网易娱乐8月31日报道（文/点点 阿花） 众所周知，三大国际艺术电影节日渐黄昏，远没有昔日的风采。在艺术电影日渐衰退的全球大背景之下，威尼斯这个有着最长历史的电影节的吸引力也在渐渐减弱，不过今年第67届威尼斯，欧容、徐克、陈英雄、三池崇史等等这些早已成名立万的导演，为何依然选择这里作为新作首次亮相的平台，另外华语商业大片如《精武英雄》、《剑雨》也纷纷飞往威尼斯，艺术电影节对这些商业片究竟有些什么吸引力？
威尼斯电影节向来独辟蹊径，乐于挖掘一些艺术电影世界中边缘国家或是边缘色彩的艺术影片，成为其有别于戛纳与柏林的特点。在三大国际艺术电影节中，威尼斯向来以口味怪异而闻名，诸多在威尼斯捧得金狮的导演中，不乏日本、中国导演的名字。甚至可以认为，威尼斯电影节在三大艺术电影节中，所承担着一种革命性的使命，发掘电影变革的力量，将不同文化下的电影艺术呈现在世界观众的面前。可以看到，昔日黑泽明、沟口健二等日本导演，都是在威尼斯获得了嘉奖而为西方世界所关注。华人导演也经常受到威尼斯的眷顾，如侯孝贤的《悲情城市》、张艺谋的《秋菊打官司》《一个都不能少》、蔡明亮的《爱情万岁》、李安的《断背山》《色戒》、贾樟柯的《三峡好人》皆受到过威尼斯的亲睐。
可以发现，而随着艺术电影大师日渐老朽，各国电影逐步向好莱坞靠拢，中坚力量与青年导演青黄不接，韩国、莫斯科、多伦多等电影节日见起色，使得威尼斯不得不改变策略，寻求一条新的道路。在此背景下，近几届的威尼斯有了新的变化。
片方为何选择威尼斯
一、平台价值：展示新导演 协调电影公司与片商交易
纵观今年威尼斯电影节的入围名单，不难发现，威尼斯转型是别有用心的。可以看到整个入围名单中，曾凭《摔跤王》夺得金狮大奖的达伦·阿罗诺夫斯基的《黑天鹅》，备受期待的索菲亚·科波拉的《在某处》，凯莉·雷查德的《米克的近路》。有趣的是《棕兔》导演文森特·加洛今年有两部新片光临水城，一部《The Agent》入围“地平线单元”，另一部《Promises Written In Water》则跻身主竞赛单元。
在入围名单中，我们也能看到一些早就成名立万导演的名字，比如法国的欧容、阿布戴·柯西胥、香港的徐克、越南的陈英雄、日本的三池崇史。其实，从各大电影节报名影片来看，确实能寻找到三大艺术电影节巧妇难为无米之炊的尴尬处境。整个电影市场重票房，好莱坞电影的强劲势头已然令欧洲本土电影日渐寡淡。而欧洲的电影大师们也相继老朽，少有作品问世。于是电影报名影片中，多半都是一些欧洲二流导演的作品、独立电影或导演的处女作。这些欧洲二流电影，整体水平显然高于中国国内的商业大片，无论是剧情或是技术上，都显得成熟，但却缺少了那么一点金狮像；而独立电影、导演处女作虽然轻盈、散发前卫色彩和个人意识却生涩，缺少了入围金狮的实力。以至于最终入围的影片，还是一些如奥宗等早就在三大电影节或其他重要电影节拿过奖项的，或是如三池崇史、徐克这样，奠定个人风格，能保证作品整体水准的导演。这也就造成了，素来力捧新人的威尼斯，突然保守起来，在金狮提名的选择上，侧重成熟导演的作品。
而归根到底，这样做的目的，还是为了凸显威尼斯电影节的市场价值，让影片敲上威尼斯的标签而获得票房，提升威尼斯品牌的商业能力。如今的艺术电影节的平台作用，也早就不是导演们成名的舞台，单一的入围竞赛单元的导向也扩散至买片交易市场、青年导演培养扶植等等多元领域。电影节原先为导演标上烙印，使其在世界范围能受到关注，成就其商业价值的平台作用，也渐渐转移向一个最新影片上映前曝光的平台。这就有了去年戛纳上，啥事没有的范冰冰一连9套礼服出现在各大活动上，试图成为“国际范”的案例。由此看来，其实三大电影节已然成为了一个展示平台，一个协调着电影公司与片商的交易平台。
