自我的最佳途径。只要你愿意，所有人都可以在王家卫这里找到自己需要的东西，王家卫的电影在接收史上总是具有特殊性，王家卫在香港和内地切合中产阶级脆弱的心灵，作为社会学意义上的自闭和心理学意义上的坚强，其实都不过是放逐的变异。为什么王家卫可以导演《蓝莓之夜》，最关键的是他异常熟练对于孤独的表达，情绪才是王家卫电影的核心，而不是故事。王家卫善于取舍角色的身份，边缘人往往是他的最爱，这也说明王家卫的混血经验的丰富。无论王家卫电影中的故事和背景怎样变化，都不让观众觉得其风格有断裂的危机，这就是坚持混血的巨大好处。
戛纳对于王家卫，在美好的回忆之外，更有深刻的自我期许。《春光乍泄》是公路片加同性恋题材，不断和反复的寻找、背叛和拒绝，最终在作为香港倒转的天涯海角之城布宜诺斯艾利斯和俨然镜像的台北，梁朝伟听从了心灵深处的召唤，在特殊心情下选择回到香港。这一次王家卫有机会拍摄影英语电影，而且以公路片的模式、三段的叙事格局，相当大的程度是对《重庆森林》的再创造，本来也是三段的重庆大厦的故事最终只完成了两段，但也呈现出强烈的混搭风格，林青霞和金城武的偶然相遇确与身份大不同，抛开身份，还原为孤独的人。而梁朝伟和王菲则是一场游戏，每个人还是难以袒露心扉，必须借助于时间和他物。《蓝莓之夜》能够超越《2046》成为王家卫的综合之作，在电影的片尾，经历了情感冒险的诺拉·琼斯回到纽约，最终和裘德·洛一吻，结束了心灵的一段穿越。纽约显然是香港的映射，作为起点和终点，美国人和中国人在路上，并没有根本的不同，这也就是王家卫的特殊魅力所在，无论电影的元素构成如何，他的电影永远是全人类彼此相同的情感，因此所谓混血都是第二层次的原因，构成王家卫电影最显著特点是他对人性的判断和宽容。现代城市的兴起，取缔了传统的沟通方式，每个人都成为孤岛，王家卫看准了这一点。
和其他华人导演不同，王家卫的第一步英语电影，主动权操纵在自己手里，这是一个值得表扬的进步。王家卫没有在美国迷失，反而将美国折叠成香港，你不能不佩服他的强势地位，而这一切能够成为现实，是因为他一直坚守自己的原则，诺拉·琼斯与梁朝伟张曼玉没有什么不同，墨镜背后的眼睛里，看到的都是一个个需要抚慰的大城市里的闷骚人，没有谁是例外。
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