李涵。
（文/王磊）在许多人的心里，敦煌就是一个梦。
敦煌有中国古代最灿烂的文化，有莫高窟，有飞天壁画，有月牙泉，有大漠孤烟……
在有关敦煌的音乐作品里，能称得上人们耳熟能详的，大抵无非是日本音乐家喜多郎的《敦煌》。而国人的创作却几乎让人难以记住。于是乎，在2013年出现的一首有关敦煌的音乐作品，以其独特的音乐架构和天籁般的歌声，为我们带来了一场听觉飨宴，这便是中国歌剧舞剧院青年歌唱家李涵的全新单曲《锦绣江山·敦煌篇》。
《锦绣江山·敦煌篇》是“新生态音乐”的开山之作。何为“新生态音乐”？这一概念由歌唱家李涵和作曲家陈牧声首次提出，是相对“原生态音乐”、“新世纪音乐”等音乐风格提出的。“原生态音乐”是存活于民间、保持着历史传承与原始风貌的音乐，而“新世纪音乐”则极具实验色彩（英格玛是其代表）。与它们相比，“新生态音乐”则是产生于当下时代城市化进程中，体现了传统文化与新城市文化、 东方文化与西方文化的碰撞和融合，在“新生态音乐”中，这些因素达成了和谐与统一。
在《锦绣江山·敦煌篇》这首歌曲里，既有东方的西域原生态人声吟唱，又有西方无伴奏男声合唱；既有民族民间乐器（二胡、琵琶、笛子、筝和新疆拉弦乐器“艾杰克”等），又有西方流行音乐的人声打击乐（B-Box）。这首作品打破了中国民族声乐单线条的旋律贯律，用结构型音乐，展现了民族声乐与西方流行音乐的完美融合，堪称是一首融汇东西的音乐佳作。
据说，把敦煌莫高窟的壁画连起来，整整长达30公里。在所有关于敦煌的想象里，时空仿佛在过去与未来之间穿梭，那种神秘感是与生俱来的。这首歌曲是对古老文化的最新音乐诠释，在李涵的歌声里，“明月如钩，一弯清泉如月；江山如画，画中千古江山”显得如此深情绵绵；而“黄沙风尘，多少才子佳人；大漠云烟，多少豪杰英雄”又是如此激越跌宕。李涵的歌声层次丰富、情绪立体，很好地演绎了对古丝绸之路西域重镇敦煌的当代幻想。
“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。王维的诗句是如此温厚，在他笔下，那种大漠孤烟的冷寂，仿佛不曾存在。“金樽铠甲，萧鼓舞斜阳”，《锦绣江山·敦煌篇》这首“新生态音乐”作品，便是民族声乐与西方流行乐、东方文化与西方文化、慕古情怀与当代幻想的一次撞击。期待它会产生回响。
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