文/木卫二(http://moviel.blog.163.com/) 世界三大电影节之一的第65届威尼斯国际电影节公布了入选其竞赛单元的21部作品。其中，北野武导演的《阿基里斯与龟》、宫崎骏导演的《悬崖上的金鱼姬》、押井守导演的《空中杀手》3部日本影片均入选。作为世界上历史最悠久的电影节，威尼斯电影节与日本电影向来有着有很深的渊源。究竟曾经有哪些导演和作品曾经笑傲威尼斯呢。

《罗生门》海报。

【第一宗】 日本电影第一次在威尼斯得奖，也是最令人意外的得奖：金狮奖 《罗生门》（大映公司 ）

《罗生门》是东宝公司陷入罢工的混乱状态后，黑泽明寻找其他制片公司所拍摄的一部片子。从筹划立案开始，大映公司的几个头目领导如永田雅一对《罗生门》兴趣不大，认为它内容费解。几个副导演因为读不懂剧本，开拍前特地一起来请教黑泽明，并声称“已确确实实下功夫读了，但还是不懂”。

由于第二次世界大战和日本战败的影响，1951年的时候，西方人对于日本电影的了解相当于一片空白。永田雅一从海外考察回来，认为日本电影应该打入国际市场，所以《罗生门》被选送到了威尼斯——而黑泽明本人甚至不知道影片参赛一事，后来是在钓鱼回家时，由妻子告知才晓得影片获得了金狮奖。日本的新闻记者和大映公司听到得奖消息陷入了狂喜状态，不过永田雅一将《罗生门》的成就归功于自己，在电视采访上眉飞色舞，却连提到黑泽明的名字都没有，这让备受冷落的黑泽明非常失望。

与《罗生门》一同竞赛的影片并不是路边货，它们包括了罗伯特·布列松、让·雷诺阿、比利·怀尔德等导演的力作。连同之后在奥斯卡获奖，《罗生门》一炮打响，永田雅一和大映又推出不少作品，日本电影成功地在国际上收获好评，开创了一个黄金时代。尽管本土对《罗生门》评价不高，黑泽明却成功地走上了世界的舞台。

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沟口健二执导的《西鹤一代女》海报。

【第二宗】 最有影响意义和纪念价值的奖项：1952年国际大奖 沟口健二（《西鹤一代女》）

由于二战等复杂影响，沟口健二在上世纪40年代陷入了创作低谷。1952年，他筹拍准备多时的《西鹤一代女》，却被松竹和东宝公司先后拒绝，最后由新东宝接手。《西鹤一代女》送至威尼斯后大受好评，与约翰·福特、罗西里尼的影片共同获得了国际大奖。沟口健二第一次参与国际电影节就获得奖项，他成功进入了西方人的视野，镜头运用和电影语言对后来法国新浪潮等流派都有深远影响。

《西鹤一代女》站在沟口一贯的女性立场上，讲述一个女性的悲剧一生，影片结构严谨，剧情紧凑，田中绢代的表演也相当完美，堪称导演经典代表作之一。对沟口而言，《西鹤一代女》令他在生命的最后几年重新焕发了光彩，连连推出佳作。沟口健二也和田中绢代一起，成功地走出了之前的阴霾。

总之《西鹤一代女》的威尼斯之行获奖意义重大，此后的《雨月物语》、《山椒大夫》、《杨贵妃》和《赤线地带》不断参赛，不时获奖。沟口健二的影片每年都会光顾水城，一直到逝去，威尼斯记录了大师的时光驻留。

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日本电影大师黑泽明。

【第三宗】 得过最多奖的导演：黑泽明（《罗生门》、《七武士》、《用心棒》、《红胡子》）

《罗生门》之后，黑泽明的影片在威尼斯大受欢迎，又有五次影片入围，奠定了大师地位，其中以1954年的《七武士》最为突出。这一年的金狮奖影片到今天已经被人忘记，留下的四部银狮影片却是赫赫有名，其中包括沟口健二的《山椒大夫》、费里尼的《大路》、伊利亚·卡赞的《码头风云》以及黑泽明的《七武士》。这也说明威尼斯也有错漏的时候，不过有奖拿总比没奖好。

