网易娱乐11月26日报道 （采访/陈贤江）“聂永真”这个名字，内地听众知道的可能不多，不过，说到他设计的唱片，大家肯定都耳熟能详。《叶惠美》（周杰伦）、《七里香》（周杰伦）、《后青春期的诗》（五月天）、《美丽岛》（罗大佑）、《逆光》（孙燕姿）、《西界》（林俊杰）、《F.M. S.H.E.》（S.H.E.）、《改变自己》（王力宏）等等，都出自这位台湾的年轻设计师之手。而他最近的一个作品，林宥嘉的《感官/世界》封面更是好评不断。也是因为这个原因，我们跟聂永真取得联系，请他来给大家介绍《感官/世界》的设计理念，同时也谈谈他个人的“设计之路”。

林宥嘉感动地想下跪

网易娱乐：林宥嘉新专辑封面设计的动机是什么？为什么会一反常态的以黑白为基调？

聂永真：经过林宥嘉第一张专辑《神秘嘉宾》的唱片设计后，就与华研唱片维持着高度信任与全创作自由度的默契，于是在今年六月左右便与唱片公司开始了一连串的林宥嘉的第二张专辑封面概念会议，由于该时专辑名称未定，而初订前几波主打歌中其中一首《耳朵》以及《感同身受》作为意象的发想，便将概念定调为从“感官”跟“声音”出发的一张专辑，我们想尝试即便连林宥嘉的唱片封套都可以传达出一种“听得到的视觉”的想法。

华人的主流音乐市场清一色已习惯选用歌手的彩色近照作为封面，归因于唱片公司在营销方面，总有其对大众市场品味的不安全感与担忧。这样的结果常常忽略了音乐性、艺人特质与深度的表达；除了这次的专辑音乐作品富具诗意适于黑白基调的表现、另一方面我也想凸显林宥嘉即便在主流音乐市场也有一种“敢”与“新”的特质，在跟华研唱片确定黑白基调的考虑对他们不是问题之后，便开始着手进行这张专辑一路的美术设计打造。

网易娱乐：是一开始就决定这么做还是其中有过其他的尝试？当你接到这个案子时最先想到的是什么？

聂永真：一开始就仅提这个方向的视觉概念并极具信心，唱片公司的企划端也立即做了正面的肯定响应。当时接到这案子最先想到的是他的专辑设计当然非我莫属（笑），我从他几年前参加比赛时就已经很喜欢这个人的声音跟特质了；再来马上想到的是头痛的问题，我当时七月人在法国南部、而九月至今年年底人都在洛杉矶，时间的配合上很难磨合。

网易娱乐：《感官/世界》的设计的过程中是否曾碰到问题？有没有过放弃的念头？

聂永真：设计过程一切顺利，一气呵成提全部的视觉，完全没有修改，华研唱片给我完全的信任。唯承接上个问题，过程中较麻烦的是专辑发行前期间我人在国外，所以我们是在台湾跟美西之间跨海完成这张专辑的。于是把色票、可能会用到的纸样、尺、CD刀模的电子文件一并收进行李，从预购开始到正式专辑，电话越洋联机、e-mail书雁往返、电子文件ftp上传、Fedex的国际快捷看色样，最后比想象中更顺利地提前完成这张专辑的设计，然后付印。

我尽量不会接让自己担忧或可能放弃的专辑，在任何接案之前我都会有一定的评估，例如我是否喜欢这个歌手或对该张专辑的企划方向有感觉、我是否适合、是否有足够时间把它做到最好，以及客户是否会有过多干预跟包袱等。任何评估的必要都是为了让自己在“更精确”的工作方向中可以获得该有的快乐、尊重以及可以发挥的空间。

网易娱乐：除了大家能看到的部分外，这个封面的设计里是否还藏有什么其他不容易看出的玄机？火山和人像的搭配有什么概念么？

聂永真：这张专辑的包装结构，星马港台的包装是一致的，唯内地因印刷生产跟材料取得的限制，使用一般长形专辑包装Tray外，其余的视觉元素跟概念皆为亚洲同步。

而专辑标准字《感官/世界》笔画的细部处理微妙、封底曲目字与秒数在侧脸旁的如呼吸般的上字，像是正在隐隐触动知觉的敏感神经。歌词里牵涉感官的字眼都有刻意的High Light处理。

另外，从英文名Senses Around出发，整张专辑试图从外到里，都在制造一种环境与人的“并排”比较，即“周遭的噪音与暴戾场域”对比“一个人的安静存在与渺小”，也因此封面最重要的两张图片（火山爆发和安静人像）在留白空间中的对比安排，便是这张专辑主视觉概念一开场最重要的主梗。

网易娱乐：您跟负责摄影的黄中平老师合作时是如何分工的？你们跟林宥嘉一起完成这个封面的过程中有没有难忘的事？

聂永真：在跟华研企划提了视觉表现的想法会议后，我便因不可抗力的行程离开了台湾，企划在之后提供了我事先合成的一些粗略资料给黄中平作为后续开会讨论的参考，一切顺利定调没有问题后，黄中平负责林宥嘉的肖像拍摄与肢体诠释的表现部份，拿到摄影电子文件后，结合Image Bank选买的其他素材（暴风、云层与裁锯画面）、必要的部份修片与改色，再进入封面提案与专辑内页设计时间。

