（止痛片/文）生于1951年的押井守在学生时代便着迷于克利斯·马克、安杰依·瓦依达、耶尔齐·卡瓦莱罗维奇与英格玛·博格曼等欧洲电影大师的作品。在1970年进东京学芸大学时，便与金子修介（代表作《百人斩少女2》、《Death Note》）等人组成了“映像艺术研究会”。大学毕业后，由于导演考试失败，在几经周折之后在1977进入了著名的“龙子公司”。这位动画大师就这么歪打正着的进入了动画界。
1980年，由于龙子公司人手不足，押井守便被提拔为导演。押井守在导演的《福星小子》TV版时，在作品中加入了自己的表现方法，因而作品受到普遍的赞誉，到了1982年，押井守执导了自己的首部电影作品《福星小子Only You》，两年后的《福星小子2 Beautiful Dreamer》虽然在票房成绩上不如前作，但却受到了更多的好评，在当年《电影旬报》观众最喜爱的电影排名中，该片为排第七名（同年度的第一名为宫崎骏的《风之谷》）。但这些对于押井守而言，仅仅只是一个开端。
与其它动画导演不同，押井守没有绘画的功底，但这却让他可以将更多的精力放在剧本上，他的作品没有一部因为思想性的缺失而流俗，但押井也并不拒绝商业，按照他的话来说，他却会拍出100万人看一次的作品，也会拍出1万人看一百次的影片。而且他的作品也很难找出两部风格完全雷同的，即是互为前后作的《攻壳机动队》1、2，《立餐师列传》系列，其风格也截然不同。如果想形容押井守的风格的话，最恰当的比喻便是“动画界中的保罗·奥斯特”。
《天使之卵》（1983）
1983年日本第一部OVA作品《天使之卵》诞生不仅为动画界开辟了另一条道路，这也是押井守第一次将原创作品搬上屏幕。在这部对话不足百句的影片却在一种大气的画面之下，在短短的75分钟之内向观众们展现了一个末世方舟的故事。影片的故事虽然晦涩，但这却并不影响观众们对于影片的兴趣，整部影片之中，由押井守撰写，天野喜孝所描绘的世界之中，虽然整体显得压抑与黑暗，但歌特氏风格的场景却展现了一种华丽的末世感。影片之中，鱼影、歌特式建筑、气泡这些元素也大量的运用在押井后来的作品之中，因而从本片开始，似乎标志着押井风格的形成。
《迷宫物件》（1987）
在这部由两个故事组成的OVA中，由望月充智（代表作《听见涛声》）导演的第一个故事《但愿重回往日REFLECTION》虽然中规中矩，但相对于押井守所执导的第二个故事《迷宫物件FILE538》则显的平庸了许多。
《迷宫物件》也是押井守自己原创的影片，在整部影片之中充满了保罗·奥斯曼在《玻璃之城》之中所带有的迷茫感。在这部充满了押井似的想象力，从开头处飞机变成鱼的画面便可见一斑，而影片的由完全从主角的独白中讲出。可能由于父亲是侦探的缘故，押井守喜欢在影片之中使用一种侦探的视角看问题，而本片的主角亦是侦探。当主角似乎一步接近事件的真相时，但自己却完全陷入其中，最后自己也在不自觉中成为事件的一部分。这种没有尽头的，摩比斯环似的故事，似乎也只有在押井的影片之中才能得到如此充分的显现。
《人狼》（1999）
《人狼》的导演虽为冲浦启之，但本片的原著与脚本均为押井守所写，并且故事也延续了押井守前传《红眼镜》与《地狱番犬》的故事风格，并且大部分押井守的FANS也将该片看作其最高之作，因而本片也可以看作是一部押井守的电影。
本片的是一个发生在“虚构的”东西之中，更为黑暗与后现代的“小红帽”的故事。“人狼”——顾名思义便是穿着人皮的豺狼，通过片名便透出一种悲剧感觉。整片影片的色调都是押井常用的灰色，似乎找不到一丝的亮色，而音乐也带着沉重的压抑感，无时无刻的不透露出影片之中悲剧的主题。本片中人的悲剧虽然看似一种古希腊式宿命的悲剧，但事实上却是一种体质下的悲剧，带有浓厚的存在主义色彩。而这也正是参加过70年代保安运动，经过“日本新浪潮”一代身上无法磨灭的烙印。
《立餐师列传》（2006）
众所周知，食物也是历史的一部分，食物的每一种变化都可以看作一个时代的缩影，对于爱好美食的押井守而言，绝对不会放过这个表现历史的机会。
这部影片使用了一种前所末有的表现方式，在影片中，押井守使用了大量的数字照片，将一张张照片组合起来从而形成了一种“动”的效果，这种方法被押井守称为“纸人动画”。影片之中，押井守仍旧使用解说的方式来展现各个故事，并且每件事情都为其找到历史依据，这得使整部影片宛如一部司马辽太郎风格的小说。每立餐师的故事都浓缩了一个时代日本的风貌，每种食物也与整个日本的精神相对照，押井守正是通过这种方式“展现了民以食为天”这一看似普通，但有着深刻内涵的主题。
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