此后《蜘蛛巢城》、《天国与地狱》又接连参赛威尼斯，然后黑泽明助得三船敏郎两摘影帝，此后虽然陷入一段低潮，1982年威尼斯又颁给黑泽明终身成就奖。此前黑泽明刚在戛纳拿下金棕榈，他是卢卡斯、科波拉、斯科西斯所推崇的导演——名副其实、响彻东西方的“电影天皇”。

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稻垣浩执导的《风林火山》中的三船敏郎。

【第四宗】 第一个得奖也是得过最多奖的演员：三船敏郎（《用心棒》、《红胡子》）

50年代到60年代中期，从《罗生门》到《红胡子》，黑泽明的影片在威尼斯接连获奖，这也带红了男主角三船敏郎——又或者说三船敏郎的演出让黑泽明作品更加阳刚和富有魅力，世人的评价就是“国际的黑泽，世界的三船”。凭借1961年第26届的《用心棒》和1965年第30届的《红胡子》，三船敏郎两次获得最佳男主角的殊荣。《用心棒》里他饰演一名机智勇猛、周旋于两帮恶人间的浪人武士，《红胡子》里他饰演一名关注底层人民、充满人道主义精神的医生。

两次夺魁的间隔时间如此之短，倒不是说威尼斯不懂避嫌，而在于三船把握不同角色的能力确实出色。或者说这又像是太阳落山前最后的余晖光芒，毕竟在《红胡子》之后三船敏郎就与黑泽明决裂，中断了自《酩酊天使》以来、近二十年的良好合作关系。日本电影也在60年代末期，迎来了大制片厂制度的衰弱和整个产业的严重低潮。

1997年，三船敏郎去世时，意大利国营电视台的新闻节目在第一时间对他的死讯进行了头条新闻，由此可见西方世界对他的敬重程度。

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电影《夜叉》中的老年乙羽信子

【第五宗】 唯一一名威尼斯影后：1979年最佳女主角 乙羽信子（《绞杀》）

论绝对影响力，乙羽信子还无法进入任何一个日本十大女优评选的行列，但她却是迄今为止唯一拿下威尼斯最佳女主角的日本女演员，可见电影节常是实力加运气的组合。之前三大节也仅有左幸子在1964年、65岁的田中绢代在1975年分别拿下柏林电影节影后。乙羽信子是宝冢歌剧团出身，退团后进入电影圈。她是目前96岁老龄的老导演新藤兼人的第三任妻子，两人婚后一直用“老师”、“乙羽”来称呼对方。从50年代开始他们就在电影领域上保持着良好合作关系，代表作品包括60年代《裸岛》和《鬼婆》、70年代《赤贫的19岁》、80年代与田中裕子出演《阿信的故事》一直到90年代的“遗作”《午后的遗言》。

《绞杀》是一部讲述家庭暴力的影片，它可以说是一次意外，非一线导演加非一线女演员有了一个不错的结果，毕竟影片也并非新藤兼人的代表作。乙羽信子在1978年和新藤兼人结婚，婚后一年就拿到了威尼斯影后，可谓是双喜临门。

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《望乡》导演熊井启。

【第六宗】 最不起眼的得奖：1989年银狮奖 熊井启（《茶道大师千利休》）

2007年去世的老导演熊井启曾拍出《望乡》、《海与毒药》等经典影片，《茶道大师千利休》是他唯一一次参加威尼斯电影节，与葡萄牙影片《黄色房子的回忆》并列获得银狮奖。影片改编自井上靖小说《本觉坊遗文》，讲述茶道大师千利休的徒弟追忆恩师往事。不同于以往熊井启作品聚焦社会现实的风格，《茶道大师千利休》以古老的茶道文化为引，有着独特韵味。

