（文/sean）世界还是没变，还是充满了对错两分，非黑即白的二元论。至少这和二十年前《野花》发行的时候有许多相似之处。林忆莲在1991年年底发行《野花》时，有不少评价指她“野心太大”。到如今《盖亚》的发行，又有评价说她不考虑市场，不为听众着想。然而，林忆莲的状态就像那一部电影，思维越来越成熟，心态越来越年轻。她在和自己逆行。至于听众，就看你在哪一次迎面之中，和她遇见了。
先抹掉赞美和诋毁，也去掉烂调和陈腔。至少林忆莲的专辑数次检验了华语音乐听众的开放程度，相信本次也不会例外。有的话与其说是老生常谈，不如说是彼此心照不宣。事到如今还要再为创作人们喊冤，已经显得过分。可惜事实摆在眼前，大多数华语音乐的听众，仍然希望歌手服务自己，服务市场，更不用说沿路看热闹的，需要最容易上手的消遣。面对这样的听众惰性，林忆莲绝不陌生。无论是《野花》，还是《OpenUp》，她早就是资深被低估艺人。因为她不张扬的风格，往往是安全的情歌可以上垒，个人的追求多数要数年后才得到正视。
有人如今仍然会错意，如同误会了几年前那一场live 07演唱会，说这是给歌迷的音乐。多少也是一种一厢情愿。原本“合则来，不合则去”的流行音乐，无所谓谁讨好谁，谁违背谁。如果这样，假如连兴之所至都做不到了，音乐创作再无意义。而兴之所至，正好就是《盖亚》的最重要线索。她在过去当然做过不少在结构上出挑的唱片，也有在氛围上胜出的情歌，《盖亚》并不是这样的专辑。它不是靠计划实现的，而是靠感官达成的。这样的结果，当然和追求完美成狂的歌手本人分不开，加上她挑起大梁，监控全碟走向，相信作曲作词和编曲各个岗位因此吃了不少苦头。
由于这样的随性，《盖亚》本身涵盖了很多方面的主题。其中包括较宏大的环保主题，也有由人的感知出发的，一些较细腻的情绪。而这两种方向并不容易融合，前者是理性的，后者是感性的。而无论是一同合作的常石磊还是恭硕良，都无法统领林忆莲的创作方向和灵感。她在此唯有尽量将他们的内容收为己用。除了林忆莲的审美取向之外，常和恭两个人的审美趣味也依然明显。环保题材的宏观和情感细节的微观，在《盖亚》里是各自为战的。这也是创作者由感受出发，寻找灵感的必然结果。歌手本人大约也探寻了不同的路径，寻找不同的表达。以全碟来总结，当然就是层叠的和声效果，偏摇滚的抒情尝试，以及演唱加入不少表演成分的另类流行歌曲。
无需质疑林忆莲的演绎水准，她早已胜任大多数流行歌曲的演绎。《盖亚》需要她全身心投入，但绝不会将她难倒。要谈乐手和编排在技术上的得失，也没有太多可以挑剔。原本我们只要谈构建上和创作上的不足，最后却沦为讨论听流行音乐的常识。这恐怕正是林忆莲这张唱片的意义所在。唱片不止检验制作团队，实际上也检验听众。谁也不会更高贵一些。《盖亚》选择了一些蓝本，都是国外女歌手在表演探索上的一些固定模式。可惜的是，这些模式在中国，乃至华语区的不少听众耳朵里，只会马虎地外行地标签作一个名字。林忆莲却志不在此。当然最完美的结局，是《盖亚》可以选择一些更深入的蓝本，甚至抛开这些蓝本。也有人在怀疑是否常石磊在蓝本选择上贡献了太多的个人趣味，这值得讨论。
华语歌手近十年来，都由歌手的个人趣味作主导，远超过唱片公司的计算。但趣味主导做出来的唱片能达到《盖亚》这个级数的，凤毛麟角。除了许多歌手高估自己，不了解自己之外，身边缺乏敢于直言的团队。哪怕《盖亚》，也可以要求更完美的创作团队与她配合。没人能难倒林忆莲，是她难倒了别人。否则，《两心花》和《枯荣》也不会成为一张国语专辑里面，最好听的歌曲了。
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