二、市场价值：让好莱坞影片欧洲大卖 亚洲影片镀金归国
不难发现，在美国电影市场一片红火下，威尼斯也想到了通过美国出产的，商业与艺术兼具的影片，来提升威尼斯入围影片的整体水平，包括影片获奖之后所能斩获的票房能力，来向世界宣告威尼斯的市场价值。而好莱坞的一众导演，也希望威尼斯能够证明自己的艺术价值，在这样双赢的前提下，即成就了今年威尼斯入围名单美国偏重的情势。
威尼斯试图通过自身的价值，让好莱坞的影片有机会在欧洲获得更多的票房，让亚洲影片能够进入北美、欧洲的发行市场，或是在电影节上亮相，镀上金后回到本国卖个好价。如此行径得到的宣传效果，远比在国内通过媒体、广告形式宣传成本更小，收益更多。既然，宣传并不只有入围金狮一条道路，那又何必费力去入围金狮呢？既然促成了电影交易，提高了电影节的商业价值，又何必费力去挖掘新人，扶植青年导演呢？事实就是如此简单。
而对于中国导演来说，国内电影形势一片大好，原先通过三大艺术电影节获奖来获得更多的拍片机会，完全可以通过参加小型的电影节来实现。毕竟如釜山、莫斯科、多伦多等电影节竞争会相对更少，而镀金后获得商业回报的价值也未必比三大艺术电影节少得了多少。相对应，由于本身知名度不够，在威尼斯电影节也能获得多少媒体曝光机会，以至于国内的独立导演、青年导演更多因为本身影片质量不高而无法入围金狮，或去参加其他小型电影。而一些商业片导演，比如徐克、吴宇森、杜琪峰等人，频繁出现在三大艺术节，为的也是让其操刀的商业大作，能够获得更多的曝光机会。毕竟国内影迷所熟悉的，还是戛纳、柏林与威尼斯。
反观亚洲的韩国、日本甚至是台湾、泰国等地，许多导演在本土电影市场已然拥有了一定票房号召力，去威尼斯参赛的目的，还是为了打开国际市场，让本土影片有机会被欧洲、美国的片商相中，最终在海外上映。抱有此目的的，还包括欧洲的电影导演，以及中国的大师级人物。一如去年斩获戛纳的《白丝带》，或是在三大艺术电影节上获得奖项的影片，基本上都能在美国上映，或者通过海外DVD发行来收回更多的影片投资收益。
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影迷为何选择威尼斯
影展价值：作品、话题、明星、导演 一个也不能少
影迷说到底盼的只是值得一看的明星和电影，在大师奇缺的时候，戛纳靠人脉、祭出戈达尔、奥利维拉、阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多、哈维尔·杜兰等老中青传奇人物，今年的威尼斯无论主竞赛单元抑或展映单元阵容的国际影响力趋向于小众化，但再小众三池崇史、陈英雄、索菲亚·科波拉、徐克这些名字依然有他们各自的拥趸，也许惊喜就藏在降低期望值的过程中。
亮点一：《摔角手》导演回归福地 阿弗莱克兄弟新作明星多
焦点人物：达伦·阿罗诺夫斯基（主竞赛圈：《黑天鹅》）
本·阿弗莱克（非竞赛展映单元：《城中大盗》）
卡西·阿弗莱克（非竞赛展映单元：《我还在那里》）
同场关注：阿布戴·柯西胥 （《黑色维纳斯》）
好莱坞是各大综合电影节必争之地，威尼斯能在戛纳之后挑到好货不容易，尤其因为没有设置电影市场，商业大片也没法搭台唱戏顺便把主创引来带动人气。请不来大师，威尼斯也只得在二、三线作品中淘宝，锁定独立制作中的年轻中坚分子。除了上文提及的索菲亚·科波拉，主竞赛圈的达伦·阿罗诺夫斯基、理查德·J·刘易斯以及在非竞赛展映单元出现的本·阿弗莱克和卡西阿弗莱克两兄弟都有新作献上，类型与阵容也各有看头。