影片也入围了当年《电影旬报》的年度十佳影片，质量可靠。之所以说不起眼由于1989年的金狮奖对中国人来说意义特殊，那就是侯孝贤的《悲情城市》，由此华语电影掀开了新的篇章。所以说起第46届威尼斯电影节，必然就是跟《悲情城市》有关。另外由于选片题材的偏好，熊井启的“主战场”更多是放在柏林电影节（正如不少导演都有“专属”于他们的电影节），他六次参赛柏林并获得过特别纪念奖，所以这趟威尼斯之旅，他只是个短暂的过客。

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是枝裕和的处女作 《幻之光》 。

【第七宗】 最值得一提的处女作：1995年最佳导演奖 是枝裕和（ 《幻之光》 ）

由于威尼斯奖项的设置混乱和并列群发， 《幻之光》 在1995年所获的奖项一直没被充分肯定。这部影片当年与安东尼奥尼《云上的日子》一同出现在威尼斯，远景、长镜头、广角镜头、固定机位的穿插结合，压抑凝重的场面氛围和人物反省的内心描写，被媒体赞美为“比安东尼奥尼还要安东尼奥尼化”。那时的是枝裕和不过三十出头，他的第一部剧情长片就获得了最佳导演奖的肯定，分享这一奖项的还有肯尼思·布拉纳和阿伯法兹·加利里。由于主题的深刻程度，影片还获得了天主教人道精神荣誉奖。

如果说80年代最重要的日本影片一大部分没能经过电影节的肯定，那到了90年代这一切要改观好多。 《幻之光》 的意义在于全面揭开了平成年代日本导演进入三大节的活动帷幕，包括有同一时期的岩井俊二等人，是枝裕和无疑是其中的佼佼者。2004年的《无人知晓》后，他的作品虽然没有继续接连入围得奖的势头，不过依然值得期待。

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北野武的《花火》时隔46年再夺金狮奖。

【第八宗】 最有安慰意义的得奖：1997年金狮奖 北野武（《花火》）

70年代到80年代，由于日本电影事实意义上的低潮和电影节风向的变换，它在威尼斯电影节的运气远比不上50到60年代。1997年，北野武的《花火》打破了这种可怕的沉寂，时隔46年再度拿下威尼斯最高奖项。日本本土举国上下产生了一种期待，认为电影复兴、重现繁荣的时刻即将到来。北野武属于自学成才、风格独创的一路，他又是80年代末、平成年间崛起的新一代导演（年纪上可能大了点），斩获金狮奖意义重大。

不过《花火》只是整个复苏征兆的重要一环，它的前面是今村昌平拿下金棕榈的《鳗鱼》，市川准、河濑直美的出现，此外宫崎骏的《幽灵公主》和森田芳光的《失乐园》票房大好。十年过去，回首一切，发觉这不过是个假象，《花火》起了一个安慰作用，填补了日本人对于过往辉煌不再的失落。近几年，日本电影是有翻盘战胜外来片的年份，不过影片的结构组成比例依然不尽合理。日本人在三大节的舞台上也不寂寞，但是没人会乐观地认为复兴在十年前就已经开始。对北野武本人，《花火》的最大价值是让他在威尼斯人气暴涨，也是广大中国影迷的入门级必备。只是在今天看来，多数人认为北野武已经没有了十年前那种运用自如的才气。

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今敏和大友克洋这两位动画大师在2006年携手入围威尼斯。

【第九宗】 最相映成趣的两次入围：2006年和2008年

北野武成为红人之后的十年里，威尼斯虽然也有剑走偏锋的冢本晋也、三池崇史等人冒出，不过他们没能成为气候，新鲜面孔实在不多。2006年大友克洋和今敏的入围，2008年宫崎骏和押井守的出现，日本动画大师导演被网罗一尽。正值创作巅峰的今敏，成名已久的动画三杰，在题材门类的选择上，威尼斯的执著实在令人感慨。动画及动画动漫真人化题材在今天的日本电影具有举足轻重的地位，想要回避这一现实是不大可能。今年的悬念之一也就是，日本动画能不能再创造一个奇迹，拿下威尼斯的重量奖项。

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