（文/哈利·波菜）汉斯·季末（Hans Zimmer）的《福尔摩斯》（Sherlock Holmes）配乐终于在粉丝的欢呼雀跃下闪亮登场，闪亮得甚至照到了奥斯卡的舞台上。不过就很多人来说，汉斯·季末这次继《角斗士》后的又一次亮相显然不及他的那些早期提名作来的过瘾，毕竟这次的音乐路线相对于其本身固有的创作风格来说相当另类。不过，无论是气势还是旋律也都确实不是《福尔摩斯》这部配乐想要强调的重点。

作为如今好莱坞电影配乐界的先锋人物，汉斯·季末的程式化音乐越玩越火，火得已经被越来越多的业内人称为诟病。而发掘新的创作思路也成为了他的音乐目前最需要的东西。年末奉上的这部热腾腾的《福尔摩斯》配乐似乎就是在这种情况下孕育而生的作品。《福尔摩斯》的影像化佳作早就不胜枚举，而如果你已经听惯了像米柯罗斯·罗萨（Miklós Rózsa）创作的《福尔摩斯秘史》，或者是帕特里克·格维尔斯（Patrick Gowers）为经典《福尔摩斯》剧集创作的这样相对传统的配乐的话，那么新《福尔摩斯》的配乐一定会被你认为是一场“灾难”。不过这场“灾难”的诞生也并非空穴来风，因为就影片来说，相比于早期的《福尔摩斯》作品，本片导演盖·里奇（Guy Ritchie）更偏向于还原福尔摩斯这个经典小说的本质形象，试图从他的行事及性格等内在角度去重新塑造，而不是从破案手法等技术层面上进行再次突破。因此，既然影像表现上有别于其他的福尔摩斯，那么音乐当然也不能例外，音乐于是把重点自然而然的放在了用一种别样的方式来刻画和重新诠释福尔摩斯这个人物上。

这种“别样化”的音乐正如我们所听到的，是一种民间音乐素材与现代音乐元素的融合。它的的灵感正是来源于导演里奇在英国经营的一家酒吧里的小型乐队，这个乐队经常会在酒吧里演奏一些爱尔兰民族音乐。这便引发了汉斯·季末最初的音乐构想——将一种另类的音乐创作手段与导演里奇的这种风格化影像相互烘托。为了实现这种效果，他专门从世界各地请来了几个乐手，运用了相当多的非传统乐器来完成这个小型乐队的组建工作，像手风琴，班卓琴，匈牙利的大扬琴都作为音乐的主奏乐器出现，而一架被拆了半边的旧钢琴也是音乐演绎的亮点。这样一个小型乐队相对于他的一些大型交响乐队作品来说有着更加灵活的演绎风格，音乐结构更为轻巧多变。而这样一部具有多元化风格的配乐作品也正是汉斯·季末所擅长的，因此配乐在某些特定场合，我们还能听到不少诸如吉普赛或者是探戈这样曲风的配乐。

音乐除此之外还采用了一个逆向思维实现了对福尔摩斯本人的塑造。原著中的福尔摩斯是一个在等各方面都相当有造诣的人，尤其是在艺术上，他能拉出一手很棒的小提琴。因此这件乐器也成为了很多《福尔摩斯》早期配乐中的重要素材。汉斯·季末显然注意到了这一点，但是他将音乐中的小提琴故意激化处理，采用了相当不和谐的旋律与凄厉的小提琴“惨叫”作为重点，演奏中，他将琴弓紧贴在弦上撕扯出有着些许异域调调的音乐，硬是把福尔摩斯这样的音乐才子包装成如同爱因斯坦般有着聪明才智但却是一个让人惨不忍听的小提琴手的形象。

其实，这样的音乐配置很容易把观众从车水马龙的伦敦贝克街一下子带到了喧嚣嘈杂的大都市，将传统意义上严肃的《福尔摩斯》打造成一个极具现代气息又不乏嬉闹调侃色彩的作品。

如果音乐始终保持这样的风格前进一定会为汉斯·季末带来很多赞许的目光。但是，如果音乐一直坚持这种色彩，又一定会让配乐对影像情绪的处理上大打折扣。那么，汉斯·季末用到泛滥的电子合成器和厚重的弦乐群成为了不二选择。这一点尤其是在影片后期的表现特别突出，配乐中使用了大量的低音乐器与音色渲染出非常浓厚的悬疑情绪。但这样的配乐极少考虑音乐的旋律性问题，更注重的是对影片氛围的营造。相比于前半部分的配乐缺少的是那种放荡不羁的灵气，因此不得不又把配乐扯进了汉斯·季末自己建起的一个死胡同。有人说，现在的电影配乐就是用乐器制作出来的声效。此话不假，技巧性的配乐现如今早就不是主流，而这样一种快餐式的配乐手法对当今发展迅猛的好莱坞电影工业，尤其是像《福尔摩斯》这样的标准好莱坞大片制作确实又是一道不可多得的菜。

其实，《福尔摩斯》配乐提名奥斯卡也的确是一件出乎意料的事情。尤其是奥斯卡前的颁奖季上，这部配乐作品并不是常客，但它甚至挤下了呼声很高的《告密者》。如果我们把音乐深究下去会发现始终脱摆脱不掉像《天使与魔鬼》亦或是《达芬奇密码》这样的动作冒险片配乐的影子，而再深究下去的话就又可以发现完全具备《天使与魔鬼》里的N大元素，宗教，谋杀等必备条件，只是除了配乐里小提琴相比之下更“惨”一点外，还有什么真正意义上的区别呢？求高人解答……

专栏作者简介：

哈利·波菜：从小听着约翰-威廉姆斯的音乐长大，也拜威廉姆斯所赐，在十八岁那年成为了正式的原声爱好者。通吃是现代好莱坞商业片异或黄金时代，白金时代的经典配乐，最近也逐渐开始对国内的电影音乐做一点小小的了解。