达伦·阿罗诺夫斯基在2008年凭《摔角手》夺得金狮奖，也让米基·洛克的演艺事业起死回生；此次回归福地威尼斯，也被寄予较两年前更高的期望，当然，待遇也更高：威尼斯再次把竞赛片选作开幕片，影片首映的红毯也较其他竞赛片更热闹。选好莱坞片有好莱坞的好处，即便只是独立制作：《黑天鹅》由娜塔莉波曼、文森特·卡塞尔、米娜·古妮丝、薇诺娜·瑞德主演，演员们也有望集体与导演达伦·阿罗诺夫斯基一同亮相。而娜塔莉·波曼也是威尼斯熟客，2008年也被邀请担任短片单元评委主席。《黑天鹅》是一出诞生于芭蕾舞台的心理惊悚片，早前预告片已让观众对雍容华美的服装设计和诡异的故事略知一二，而达伦·阿罗诺夫斯基作品水准一向稳定偏高，值得期待再拿大奖。
阿弗莱克兄弟此次入围非竞赛展映单元，哥哥本·阿弗莱克的新作《城中大盗》齐集丽贝卡·豪尔、“广告狂人”乔·哈姆、“绯闻女孩”布蕾克·莱弗利以及《拆弹部队》男主角杰瑞米·雷纳等明星，讲述一起大劫案中劫匪、FBI和银行职员之间的情感纠葛，布蕾克·莱弗利一改上东区富家女的娇气，扮演单身妈妈，跟本阿弗莱克还有尺度不小的激情戏，对《绯闻女孩》粉丝们也许是不小的冲击。卡西阿弗莱克把导演处女作献给了威尼斯，音乐纪录片《我还在那里》的主人公正是正当红时却突然宣布息影、跑去搞嘻哈乐的杰昆·菲尼克斯。
杰昆·菲尼克斯08年宣布了自己的决定，随后形象邋遢得一发不可收拾，网络上不时曝光一些他在拉斯维加斯办嘻哈演唱会被歌迷狂嘘的片段。而这些片段极有可能收录在《我还在那里》中。卡西阿弗莱克既是杰昆·菲尼克斯好友，又是他妹夫，外界也一直猜测这部影片不过是两人一场跨时三年的恶作剧，是一部伪纪录片，真相要待二人出现在威尼斯后揭开，而影片上映前，又爆出卡西阿弗莱克被制片人阿曼达·怀特指控性侵犯的丑闻，戏里戏外都是假作真时真亦假。
亮点二：类型片《狄仁杰》迎合昆汀口味 刘伟强、吴宇森齐聚水城
焦点人物：徐克（主竞赛单元：《狄仁杰》）
吴宇森（终身成就奖 非竞赛展映单元：《剑雨》、《喋血双雄》）
刘伟强（开幕片：《精武风云》）
罗伯特·罗德里格兹：（开幕片：《弯刀》）
同场关注：三池崇史（主竞赛单元：《十三刺客》）
离十一档还有个把月，但吴宇森、徐克、刘伟强的新片在暑期档就开始宣传了，只因它们分别以各种身份获邀入围威尼斯电影节。 徐克回归古装武侠片，献出亿元巨作《狄仁杰》，这也是华谊兄弟继《唐山大地震》后另一部年度代表作。在《让子弹飞》、《观音山》、《赵氏孤儿》计划入围的谣言被打破后，《狄仁杰》成了主竞赛单元的独苗，集合武打、悬疑和盛唐风情，还未上映已有国内业内人士表示“非常好看”。
虽然《狄仁杰》以商业大片定位，此类影片向来不是得奖热门，但考虑到本届电影节主竞赛单元的评审团主席可是昆汀·塔伦蒂诺，万事就皆有可能。以港片迷自居、也在自己的作品里大量借鉴老港片桥段、甚至启用老港片演员，昆汀也曾坦诚自己是徐克的超级粉丝，他的个人趣味和霸道个性极有可能左右整个评审团队的选择。
作为开幕片之一入围的《精武风云》和陪着终身成就奖得主吴宇森一同亮相的《剑雨》怎么看也都像是放在昆汀私人放映厅里的作品：前者以向李小龙致敬之名，打造新版“陈真”，仅是早前公布的预告片里就遍地可拾李小龙的痕迹，加之甄子丹个人风格越发强烈的混合型功夫，是颇得昆汀欢心的港式动作片；《剑雨》导演虽是苏照彬，但吴宇森挂名总导演，在专访中也直陈这部电影圆了自己的武侠梦；《剑雨》的噱头在于对剑气的多样化呈现，把冷兵器也玩出枪炮的华丽，也对准了昆汀的喜好。
除了三部华语大片外，威尼斯此次还请来昆汀塔伦蒂诺的二位重口味好友撑场：罗伯特·罗德里格兹的《弯刀》被邀请以第三部开幕片的身份亮相，和昆汀合作过《寿喜烧西部片》的日本暴力怪才三池崇史凭新片《十三刺客》入围主竞赛单元，他那部并不为评论界看好的《斑马人2》居然也同时入围展映单元，同样的例子还有上文提及的《剑雨》，以及翻拍吴宇森原作的韩版《英雄本色》，今年的非竞赛单元几乎沦为半卖半送的人情单元。
