网易娱乐专稿 （文/周霞 第五铁峰）临近年关，国内又迎来了“大片季”。今年将上映的一些国产大片中，故事题材似乎比前几年丰富很多，历史的有《赤壁---决战天下》《南京南京》、现代的有《女人不坏》，《梅兰芳》，大片的数量和类型都明显增加了，而之前的问题是否仍然存在还有待检验。
事实上，目前出现的一些大片的新气象，与一些导演、演员和影片人的观点有很多吻合之处，比如增加大片的数量、提高讲故事的能力等等，因此，在我们寻求大片良性发展的灵丹妙药时，似乎有声音说，路一直都在。
药方一：中国大片属于年轻人
开方人：美国导演安地
曾参与制作过《末代皇帝》、《史密斯夫妇》等片的导演安地，是在中国长大的美国人，因此他对中外大片的不同很有发言权。在安地看来，目前国产大片的海外市场如此不稳定，那么在“出口转内销”的大背景下，拍片一定要有市场针对性，明白在中国是哪些人在看电影。“目前中国主要还是年轻人是看大片的主要群体，在美国观众的年龄层很丰富，所以大片的种类也很多，有符合各个年龄段的比如《WALL E》，也有只针对年轻人的，比如《变形金刚》，《蜘蛛侠》等片。而中国观众年龄结构相对单一，年轻人占主力，所以大片要拍给他们看，符合他们的需求。”
药方二：来点适当的超前意识
开方人：影评人周黎明
在找准了观影群体的年龄定位之后，就该考虑时代的因素了。影评人周黎明认为，影片内容一定得符合当下观众的接受口味，他以前不久刚热映的影片《画皮》为例解释说，该片是套在惊悚外皮下的家庭伦理的故事，它讲的很多问题是现在很多人能引起共鸣的，它切合和时代的动向和社会现象，“这个故事要是放在80年代初期，肯定不会有现在的反响好，因为那个时候还没有这样的社会问题。反过来80年代一个生死恋现在觉得很荒谬，因为时代变了，社会心理变了。”
再美国的《特洛伊》为例，“如果看完这个片子你以为了解了希腊神话那就错了，希腊神话里是个半人半马的东西，可美国拍的特洛伊其实不是这样，它把这些神话的东西都人化了，因为他会觉得在现在的世界上的年轻人不能接受。”
关于切合时代，周黎明还特意提到了一拍摄的周期性问题。由于电影的摄制有一个周期性，因此，影片在两年后上映时的社会心理与拍摄时也会有一定的变化和差异，因此，周黎明总结说，拍电影还需要一些适度的超前的。
药方三：向罗密欧和茱丽叶学习
开方人：演员邬君梅
曾出演过《宋家王朝》、《末代皇帝》等电影的邬君梅参与了很多国外和香港大片的拍摄，在她看来，世界上的电影题材，不外乎两种：爱情和战争。而这两种题材又逃不过《王子复仇记》和《罗密欧与朱丽叶》两个经典模式。这两个经典的剧本在讲故事的方式上，跌宕起伏、迂回曲折、大快人心，都很值得借鉴。
药方四：讲一个真实而美丽的故事
开方人：导演陆川
正在赶制《南京！南京》后期的导演陆川，结合自己此次拍摄的心得，道出了自己的看法。在他看来，尽管当今世界电影的发展方向还是要走差异化的路线，但是复制好莱坞也有取得成功的，好莱坞的大片，如《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》中的史观情怀，也是值得学习借鉴的。只是在表达手段上要有东方感，表达我们自己的想法。
“在国外的很多大片中，需要我们学习的一点精神，在于宣扬的是真善美，而目前国内的大片中，除了《集结号》外，大多数影片表达的都是一些很扭曲的东西。我们还是希望故事的内核是真善美。”
因此，在拍摄《南京！南京》的时候，陆川切入的情感基调不同于以往。“以前我们学历史的时候，最不想学的就是“清朝”，签订很多条约，割让土地，赔偿。但我们不光想说中国是如何受凌辱的，更想表达的是，在当时那个大环境下，中国人是如何拯救自己的。我们从当时在南京的外国人、入侵的日本兵的日记里，都发现了关于中国人是如何抗争的记载，都是真实发生的故事。我们想重新梳理历史，而不是单纯靠讲屠杀来赢得观众眼泪。”
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