网易娱乐独家报道（文/宇木林） 不得不佩服王家卫墨镜背后的那颗脑袋，对于一部15年前的旧作，今日重映仍能像一部新片那样引起轰动!

八大巨星阵容加上武侠片异类经典的头衔，相信如今再难有电影可以复制这份奇迹。从某种意义上来说，重新耗费四年之久制作的《东邪西毒终极版》好与不好已不重要，因为旧版早已经过时间检验，证明是一部不可多得的优秀作品，而终极版相对旧版并无太大改动，特别是剧情——即便王家卫贴心地调整了部分场景，人物的出场顺序，但能预见，看不懂旧版的观众依然看不懂新版。所以，终极版更值得赞叹的其实是特效的魅力，当然，还有王家卫“借尸还魂”的商业头脑！

画面：色调由冷变暖 色彩鲜艳焕然一新

《东邪西毒终极版》的最大变化是画面效果有了质的飞跃，大面积风格化的饱和画面代替了原版的大漠孤烟，黄土蓝天，视觉更富冲击力。色调上则来个180度大转弯，由冷变暖，就像片中盲武士所言的“酒与水的区别一般”，原版里暗淡的苍凉大漠，终极版里却如梵高名作《麦田》那般耀眼夺目。这使得电影跳脱出以往香港类型片的风格，转身变为一部更具国际视野的王家卫作品。

还有首尾字幕的变化，由原来简单的白底黑字，到如今片首的金黄色沙漠画板上浓汁化开，片末沙漠渐变的效果，以及林青霞在鸟笼前的光影斑驳……均是让人过目难忘的惊艳之处。一句话概括，终极版的每一帖画面效果都堪比油画。相信能有如此效果离不开美术指导张叔平、香港数码港的数码媒体中心（DMC）等一众幕后功臣的捉刀相助，后者被人熟知的作品是张艺谋的《满城尽带黄金甲》，这与终极版的满目金黄颇有渊源。

音乐：更哀怨缠绵 失去了难得的江湖况味

除了画面上焕然一新，音效的变化也值得一说。声效由原来的单声道变成了现在的5.1声道，效果更加震撼出色。但配乐的重新编曲则显得多余。在《东邪西毒》里，全能奇才陈勋奇所做的原声已趋完美，里面的《天地孤影任我行》与黄沾名曲《沧海一声笑》均是江湖绝唱，不可不谓“此曲只应天上有”，这也是王家卫作品里为数不多的原创音乐。

而终极版虽保留了原来影片的绝大部分配乐，更找来内地音乐奇才，民乐旗手吴彤、国际大提琴家马友友的鼎力相助。但音乐人的跨行表演毕竟不同职业的电影配乐师，相比原版配乐难得的江湖况味，终极版的编曲显得哀怨缠绵，更贴近大卫波德维尔在《香港电影的秘密》里说的：“王家卫作品都围绕着百无聊赖的孤独角色，而伴随他们的往往是哀怨缠绵的音乐。”可惜的是，这份改变令终极版失去原版难得的豪气，尤其在去掉片头序幕那首气势磅礴的《天地孤影任我行》后，风格上与王氏过往萎靡的都市爱情更加相似，却少了武侠的情怀。

剧情：变动不大 时间线索更清晰

相对而言，为体现“新”而本该大动手脚的剧情，终极版反而放不开。首先是把影片首尾的打戏删除，这两段是当初王家卫为应付片商而加进去，如今删除并无大碍，反让剧情更加顺畅。之外还插入“节气”的字幕，更加突出“时间”这一元素，寓意上与本片英文名“Ashes of Time”《时间的灰烬》更为紧密。这样的变化让终极版比原版看似容易理解，以求吸引更多观众买票进场，但从本质而言，电影散乱的叙事并无改观，台词依旧耐人寻味，情节布满隐喻，西毒，东邪，盲武士，以及桃花等一干人物感情瓜葛依然凌乱，性格隐忍将爱不爱，继承王家卫欲说还休的暧昧主题，难有痛快之感。

而诸如加入“桃花”的画面，以及删除林青霞练剑怒吼等，则都是无伤大雅的细枝末节。最让人难忘的还是把最后一个镜头留给了哥哥。无疑，这是纪念哥哥的最好方式，但功利点想，恐怕也算是王家卫刻意安插的一个看点，毕竟，作为香港娱乐圈不朽的巨星，张国荣粉丝的票房号召力不可小瞧。

王家卫爱财 取之有道

其实，终极版以上的种种修改，对于习惯了原版的观众未必会买账，当然，这不会是导演王家卫所关心的。《东邪西毒终极版》的成就在于，虽首映已久但仍不丧失圈钱能力，即便“旧瓶装新酒”，“王家卫江郎才尽”等质疑声时有耳闻，但电影版权照旧热销全球，掀起一股王氏武侠浪潮，同时在内地大面积公映，创造了一个华语片前所未有的记录，可以说，比起之前几年全球发行限量版《春光乍泄》所带来的商业营销更进一步。

从长远来看，商业与艺术的联姻实属正常，就连内地第六代的领军人物贾樟柯近几年也频频试水商业，如新作《24城记》便牵手开发商，一边做着广告片的买卖，一边兜售自己的理念诉求。早已玩转“商业艺术片”的王家卫更是其中佼佼者——纵观王家卫的电影，虽剧情晦涩，但卖相颇佳，每一部都有巨星加盟；虽本土票房不佳，但海外颇受青睐。实际上并不至于部部赔本，赚一把也有可能。反过来想，将艺术当门生意来做，也未必是坏事，电影本就是一项耗资巨大的工业，没有票房怎能持续，先求生活再谈理想，艺术上的精益求精必有背后的资金为其买单。正是，君子爱财，取之有道之典范。