陈奕迅粤语新碟《The Key》。 >>>>[点.击.试.听]
（文/琳距离）《The Key》是陈奕迅阔别一年之后推出的年度粤语专辑，同时也可以视作他在音乐上回归性质的一张专辑。
自2005年陈奕迅入主“新艺宝”以来，他在粤语市场上可谓是连战连捷。相对于去年曲风更复古话题更非主流的《3mm》，此次陈奕迅的新作《The Key》，既有一种整体概念和内在气质的精心勾画，同时在单曲方面，也适时的向大众和主流巧妙的走回了一些，照顾了不少听众，又借助Eason一贯的水准与高度，留有了作品格调回味与咀嚼的空间。不知是否是梁荣骏、C.Y.KONG班底回归的原因，《The Key》在总体上与当年同样由他打理的《U87》，真的有一种一脉相承的亲切感。此次专辑的主题则又重归陈奕迅整个新艺宝时期一直贯穿的人与生命主题，抛却了舞台上的尽情玩乐，Eason在《The Key》中以静致动，甚至曲风也能从C.Y.KONG标志的诡异与绮丽中化繁为简，流淌成隽永之诗。以生命中的记忆点滴入手，由大时代背景之下的小人文与典故为引，并以悲喜的情绪做纠结，从而在更立体更复杂的渲染之下，牵引出生命的启发与顿悟。《The Key》对陈奕迅本人音乐气质的转变同样是潜移默化的。在即将步入“不惑”年代了，“The Key”是平衡音乐关系的一把要是，是打开心结的一把钥匙，是学会放下的一把钥匙。所由此整张专辑的气质才显得空前的简洁，洗练，走心。
单曲方面，《主旋律》来自新晋填词人小克，是唯一与整张专辑风格反差极大的作品，主歌巴洛克式的弦乐与钢琴终于在华丽的电声乐队中达到了高潮，“主旋律”的社会暗讽与隐喻只在民间流传着，只是单论整首曲调，不知为何在整张专辑中略显暗黑与突兀，但在气氛和陈奕迅的演绎方面，有将戏谑与颠覆感拉了回来；而此后《主旋律》的暗黑也让小克延续到了《告别娑婆》之中，sadcore式的曲调还是难以磨灭Eason本人的印记，可以说在这两首作品作为整张专辑最黑色调的作品，是这张唱片黎明前的前奏。
《斯德哥尔摩情人》是一首相当具有匠心的作品，堪称整张唱片最出彩的作品。多少年后，我们又难得一见，梁荣骏监制，林夕填词，C.Y.KONG担纲作曲的作品。这首歌曲在刚一开始便由吉他勾勒的主旋律、律动的电音和Eason的声线中形成了三条共通的主线，甚至还有失真效果的点缀，原本应该是置身于冰雪之上的虐恋，却被处理得冷艳质感，悠然自得，很贴合歌词那种华丽的寂寞的那种感觉。而这首“铁三角”的再度合作也让人想念似曾相识的王菲，交给她在合适不过。
林夕之于陈奕迅，无论是否是应景的产物，但《任我行》与陈奕迅的契合程度，却显然要超过了先前的小克。何况此次加上《富士山下》的Christopher Chak，属于那种百听不厌型的搭配。林夕歌词则跳出了他近些年来的宿命，引发出人生置身事外的洒脱命题，浅尝辄止的领悟，具有不可预测性的想像效果。《远在咫尺》《失忆蝴蝶》则均是古典味浓郁的清淡作品，特别是后者陈晓娟漂亮的曲与C.Y.KONG的编曲在氛围上揉捏出了一种极强的戏剧效果，Eason同属慢歌的慢条斯理的方式来驾驭作品，留白的空间也更适合发挥他本来就偏横向和饱满的音色。
自从《Time Flies》和“Duo”演唱会时起，陈奕迅的声带就已经进入了疲劳期，反而这一次在“恢复期”中的声线，更贴合了“The Key”中朴素的主题，发声稳，用情准，不浮华，不炫技，算是无心插柳的神来之笔。在经过了多个不同班底的轮番切换后，梁荣骏、C.Y.KONG、林夕的“三驾马车”依然是最稳定最精彩最懂Eason的，堪称“高端大气上档次”。说《The Key》是自《U87》以来最优秀的粤语专辑，也不算过份。这一次他明显也到了另一个境界，无所谓技术，不拘于文字细节。从嬉笑怒骂回归到简单的线条，陈奕迅表现得更加从容了。
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