再说《弯刀》，罗伯特·罗德里格兹跟昆汀正式合作要从96年的《杀出个黎明》开始，僵尸、墨西哥荒漠、性感美女、血浆都是二人的心头好。《弯刀》则是二人在07年合拍《刑房》后的衍生品，它原本只是穿插在这部仿B级片里的一个假预告片-对！就是片头那段胶片质感很糟、有墨西哥人跟无上装美女泡澡镜头的短片，罗德里格兹将故事扩展成型，影片讲述一个受毒枭迫害的墨西哥人被雇用，用两把弯刀去刺杀腐败官员。主角自然是美国B级片著名演员丹尼·特乔扮演，品行不端的琳赛·洛翰和甜妈杰西卡·阿尔芭都在片中变身悍妞。影片据说要安排在开幕日午夜放映，看来连气氛也要彻底模仿“刑房”时代。
《十三刺客》翻拍自1963年同名老片，光听名字也能想象会三池崇史要制造什么样的腥风血雨。三池崇史近年来的作品一部不如一部，光靠暴力血腥网罗固定观众，制作却粗糙得不经推敲。只有《热血高校》和《寿喜烧西部片》有暴力之余不乏戏谑的原创闪光点。《十三刺客》演员阵容强大，由役所广司、山田孝之、伊势谷友介等担纲主演，群戏将是一大看点，虽说是向时代剧致敬，这么多提刀的杀手，也不禁让人想到混搭范儿的《寿喜烧西部片》。
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亮点三：加洛科波拉“仇人”相见 台上放电影台下聊八卦
焦点人物：文森特·加洛（主竞赛单元：《水中的承诺》、《必要的杀戮》 ）
地平线单元：《代理》） 索菲亚·科波拉（主竞赛单元：《在某处》）
尽管今年的入围作品题材和类型都看着不愠不火，可别因此觉得威尼斯制造话题的想象力低弱了。 去年一个导演同时入围两部作品的现象今年继续演绎，而主角是好莱坞怪才文森特·加洛。因为要当演员被父亲赶出家门的文森特·加洛本来也应该归在文艺导演一类，他的经历也够文艺：霹雳舞者、才华横溢却半途而废的画家、乐手、演员、导演。因为自编自导自演的《水牛城66》赢得赞赏，一脸迷茫加上看似毒瘾深重的造型迷倒不少文艺少女。文森特·加洛除了混文艺圈，也混是非界，他的绝招还有过人的骂人口技和拍片闷死人。他的参展历史包括在04年戛纳电影节上放映参赛片《棕兔》获取嘘声一片，还不得不在发布会上跟大家道歉；另外他对圈内大牌口无遮拦的鄙视也一直是被人津津乐道的八卦：他曾在采访里大骂索菲亚·科波拉是势利的婊子：“她想拍电影就睡导演，想当摄影师就睡摄影师，跟她的猪头老爸一样讨厌（有趣的是，科波拉后来不计前嫌邀请了文森特·卡洛出演半自传体电影《泰特罗》）”，不忘嘲笑她的前夫、导演斯派克琼斯“烂毙了！”；又指曾合作过《好家伙》的马丁斯科塞斯是“超级自大狂，才不要拍他的戏”。
如今，文森特·加洛将和索菲亚·科波拉“仇人见面”，成为金狮奖的竞争者，尽管两人作品放映的时间有意相隔较远，多年前的疙瘩自然会再被记者们放到台面上讨论。 文森特·加洛今年是威尼斯的小红人儿，导演新作《水中的承诺》和《代理》同时入围竞赛圈和地平线单元，而刚宣布入围竞赛圈的波兰惊悚片《必要的杀戮》也由他和导演波兰斯基的夫人艾玛纽尔·塞尼耶主演，他同时兼顾最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角以及地平线单元奖项的竞争。从目前透露的剧情看，《水中的承诺》由动作明星史泰龙的儿子撒加·史泰龙出演，他也是文森特·加洛最欣赏的新人之一（并因此曾把自己的电影给了撒加执导）。这部被文森特·加洛称作不同于传统概念的黑白片据说对白稀少，难免让人担心又会引来《棕兔》式的闷场。
说回索菲亚·科波拉，想撩拨这个“想拍电影就睡导演，想当摄影师就睡摄影师”的聪明女跟文森特·加洛对骂估计不易，新作《在某处》讲述一个好莱坞“坏小子”因为11岁女儿的到访，不得不面对混乱的生活现状，乍看也并非惊世骇俗的题材，和代表作《迷失东京》也有不少类似之处，其一，场景设计在高档酒店，其二，男女主角分别是怪叔叔和小萝莉的设定；同时，再度关注中年危机。是一脉相承，还是炒冷饭，只待影片上映后揭晓。
