（文/大地）中文流行音乐不知不觉中已经走过了三十多个年头，对于每个人来说，都留下了自己不同的记忆和故事。相信很多人是因为《潮》节目而开始喜欢上台湾流行音乐，从此走上了音乐发烧友的道路，可以说它就是一道了解流行音乐的大门。另外一个重要的渠道就是后来台湾百佳唱片的评选，它成为众人一个重要参考标准。其中，滚石唱片以及旗下艺人在此评选中大放异彩，第一次让人有了“品牌”的感觉。罗大佑、潘越云、李宗盛等等日后被人所熟悉的名字均出自这间公司，可以说，段氏兄弟采用一箭中靶这个标志确实竖起一块金字招牌，在很多年里，在中文流行歌曲史上占据了无可撼动的重要地位。

早期的滚石，具备了强大的后座力，同时也显示出老板在发掘歌手方面的慧眼。开篇作品《三人展》几乎奠定了滚石早期基调：既能有人文内涵的表达，又不缺乏流行歌曲最吸引人的旋律。而且歌手的演绎极具个人魅力。从这个角度出发，就可以解释为何滚石能在三十年中屹立不倒，受无数人追捧。经典流行的本质不在于洒狗血的音符，而在于其背后包含的多重内容。潘越云之所以能在百家评选中占据最多席位，不沦为一个唱歌机器，就是因为幕后有许多有想法的制作人创作者在支持她，不断地发掘她身上的特质。所以以她为代表，罗大佑、李宗盛、小虫和李寿全几位不同音乐人的特点，都能在她身上找到共鸣并且大放光彩。滚石这种优秀的制作理念，的确给当时以及后面的唱片公司树立起标杆。即便是九十年代开始流行音乐进入庸俗化阶段，滚石都能独树一帜的以其品牌效应在业界呼风唤雨，这与起步时期明确的发展理念有着密切联系。正是基于这种滚石理念，罗大佑李宗盛等一大批有质量的音乐人脱颖而出，打破了歌手和创作者之间的界限，打破了嗓音和流行度的界限，打破了偶像和幕后人之间的界限，开创了国语歌曲的新时代。

当然，对于我们内地听众来说，滚石不但是我们了解台湾音乐的一个重要窗口，也是将内地独立音乐发扬光大的一股动力。张培仁参与的魔岩文化，作为滚石唱片的分支，专注于独立个性的流行音乐。在台湾，黑名单工作室、杨乃文等一大批优秀的艺人都签约于魔岩。在国内，大名鼎鼎的“魔岩三杰”窦唯、张楚和何勇也是来自魔岩。他们还发掘了唐朝这支伟大的内地重金属乐队，出版王勇、超载等艺人的第一张唱片，以及代理黑豹乐队的第一张唱片的发行。这一系列的事情，让九十年代中期内地摇滚音乐走向高峰。最后以魔岩三杰加唐朝乐队在红磡“中国摇滚乐势力”演唱会作为结束。这个时间，刚好契合了香港的豁达音乐计划，台湾的黑名单工作室和伍佰等人的流行，成为划时代的成就。其间不乏有一些赔钱赚吆喝的计划。但是，正是有了滚石和魔岩的大力参与，才让两岸三地小众音乐族群形成自己的圈子，找到自己的最爱，并且为之付出。在三十年后的今天我们津津乐道滚石的贡献时，根本不能忽略这个有点反建制反商业的做法和时期。因为它太需要勇气，太需要理想，太让我们热血沸腾和热泪盈眶了。这让我想起何勇在红磡演唱会上说的：“我最要感谢的是魔岩文化张培仁和贾敏恕，他们为中国的流行音乐作出了很多贡献，今后的历史会证明这一切”。每每重看这个现场时，心里真的就有一股热流涌动。相信很多人也会在其中看到自己的青春，看到自己曾经的理想。

不过，任何事物发展到一定阶段就必然会遇到瓶颈，或者走向衰落。在几年前就听说有滚石的重组或者被并购计划，而不少大公司退出中国市场或者被收购改名都预示着本地力量走到了市场和时代边缘。滚石的唱片被一次次的复刻打折出售，看起来情况不妙。现在新唱片公司层出不穷的同时，也很少见到滚石的出品。即便是来自滚石，也再也见不到早期和中期的那种“滚石个性”和人文精神，感觉它已然变成了流行市场当中的一股细流，慢慢被同化被市场融合，打磨掉自己身上那些优秀品质，没有了特色。但是历史是不可能回头的，那些感动和记忆只能保存在自己脑海。三十年纪念如果仅仅是一次回顾，没有当年那种创新和个性的理念作指导，那么滚石唱片将会变成我们CD架上的碟子，仅供凭吊，沦为历史。网易娱乐独家专稿，转载请注明出处！