《地心引力》所呈现的是一个绝大多数地球人类观众非常陌生的环境——这里是太空，没有水，没有空气，没有方向，因此也别想真的把摄像机架上国际空间站。而电影一开篇，就是一个长达18分钟的超长镜头，在这十多分钟的时间里，在一个完全不可能完成实景拍摄的环境里，导演阿方索·卡隆使用大量的CG特效再现广袤无垠的宇宙空间，还专门搭建了特殊拍摄棚，在水下模拟完成了失重状态表演。

以如今的CG成就，还无法完全重塑我们在地球上看到的景象，当科幻魔幻大片大量采用CG画面时，我们总能感到这里或哪里不对劲。但《地心引力》80%的篇幅借助纯CG来完成，观众却觉察不出丝毫与物理现实的脱节。因为影片发生在距离地球数百公里的上空，那里没有重力、空气阻力和任何最轻微的扰动，一切运动和碰撞都纯粹到像是直接从理论物理实验室里端出来的，这是CG技术与《地心引力》相得益彰的原因。3D技术作为另一饱受争议的时髦产物，常常让电影中的人物呈现诡异的漂浮不定，但在《地心引力》中这又成了优势，当人们身处太空，他们就是那样彼此疏离，明明相距很近，却仿佛隔着无穷距离。（文/方聿南）

动作捕捉技术在本片中的重要性已经远远超过了普通电影。

仅用156个镜头拍完全片 演员实拍只有脸部

影片以一段约18分钟的长镜头开篇，先声夺人，艳惊四座，其后还有数段动辄拉到10来分钟的长度，全片只有156个镜头，远远少于大部分同等长度作品，完全可与《2001：太空漫游》（600多个镜头）一较高下。打造超长惊艳效果的是阿方索·卡隆的老搭档，传奇摄影师艾曼努尔·卢贝兹基，他的手笔还包括卡隆此前《人类之子》那个神乎其神的街头长镜头。虽然演员实拍的只有脸部，为将真空中的失重状态表现的完美无瑕，桑德拉·布洛克仍需记下长串精准复杂的动作，并要和支撑身体的运动支架相配合，难上加难，每一个长镜头都需要多次演练。

有飞行恐惧症的桑德拉·布洛克在水下模拟完成了很多失重状态的表演。

在水下模拟失重 12条钢索操纵演员表演

布洛克的表演，一部分靠潜水完成，用水下摄影机记录下模拟失重表演，另一部分需要把她安置在12条钢索组成的悬空系统中，工作人员像操纵木偶一样牵动她移动。我们在影片中看到的“宇航员桑德拉·布洛克”，大部分场景中，只有脸部才是她本人的，其余部分都是电脑生成。技术难题在于，随着她在舱外轻轻飘浮，变换方位，剧烈翻腾，脸部的光线必须和背景的光源充分匹配，如果光的位置、对比度和变换的速率稍有不妥，在IMAX银幕上的破绽是极其明显的。

专门搭建的特殊摄影棚。

它让演员摆脱了威亚，改为摄像机旋转拍摄，保证了超长镜头的完整性。

演员本身固定 摄影机围绕演员转动

剧组打造了一个六米高的摄影棚，内置4096个LED灯泡，可以投射出任何光照效果，一个巨大的显示屏安置在内，屏幕上显示当前的场景环境，这样一方面可以让布洛克置身与环境中，同步协调她的面部光源，同时也有助于她找到在太空独立无援的独孤感。

此前拍摄很多太空电影，演员都需要被钢丝吊在空中，或在俯冲飞机模拟的失重环境里表演（之所以不采用这个方式，一是因为那只能持续一会儿，而本片需要超长镜头，二是因为布洛克有飞行恐惧症），但本片中的布洛克并不需要在摄影棚中翻滚，那是为了捕捉表情，环境和灯光绕着她转动，摄影机记录下每一瞬的微妙表情和光影排布。方式虽新颖有效，也带来许多麻烦，比如棚内有大量电磁场，为让布洛克免遭电击，剧组绞尽脑汁。由于进出棚要花费大量的时间，她索性每天呆在里面超过十小时，期间只能通过无线电和外界交流，这确实对她入戏大有裨益。

桑德拉·布洛克在零重力模拟舱。

片中出镜的演员只有两名，背后的特效团队却有泱泱百人（负责本片特效的是Framestore公司）。

采用接触式麦克风录音 还原宇航员真实环境

太空是个无声环境，然而声音对于电影叙事作用重大。影片处理方法趋于折中，大量采用接触式的麦克风录制声音，宇航员听到的声音都是通过接触物品、由身体的震动来传播的，所有的声响听上去都有一种被过滤后的钝感，与现实中空气传播的体验截然不同。由于对白是通过宇航服中的耳麦传播的，在录制时也还原了这个声效状态，烘托出苍茫太空中的孤独无助感。音效成果在戏剧张力和科学事实之间取得了精确的平衡。

作者：郑坤杰