容祖儿 《空港》EP封面。

（文/AZURE） 《空港》作为容祖儿今年发行的第二张EP，造型延续《Joey Ten》的华丽。从封面造型到选歌也完全由本人参与，可以说最近祖儿的专辑自我的成分越来越多，对音乐以及风格的把握也愈加成熟。慵懒的由声线以及歌唱技巧勾勒出的Joey Style已经初现规模，和几年前完全交给制作人掌控专辑走势完全不同。从《Glow》开始，她的专辑形态以及概念就愈发完整和个性。而她也在迈过了辉煌的十周年之际，继续拓展音乐版图。此张EP名为《空港》，就像是愈走愈高的她的音乐路线，即将起飞。

之前只是被称作“歌姬”的祖儿，在近几年和不同创作人合作的火花中逐渐找到了近似于《Close Up》的个人曲风体系，慢慢向个性歌手迈进。在现今香港乐坛概念特色大行其道的时代，谢安琪、陈奕迅、古巨基都开始将概念注入专辑，或许只是为了宣传的噱头，但是只有一把好嗓子和几首大Hit歌却是真的完全不够的，短小又制作精良的EP足可以满足玩概念的创意同时犒劳歌迷们的耳朵。祖儿年初的十周年纪念EP《Joey Ten》和3月份陈奕迅的《时日如飞》以及与此张同日发行的周柏豪《REMEMBERANCE》都是概念以及整体性十足精彩之极的作品。EP只几首歌对于把握专辑走势而言似乎比完整专辑更加容易，相对作品间隔时间减少也可以使歌手大胆尝试多种风格又不至于歌迷等待太久，增加曝光率，可以说两全其美。

此次《空港》特别请来Skot Suyama作曲，这位新晋作曲人也是林宥嘉的《感同身受》的创作者，据说祖儿听到了那首歌之后非常欣赏，向公司提出想向他邀歌的意向才促成了此次合作。最初的Demo只是国语版，为作为下半年演唱会的主题曲于是特意找黄伟文来填词。这首主打歌英伦摇滚味道强烈，作为开篇着实为这张EP营造一个明朗的氛围。而黄伟文×陈辉阳的垃圾五部曲之四《破相》，继续书写悲惨爱情观。这首歌虽说只是传统港式情歌路线，却意外的在作词作曲编曲和祖儿的演绎上达到了完美的配合。“越笑越见疤痕”这种撕痛的感觉在祖儿的情歌中可以说并不算狠，但是淡淡的编曲以及声音若无其事地加强了悲伤的程度，与以往作品《痛爱》《出卖》相比有异曲同工之妙。《绿野仙踪》作为“百老汇”的广告歌，陈奂仁作曲，延续《心花怒放》的Funky欢快风格。 《空港》在最近乏善可陈的香港乐坛算是一抹惊喜，她的音乐一直是值得称道的，但是期望越大，失望也会成倍提高。

有一把好嗓子的容祖儿如何能够更进一步挑战更多自己的极限似乎是歌迷们盼望的，在风格多元的歌曲中展现游刃有余的悠游也让大众永远有一种感觉是“她的这张专辑并没有全心全意”，诚意是十足的却一直是被质疑的重点。如何跳脱这种轻佻的评价以及真的迈出令人惊喜的下一步，祖儿仍然任重道远。