钢琴伴唱《红灯记》,由中央乐团和中国京剧团联合演出,钢琴演奏殷承宗,演唱钱浩梁、刘长瑜。摄影为赵连方、冯伯九、沈杰、梁为尊、于立华。内容有铁梅演唱“都有一颗红亮的心”,“做人要做这样的人”,“打不尽豺狼决不下战场”。李玉和演唱“穷人家的孩子早当家”,“浑身是胆雄纠纠”。铁梅演唱“留下红灯无价宝”,“仇恨入心要发芽”。李玉和演唱“雄心壮心冲云天”。

在8个革命现代京剧样板戏中,许多戏迷都对《红灯记》情有独钟,而钢琴伴唱版的《红灯记》则是它最为经典的版本。殷承宗用西洋乐器之王钢琴伴奏国粹京剧的创举,令人耳目一新。他既保留了京剧的唱腔和打击乐队的基本特点,又充分发挥了钢琴宽广、气势雄伟、富于表现力的特长,除了开阔雄壮的和弦与音群十分强烈之外,细腻的托腔也富于歌唱性。

沙家浜。

钢琴伴唱版《红灯记》于1968年首演,同年7月1日向全国首播。毛主席肯定了这个“洋为中用”的创举。紧接着,中央新闻纪录电影制片广把它拍成影片在全国公映,钢琴伴唱《红灯记》一时红遍大江南北,钢琴也在中国实现了前所来有的大扫盲、大普及。

沙家浜。

钢琴协奏曲《黄河》由中央乐团根据冼星海同志《黄河大合唱》集体改编,钢琴独奏殷承宗,由中央乐团交响乐队协奏,李德伦指挥。这部作品的问世是艺术家们集体智慧的结晶,1970年元旦,由殷承宗担任钢琴独奏,李德伦指挥中央乐团在北京首演。

乐曲共分为四个乐章。首乐章《序曲——黄河船夫曲》以磅礴气势展开黄河上船夫与波浪搏斗的情景。第二乐章《黄河颂》以《黄河》大合唱中的同名独唱曲的旋律作基础发展,描绘出黄河与中原大地的河山美景。第三乐章《黄河愤》,以《黄水谣》的曲调作骨干,中间插入《黄河怨》的材料。终章《保卫黄河》以铜管乐奏出短促庄严的引子,带出钢琴的华彩乐段。由钢琴奏出《保卫黄河》的主题曲调。

沙家浜。

这个改编的钢琴协奏曲《黄河》具有相当的艺术成就和政治色彩,为广大人民喜爱,并且得到了后来艺术家的承认。著名小提琴艺术家盛中国有一个《黄河》的钢琴、提琴协奏版本,最近钢琴家郎朗也有基于此作的版本于世。

另外值得一提的是,这个版是“东方红”版,曲终加入了《东方红》和《国际歌》的乐曲片段,是在江青的坚持下采用的。后来,石叔诚把第四乐章中之“东方红”版改用“黄河颂”版,于是人们将“东方红版”称为“殷承宗版”,而将“黄河颂版”称为“石叔诚版”。这样,在国际和国内的演出中,出现了两种不同的《黄河》钢琴协奏曲。

革命交响音乐《沙家浜》,由中央乐团集体改编、演出,这部作品是根据革命现代京剧《沙家浜》改编而成。全曲共分九段:序曲、军民鱼水情、敌寇入侵、枪声报警芦苇荡、坚持、授计、斥敌、奔袭、胜利,运用独唱、合唱、交响乐队,共同塑造了郭建光、阿庆嫂、沙奶奶等英雄人物的音乐形象。

本剧由中央乐团交响乐队、合唱队演出,指挥:李德伦,独唱:曹连生(郭建光)、梁美珍(阿庆嫂)、林寄语(沙奶奶)。这三位独唱者并不是京剧演员,而是当年中央乐团的声乐演员,把以京剧唱腔为主的作品唱得如此地道真是难能可贵!这部作品的乐队及合唱部分写得也很精彩,主创人员之一是我国老一辈著名作曲家罗忠镕先生。

当时,为了响应毛主席所提出的“洋为中用”的口号,交响音乐沙家浜中所有的演职人员都由中央乐团的工作者来担纲。当年交响音乐《沙家浜》创作组成员谭炯明说:“我开始进入这个组的时候,对京剧可以说是一无所知。小时侯看过京剧,但也就是喜欢那个武打的,像孙猴呀这种类型的,对唱腔方面我可以说是一窍不通。在这种情况底下呢,在当时我们团的资料室有一套当时出的京剧唱片,京剧老唱片,我就借回家,天天的,咱们先不创作,就听”。

经过创作和演出人员不懈的努力,一部由西洋管弦乐队、京剧锣鼓四大件和从美声唱法改行而来的京剧演员所演绎的交响音乐《沙家浜》终于问世了。从艺术上来讲,它既有交响音乐的庞大气势,又保持着京剧的基本风格。这着实让当时的观众耳目一新。

时代背景:

1972年,中国发生了两件国际瞩目的外交交流大事。2月21日,尼克松一行抵达北京,对中国进行为期七天的历史性访问。访问期间,尼克松总统会见了毛泽东主席,同周恩来总理进行了会谈。双方就国际形势和中美关系交换了意见,着重讨论了印支问题和台湾问题。2月28日,中美双方经过反复磋商,终于在上海发表了《联合公报》(又称《上海公报》)。《中美联合公报》的发表标志着中美两国关系正常化的开始,为以后中美关系的进一步改善和发展打下了基础。

同年9月25日,日本国内阁总理大臣田中角荣应国务院总理周恩来的邀请访问中华人民共和国。27日,毛泽东会见了田中角荣。29日,中日两国政府联合声明在北京签字。两国政府决定自1972年9月29日起建立外交关系,日本国政府承认中华人民共和国政府是中国的唯一合法政府,中国政府重申台湾是中华人民共和国领土不可分割的一部分,中国政府宣布为了中日两国人民的友好,放弃对日本国的战争赔偿要求。

在国内,1972年正是江青等人得势横行的时候。在“文艺革命旗手”江青的文化专制主义控制下,从1966年6月到1972年,整整7年中国影坛没有拍摄过一部故事片。当时,虽然拍出8个样板戏电影,可让8亿人民只看8个样板戏,群众对此意见很大。

除此之外,江青将文革的黑手不仅仅伸向了电影,在戏剧戏曲、音乐、舞蹈等艺术形式上,也都深刻地打上了那个时代的文革政治的烙印。钢琴伴唱《红灯记》,钢琴协奏曲《黄河》,革命交响音乐《沙家浜》都是这一烙印在具体艺术作品上的表现。

对于这样一些特殊的艺术样式,真正是中国“独此一家别无分店”,很值得我们认真研究。有些港台艺术评论家认为这是糟蹋了中国的国粹,而大陆学者则普遍认同其艺术价值。到底该怎样评判它们在艺术上的是非功过,还是留给历史来回答吧。