亮点四：施纳贝尔转型政治电影 欧容集结德帕迪约、德纳芙
焦点人物：朱利安·施纳贝尔（竞赛片：《米拉尔》）
陈英雄 （竞赛片：《挪威的森林》）
弗朗索瓦·欧容 （竞赛片：《傀儡》）
同场关注：关锦鹏（展映单元：《用心跳》）
今年威尼斯电影节作品小众化，不见得是创作者名气不够大，只是他们只活跃在特定的领域或题材之中，例如上面这几位。不论入门影迷还是资深影迷，阅片经历里总躲不过他们的名字，至于文艺青年（不管是真艺术还是爱装X），这些人及作品则是必修功课。
记得朱利安·施纳贝尔的画家身份的影迷不在多数，但他在07年凭《潜水钟与蝴蝶》掀起导演生涯新高潮的景象仍历历在目：影片入围戛纳电影节后摘得最佳导演奖，随后为主演马修·阿马立克赢得凯撒奖影帝（以及随后参演“007”电影的机会），在好莱坞颁奖季里收获颇丰，包括金球奖最佳导演奖和奥斯卡四项提名。施纳贝尔的美学修为也让这部电影的摄影技术和视觉效果之美被广为称道。善于从其他电影节挖墙脚的威尼斯电影节今年将施纳贝尔的新作收归所有，《米拉尔》改编自意大利裔巴勒斯坦女记者Rula Jebreal的同名小说，以1948年以色列宣布建国进而引发巴以冲突为背景，讲述了一名巴勒斯坦女慈善家在耶路撒冷建立孤儿院的故事。从剧情上来看，也许不再像施纳贝尔过去的作品一样有浓烈个人色彩的诗意，倒像是一部注重矛盾冲突的政治电影。从《贫民窟百万富翁》跃入好莱坞的芙蕾达·平托饰演一名被救助的孤女，她在《贫民富翁》成名后抛弃未婚夫，加之没有更多好作品就接了不少广告代言，背上势力女之名，这次也是证明个人实力的机会。
《挪威的森林》的关注度更多来自于被改编的原著本身。先不算村上春树的书迷，光是透过各种媒介对这部小说一知半解的人数就难以计数。它对日本人来说具备时代记忆烙印，在中国也堪称文艺青年阵营的奠基石。越南导演陈英雄在《三轮车夫》后新作稀缺，且质量也每况愈下，但不妨碍这个瘦削俊秀的男人成为文艺片界的标杆之一，2008年的《伴雨行》尝试再走《三轮车夫》黑暗路，却远远达不到《英雄本色》式的末路气势。《挪威的森林》反倒是他掌握得较佳的唯美清新。分别扮演渡边、直子和绿子的松山健一、菊地凛子和混血名模水原希子在日本也是人气偶像。
作为法国导演中生代代表的弗朗索瓦·欧容，在国内影迷中风靡过一阵，还都是亏着他拍过的不少同性恋题材电影，当然同性恋只是欧容电影体系中的一小撮，他的电影对性和欲总有直接（未必露骨）、辛辣的解剖，同时他也有制造戏剧性与悬念的妙手，代表作如《游泳池》、《八美图》。08年后欧容鲜少涉足同性恋题材，但他的法式风骚依然挥之不去，而他也总有本事在作品里汇集一批一批的大牌，《傀儡》就有望把杰拉尔·德帕迪约、凯瑟琳·德纳芙、杰瑞米·雷乃等巨星领到威尼斯的红毯上。
关锦鹏此次亮相威尼斯，严格意义上说，是去担任最佳新人奖的评审的，但同时，他的新作《用心跳》也受邀入围非竞赛展映单元。威尼斯电影节为了送人情就是可以不按拍理出牌，比如去年让德国名导赫尔佐格两部新片同时入围竞赛圈，比如今年开幕日安排三部开幕片连轴放，只要宾主相宜就好。《用心跳》是在关锦鹏导演了黄梅调音乐剧《长河》后应运而生的电影，有趣的是，主演都是一群来自戏剧学院和音乐学院的学生，但配角和幕后工作人员却集合了胡军、刘嘉玲、梁家辉、林熙蕾、范伟、杜可风、张叔平等大牌。影片虽定位成青春励志片，但关锦鹏也表示自己仍要不离不弃地呈现老上海风情，即便舞台搬到现代，《用心跳》中依然可见《红白玫瑰》的温婉文艺气息。
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