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(文/三石一声) 万芳这一次的专辑是她历来专辑中在编曲方面最去繁就简的一张。虽然在气质上和她8年前的那张《相爱的运气》很相似，都是一点点温暖、一点点冷感、一点点的神经质再加上一点点的自我否定，当然我说的是气质相似，但在神韵方面，已是和《相爱的运气》有着极大差别的。《相爱的运气》穿着一层厚重又飘忽的外衣，而《我们不要伤心了》却是实实在在砸进了人的心底，尽管可能这一次的外在多少显得有一点单薄，但单薄的编曲未必就能削弱专辑的感染力啊，更何况这样的制作叫做简约，而不是简单。

这次专辑的亮点是万芳自己做起了制作人，所以音乐的成品出来才是极其接近万芳的样子。在幕后创作的阵容方面，除了万芳自己创作了一些歌曲之外，还有伍佰、黄韵玲、ciacia何欣穗、Lisa、乱弹阿翔、林挥斌、谢杰廷、姚若龙、陈信荣、王明台这些人的加盟，是让人十分放心的一组阵容搭配。对于这个名单的熟悉度、信任感首先就给了人对这张专辑一个很好的印象分数。

而后在听到完整的专辑时，我更是惊讶一个完完整整、丰富立体的万芳就这样呈现在了听者的面前，这种强烈的丰富立体感和专辑歌曲的编曲去繁就简不相悖，也和专辑封面拍摄、包装走简约路线不相悖，这种简约的外在呈现反而更完整的表达出现下这样一个情绪不复杂、情感算不上浓烈、有点神经质、心情有时豁达开朗又偶有自我内心交战的万芳，这样的万芳和鲍比达笔下《新不了情》的万芳不同、和张宇眼中《猜心》的万芳不同，当然也和李宗盛笔下《不换》的万芳不同，那时的万芳有她对生活、对人生的理解从那些歌中表达出来，但那样的表达却并不是万芳的全部，即使了解女人如李宗盛给万芳写下《不换》也不过就只是捕捉到了万芳的淡定却没表达出她的内敛。所以听这张《我们不要伤心了》，你也许才能更清楚的了解到，现在的万芳，到底她的内心是一个怎么样的状态。这样的状态是在她和周身环境抗争以及在音乐上愈发有自主发言权之后的态度表明，精准、独到。

第一首由万芳词曲创作的《不见了》是一个很精致也很到位的Intro，淡到就快没有音色的吉他和万芳越来越大声的Vocal组合在专辑一开头就告诉了你：这是张不需要依附强大配器和精巧制作、只需要你认真听歌者的用心演唱就能达到心与心交流的专辑。于是接下来《看见快乐对我笑》《我们不要伤心了》《我们不是永远都那么勇敢》接连几首都在强调万芳用歌声对情感的传达，三首歌万芳分别和老朋友伍佰、黄韵玲、林挥斌进行了合作，默契的搭档不难看出在曲目方面的编排就像是曲目名称的对答，更看得出这一次升格制作人万芳的巧妙用心。《Don't Wanna Be》算是专辑中创作者个人特色最显著的一首，轻快的摇滚曲风，掺杂着一些些电子的清新感让人一听就是出自何欣穗之手，即使如此，万芳相比较ciacia更沉稳内敛的声音演绎方式也还是给这首歌注入了偏万芳式的潇洒酣畅。专辑开头清淡，中间的《Don't Wanna Be》和《急切却又只能等待》两首歌，使得情感的浓烈度开始有所上升，在《Don't Wanna Be》的摇滚之后，《急切却又只能等待》用着急促的钢琴弹奏有的放矢的表达着“急切却又只能等待”的无奈感，让听者的有了十足的带入感，《她往月亮走》《太阳雨》两首稍显淡化的曲目过后，乱弹阿翔在《孤单》中奏着并不孤单的贝斯扫弦把听众的情绪带到了一个最高潮，随后万芳词曲创作的《你。我》又再度回归吉他拨弦的淡然，专辑便停在了一个如此自然而然的结尾上。

听到最后，方才明白专辑取名《我们不要伤心了》的用意，简约的制作和简单的编曲确是想要安慰歌迷群中那些听过万芳而心痛难过的听众，但伤心的另一面未必就是快乐，还可以是像这张专辑传达出的情绪一样，是淡然的。万芳依然是那个常常在内心自己和自己交战、带着些神经质、心思细腻又敏感的万芳，但毕竟她有过感情阅历、有过不少的人生感悟，所以曾经肝肠寸断的感觉淡了、难以自拔的伤心没了，留下的，只有淡然面对生活的态度，这份态度，应该是这一次万芳最想要传达给听众的吧。