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（文/琳距离） 很难定义吴克羣究竟是一个什么样的歌手，只能说他是华语歌坛创作男歌手的一个特殊案例。与周杰伦、陶喆、王力宏、林俊杰这些当家天王生活在同一个星球同一个时代里的他，有些时运不济。他缺少周杰伦、陶喆开天僻壤的实力和底气，唱功与王力宏、林俊杰相比也差了一截，所以他是夹缝中求生存并且生存下来的活化石和真奇迹，显得尤为不易。但是千万不要怀疑作为创作男歌手存在的吴克羣的潜在能力。他毕竟创作过许茹芸的《好听》、江美琪的《爱哭鬼》、温岚的《傻瓜》还有《潇洒小姐》中的《错的人》。在这些作品背后一直贯穿着两条主线，一个是音乐方面的以擅长K歌旋律的煽情功力，一个是形象方面的“新好男人典范”的塑造。左右逢源让吴克羣一直维持在一个演唱与气质均衡、理智与情感平衡的绝佳契合点上。

在两年前发表的《为你写诗》之后，吴克羣就一度陷入了音乐上的瓶颈。音乐人尤其是唱作人都有七年之痒之说，比如许巍汪峰这些风格鲜明的创作者都曾有过自我对抗的矛盾和拧巴，虽然是混流行圈子的，吴克羣也不例外。维京时期的《一个人的Tomorrow》创造的气质男声路线其实最“吴克羣”，但它叫好不叫座。转而鬼马嬉皮的《吴克羣》、《大舌头》搏出位一般的将他推向了前台，以至于到了后来的《将军令》、《情人节》、《男佣》、《为你写诗》，他被唱片公司推选成为了“好男人代言人”，取得了商业上的巨大成功，但也一步步的逼向了进退维谷的悬崖，可谓前有来敌，后有追兵。往回走吧，实在无法在模糊的定位上冲出重围。再继续走下去，就会成为下一个光良，被唱片公司过度开发的后果就是自身才华埋没在各种头衔各种包装和外部字眼里。

老东家没变，所以当“吴克群”恢复成“吴克羣”时，我们可以看作是他此种心态下的一种自我挣扎与再度重生，想要以另一种姿态面对受众和歌迷。这张《爱我 恨我》中，最大的变化是形象与态度的改变。正如MV里的情色片段和坏男人形象，这个吴克羣呈现出的是一种玩世不恭爱谁谁的叛逆气质。走70年代复古轻朋克路线的《爱我 恨我》中的歌词是，“草食男也有肉食的心，爱我恨我，随便你，不要活得不像我自己”，在中板R&B抒情歌《没关系》中，唱的是“没关系，我们分了没关系”。什么“为你写诗”，什么做了“男佣”，都成了浮云。

整张专辑大篇幅的削减了抒情芭乐歌的比重，取而代之的是R&B、电子、轻摇滚、韩式舞曲、配乐元素等等。利用intro、outro、Interlud的衔接，吴克羣在这些环节中秀出了自己在电子配乐上的潜力，但《乱世》、《遇袭》、《Utopia》却并没有支撑起整张唱片的企划概念，反而暴露了曲目和风格上的杂乱和冲突感。

借助重出江湖的契机，改名却没有真正达到“正名”的效果。这张唱片较好维持在以往的曲风和水准上，不过狠男人亦不彻底，在《住在心里面》、《take a break》里他又重回甜蜜好男人曲风怀抱，这都令吴克羣的复出之作折中，而不彻底。除了桥段的设计，值得一提的是最后的一首《爱之深责之切》，英式的drum&bass编曲为老调重弹的格调擦出了一些些所谓“转型”的小火花。

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