（文/爱地人）台湾乐评人马世芳曾经将这张李宗盛的首张个人专辑，称之为他最好的作品，并以“义无反顾、坦荡诚实”八个字，确定这张专辑甚至对于李宗盛其它作品的独一无二之排它性。以李宗盛曾经的江湖地位和在他身上多如繁星的光环而论，这个评价似乎不像是在说这张专辑好，反而倒是在说李宗盛除此以外的作品不好。其实，这实际却涉及到一个从什么角度来听李宗盛的问题，是一个歌手？词曲作者？还是一个制作人？
习惯上，人们总是会按照作者、制作人和歌手的顺序定位李宗盛，这是一种在商业机制下个体分工的细致分类，但却很难区分出李宗盛作品中理想与事业之间的差异。事实上，抛开那些职业身份的定位，真正的李宗盛就只有两个，一个是为自己写歌的李宗盛，一个是为歌手和歌迷写歌的李宗盛。但这一切却并非是以是否是李宗盛原唱来界定，因为李宗盛在早期创作的绝大部分作品，无论是最终给谁唱，其实唱得都是他自己；而越到后来，即使是一些由他自己来演绎的作品，事实上在表达自己时，也已经开始显得迟疑、遮掩，这也就是马世芳所说的不再“义无反顾”和“坦荡诚实”了。
《生命中的精灵》是台湾流行乐坛的民歌时代由菁菁校园深入市井巷陌的标志专辑。由于此前台湾民歌时代的中坚，都是由大学校园里的未来精英们组成，因此也让台湾早期的民歌运动有着极其浓厚的人文气息，或是黄河青山或是风花雪月，无论是乡愁还是爱情的题材，最终总是会导向知识份子式的多愁善感。其实，何止台湾民歌运动，回想一下十几年后的内地校园民谣，除了高晓松曾经写过一首算是深入民间的《上班族》之外，那个时期像郁冬、沈庆、逯学军和金立等校园歌手创作的作品，几乎都像是一首首青年知识份子写成的浪漫诗歌，那里面有太多象牙塔的味道，神圣、庄严、文艺之余，却很难让没有受过高等教育的人产生共鸣。不过，俗话说三百六十行、行行出状元，李宗盛正是从当时台湾音乐人最不愿意开拓的小市民心声领域，建立起自己的风格基础，然后是艺术上的成熟，直至影响到了一个时代台湾流行音乐的进程，毕竟流行音乐还是大多数人的专利。
从初版《生命中的精灵》的8首作品中，对李宗盛创作最强的体会，莫过于言简意赅，只要不是文盲，基本都能读懂他通过作品想要表达的意思。而在这些作品中，感性是李宗盛创作的基础，在这一点上他倒未能免俗。不过，李宗盛的感性更在于他并不掩饰自己那种直抒胸臆式，因此在他的作品里，很难听到华丽的文学技巧，而是完全以干净利落的第一人称我，撑起了所有作品的主题与主角。《开场白》的平静淡然，在当时几乎让人怀疑李宗盛究竟是来唱歌的还是来聊天的，没有主题、没有口号、没有情节，没有起起伏伏的悲喜哀愁，由短短53个汉字组成的歌词，让旋律都无法由伸展副歌的可能，却照样能将一份温馨的包容之情唱得一清二楚、直截了当。
《寂寞难耐》则是整张专辑最不能忽视的一首作品。半念半唱的旋律，一下子就让李宗盛在歌手群中显得格外的突出。他在这首作品里，更将提炼社会小人物共通点的本领，表现得淋漓尽致。尤其特别的是，在这首几乎纯口语的作品里，李宗盛居然能够将韵从头压到尾，朴实自然之余，又听来特点流畅和顺耳，这一点也只能用天赋这样形而上的概念才能做解释了。
为陈淑桦创作和制作的《跟你说听你说》达到了87万张的销量，
但李宗盛也因为越来越趋向那个制作人的李宗盛，而缺乏了早期那种朴实的率真。
整张专辑均由当时台湾首屈一指的编曲大师陈志远操刀。而陈志远在本张专辑里的表现，也显示出一位一流编曲大师才能达到的境界，就是让人“忽略”了编曲。无论是《开场白》恬静的箱琴，《寂寞难耐》里用爵士乐表现出的无所事事，还是《一个人》先民谣后摇滚的参差模式，不仅都是那么恰如其分，亦让人以为这些编曲是生来就这么和李宗盛的创作一起出现的。除了陈志远，这张专辑中还附赠了一个未来之星，《生命中的精灵》、《没有人知道》等作品中不停响起的清亮的男声，一听就知道这是童安格干的好事。一个和声歌手都能拥有如此之高的辩识度，那就是那个时代歌迷的幸运之处。
中价版的《生命中的精灵》至今依然是台湾老唱片中的畅销产品。
进入90年代后，台湾滚石唱片也以CD为格式再版了这张专辑，并收入了同时期的李宗盛的5首作品。除了唯一一首独唱曲《17岁女生的温柔》外，还有与周华健合作的《我有话要说》，与黄韵玲合作的《鲸》，与张艾嘉合作的《爱情有什么道理》，和与潘越云合作的《旧爱新欢》。虽然买8送5的模式很实惠，但在无形中也破坏了原作整体一气呵成的效果。
这张专辑在1990年，也曾经以卡带的形式被引入内地，并加入了李宗盛1989年推出的《1984-1989李宗盛作品集》的一些作品，也正是这一组合，让许多内地乐迷混淆了李宗盛一些作品面市的先后次序，公路女士所著《遥远的乡愁》一书中，就曾经将《和自己赛跑的人》当成是《生命中的精灵》里的作品，这又是一次引进专辑多事故的传统中，对内地乐迷记忆造成伤害的铁证。
（爱地人专栏@给新生代）
爱地人：者名乐评批发商。多年来一直致力于乐评的批零兼营业务，写字如流水、听碟如吃饭，汇释道儒于一身，集流爵摇之精华。不知不觉间，已在《京华时报》、《武汉晨报》、《深圳晚报》、《环球时报》、网易音乐频道等媒体发表乐评文字近一百万字。近年来颇失望于乐坛的缺乏高潮，于是频频回到曾经的黄金时代人造高潮，将老唱片玩弄于股掌间。这一切不只为怀旧，只为将那些最经典的时刻，通过文字的方式，让更多的后来者记住。
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