难忘的事是还好，倒是当林宥嘉拿到封面打样的时候直说感动地想下跪（当然这是夸饰的说法），好的包装设计让歌手放足完备的动力与感动去全力宣传，因为他知道所有的幕后人员都在以做自己作品的全力以赴心态在帮他；之后林宥嘉不断在节目中提及他有多感谢这张包装设计的成果，讲得让人都变害羞了。网易娱乐独家专稿，转载请注明出处！（未完，下页继续）

跟曹格合作很过瘾

网易娱乐：除了林宥嘉这张唱片的封面外，您还为很多歌手设计过唱片，这其中哪次合作最令你难忘？

聂永真：设计曹格得唱片也总是带给自己难忘的满足与享受，曹格身为创作歌手，滚石唱片亦给予唱片的包装上很多好玩的自由空间，玩他的唱片像在作创作搞艺术，而不仅仅把它当成是一份工作。曹格的台湾、星马港版专辑包装初回版玩得很凶（内地依然有包装跟生产上的限制），第一张专辑的歌词本跟贴盘有如同日本杂志般的大小尺寸落差装祯，第二张专辑《Super Man》玩了LP版本的尺寸限量版（30X30cm），也是全黑白，摄影利落大气（邵亭魁摄）、配合歌词本一并的大尺寸玩得十分过瘾。第三张专辑《Super Sunshine》全专辑包装包含歌词本皆使用了大量的透明PVC片演绎完美的高感度摄影、虹彩色感跟流行味道；而第四张专辑《Super Market》则实际以超级市场使用的生鲜托盘，量身生产制造后再放置不同封面的CD（鱼、肉、蔬、果），最后封上保鲜收缩膜，再贴上标价贴纸，让它即便上架都带有满满有趣的《超级市场》创意。这几张专辑的设计合作，最后总带给我难忘的经验与玩得精彩的满足。

网易娱乐：还记得您设计的第一张唱片是哪张么？当时是怎样的情况？

聂永真：我设计的第一张唱片是七年前由五月天统筹的一张创作人合辑《半成年主张》（滚石），不过前后过程类似慢跑，约三四个月后才该张唱片正式发行，而同时期丰华唱片亦有一张电子音乐合辑《蕊—Re》的设计邀约尝试，最后反而是该张唱片提前设计付梓先行发行。

设计我人生中第一张唱片的当时，我正在读研究所，因为大学毕业后找了出版社帮我出了第一本图文创作书，而那本书因缘际会被在书店看书的五月天阿信还有丰华唱片的老板张小燕分别看见，之后接到了他们的E-mail跟电话，于是开始了我的唱片设计生涯。

网易娱乐：您既为周杰伦、蔡依林、五月天等天王天后天团设计，也为拜金小姐、旺福这些非主流的团体设计，您如何衡量其中的商业性和艺术性？会不会觉得为非主流艺人设计会比较自由比较好玩？

聂永真：因为音乐性跟歌手属性的关系，为非主流艺人设计的确拥有较大的意象发挥空间。不是所有的专辑都需要一定的艺术性，也不是所有的专辑都适合商业操作，不过两者都有其各自好玩的地方，可以从中发现每间公司企划点与市场营销点的各擅其职的专业门道。

我从来不会觉得我只适合做单一类别领域的东西、无论操作商业性或艺术性的专辑，最都可以让成品变得不流俗并且有自己的格调跟一定的质感才是最重要的，而不同领域类别的专辑设计其实总是帮助我有更精练准确的判断味蕾，让自己更快狠准。

网易娱乐：您设计的封面中，最满意的五个封面是？能否简单说一下理由？

聂永真：曹格《Super Sunshine》：虹彩渐层的使用藉由透明PVC片的印刷表现，印刷质感与手感特殊，流行感强。

陶喆《六九乐章（初回版）》：牛皮纸手工包装，结合绢印印刷，单纯朴拙，人文味重，无任何艺人肖像出现，是给主流音乐市场另一个视觉操作的思考。

林宥嘉《感官/世界》：封面使用歌手侧脸与火山爆发两张黑白照的对比，安静纯粹却巨大有声，带有浓厚的人文诗意隐喻。

王力宏《改变自己（初回版）》：质感与色感为歌手的音乐方向（环保、回归、小品）加分，在满满的主流音乐视觉纷扰中，让人看见另一面简单好看的王力宏。

邱泽《不懂》：以专辑内歌词的排列形成歌手侧面的虚/实意象，黑白纯粹、兼具力量与质感，是对当时主流歌手封面的一大实验。网易娱乐独家专稿，转载请注明出处！（未完，下页继续）

设计唱片沟通最重要

网易娱乐：在唱片设计的过程中，个人的创意能占到几成？唱片公司对封面设计的商业性会要求比较高么？有没有过跟唱片公司意见不合的时候？唱片设计中最困难的地方是？

聂永真：视不同的歌手与专辑定位而定，独立创作歌手的唱片可以使个人创意占有较高的比率，而偶像型艺人较以大众市场的广泛品味作为考虑，“商业性”意谓“较少的实验性”，试图在音乐跟“泛大众”之间共同取得较易理解的传达符号，所以针对不同的目标各有其取舍。

意见不合有时是存在的。更甚者，唱片企划与设计师之间，有时还会夹着一个经纪公司的角色影响“品味”与“美感”的决策，如果不影响整体美感跟主要方向，有时的让步跟折衷还是会有的。而唱片设计中最困难的状况就是有时经纪公司或艺人会投入太多主观的流俗意见于企划与设计专业上，绑手绑脚无法放开其实是会造成反效果的，有时候负面情绪会让自己反过来讥讽他们：或许需要的只是一个听话的完稿人员，根本不需要请到一个设计师或聂永真。有时真遇到案子无法沟通或达成共识的时候（虽然鲜少），会在中途礼貌地告知结束合作的决定，而请客户另请高明。

网易娱乐：前不久，台湾的另一个知名唱片设计师萧青阳曾经来北京演讲，感觉您和他的设计是两种不同的风格。萧青阳的设计更有乡土气息，您的设计更现代更时尚一些，您认同这样的看法么？您对此怎么看？您认为自己最大的特色是什么？

聂永真：自己身在此山中，无法具体理性描述自己的轮廓，只确定自己对一些现代感跟时髦的东西制造的确分外敏感与颇具天分，不过来自外界各方对于我与萧大哥各自的风格形容，的确大部分如你所描述的定位这般。

自己作品较大的特色擅于排字的细微度跟大版面的利落对比安排，喜欢试验每一张唱片在用纸、装祯跟印刷上的惊喜，而针对处理不同艺人的摄影素材上，无论裁图格放或后制修片，都可以找到一个可以操作或观看的新视点，最后总能拉大最终完成品的质感、流行感与艺术性。

网易娱乐：跟台湾相比，内地的封面设计相对落后，您是否曾跟内地的设计师有过交流？您觉得要把唱片封面设计好最重要的地方在哪？

聂永真：跟内地的书籍装祯设计师有短暂碰过一两次面、唱片设计师倒是没有，至今仍未有交流或是相互切磋的机会。我不会觉得内地的封面设计比较落后，我在flickr跟一些媒体平台上发现内地有很多令人惊喜摄影跟美术设计人才，只是他们正从事的并非唱片设计。对我来说没有落后或竞争强弱这件事，只差这些人才还没机会准确地在最适合自己的领域里到位，或者内地的唱片公司还没主动发现这些人才可能都是未来的潜力股。

作好一张唱片封面设计，你要先喜欢流行音乐文化，除了手上工夫要强，更保有不流俗的感觉跟想法。而沟通的慧根是最重要的一环，听得进并理解客户的方向是什么，再惊人的创意与美感都需要缜密的企划作为基础结构，这样的封面设计才能准确无误地将概念做最好的传达。

网易娱乐：今年以来您看过的最过目不忘的一张唱片的封面是？为什么？

聂永真：今年的不太有什么印象，但近几年一直过目不忘的是Coldplay的《X&Y》。

网易娱乐：除了唱片封面设计，您还涉猎图书装帧、字型设计、海报创意、宣传文案，哪方面最让您有成就感？

聂永真：真正的成就感来自各领域都可以让我好好玩的综合，少了一个都会觉得遗憾。

自己还蛮爱自我证明的，相信自己做“某些领域”的事情一定可以做得比其他人更好，这来自个性，自己喜欢听音乐也很喜欢看书、看电影跟舞台剧，当然就会对这些视觉的传播物有更多的情感投入与想象，做着做着就做出了心得，结果又在这些领域阴错阳差地形成了瞩目。

网易娱乐：前不久您出了一本新书叫《Re_没有代表作》，这个标题是否可以代表您的工作态度？未来您最想挑战的设计是什么？作为一个唱片设计师，您个人喜欢听什么样的音乐？今年最喜欢的一张唱片是？

聂永真：这样的书名的确是送给自己入行七年最好的一个鞭策，告诉自己即便是当下完成了一个个让人激赏的作品，总还是人外有人天外有天，也总要留给自己一个还可以再进步的空间。人最怕的最是太早抵达制高点，我宁愿这件事情永远都不要发生，让自己到老都保有一开始做设计的初衷与热诚。而未来最想挑战的设计则是玩一两本很牛的杂志以及非工作上的纯艺术试验。

平常很喜欢听华语与英文的流行歌，最欣赏Jason Mraz、陈奕迅、The Fray，也喜欢R&B与Lounge类型音乐。今年最喜欢的唱片（有两张）是范晓萱的《赤子》、林宥嘉的《感官/世界》。网易娱乐独家专稿，转载请注明出处！

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