网易娱乐3月20日报道

《白日焰火》，以及被我们长期漠视的小众电影

《白日焰火》的两项金熊大奖，显然让人们有点意外。

习惯了把吐槽作为主旋律的我们，面对德国人给予中国电影人的敬意，有点不知所措。这能说明中国电影有质的提升吗？显然不是。看一看贺岁档的大热门《爸爸去哪儿》《大闹天宫》就知道。它们一个是完全把银幕当超大电视，把客厅搬到电影院，这是一个大PARTY的架势。从技术和营销的角度来说，这确实是电影的新玩法，但从内容来说，它似乎与我们通常的电影无关。另一个则是拿我们的名著开玩笑，它把《西游记》完全改编成一个西方式的神魔玄幻故事，但可惜的是，还是最不入流的那种。

所以，《白日焰火》并不能说明中国整体电影的面貌，它能说明的是，主流观众和媒体对于中国独立电影的陌生。它们默默生长，自生自灭，有着独属于自己活力。《白日焰火》的获奖，倒是真的提醒我们，如果要衡量中国电影的质量，我们不能只将视野局限在院线片上，在那些大热的院线片之外，实际还有着一片丰富、喧闹、充满灵气的土地。

中国电影和中国人一样，始终在两个极端之中奔波。在张艺谋、陈凯歌的年代，艺术电影被拔高到无以复加的地步，商业片成了无人关注的私生子。但在现在这个年代，商业成了最高道德，票房成了唯一评价标准，而那些与心灵与电影本体相关的东西，谈论起来往往被人认为是迂腐与胡扯。

这或许是一个急速发展和动荡的时代的基本属性，但我们仍然希望，中国的电影业不要那么极端，脑袋和钱袋并非水火不容，它应该有一定的宽容度，它能容纳那些巨无霸型的快餐大片，也应该能容纳那些精巧有余味的艺术小品。希望《白日焰火》不会只是中国媒体的纸面狂欢，而会在中国的电影院中打动更多的观众。

值得赞赏的淡定

面对聚光灯的围堵，柏林影帝廖凡倒是显示了出乎意料的淡定，“我不是励志片的男主角”“该买菜还买菜”。而金熊奖导演刁亦男，也是一如往常，低调而羞涩，拒绝了所有的拍摄，也只接受了本刊的唯一专访，相对于喧嚣，他更愿意呆在家里，看书，写字和逗猫。

我们得赞美这种美好的品性，特别是在这个喧嚣的电影圈里。因为我们经常看到的是，为了上头条的无所不用其极，无事生非的炒作，以求停留在媒体的视线里；看到是各种“力压”，面和心不和的各种使绊；看到的是要求帝王待遇，带八个助理，要有自己的发型师、按摩师，以及专属司机；看到的是他们的轻浮、狂妄和不知东西。

这两人所表现出的淡定，让人更加相信这两人的前途。因为有方向的人才会在面对狂喜时依然镇定，对世事有着了解才不会执着于此，有着比名利更重要的事才会云淡风轻。

30亿代表什么？

好事不止一件，《白日焰火》国外夺魁的同时，2月国内的票房又创新高，30亿，这是一个里程碑似的数据。

但需要厘清的一点是，并非现在的从业者创造了这个时代，我们不过都是这个电影时代的既得利益者或者说食客。从这个角度来说，某些电影人的骄傲是不可理喻的。现在的电影市场，就如同一个苏醒的胃口如牛的人，他还没有挑食的习惯和能力，强大的欲望让所有能入口的东西都甘之如饴。这只能说是我们这些电影人的幸运，它让一些能力不及或者说根本就是胡编乱造的东西毫不费力地存活。

我们电影人应该珍惜这个时代，不辜负聚集的巨大资源，去创造更多的精品，让这种趋势能更长久，而非借着这个势头，虚张声势，狂妄自大，以次掺好，气势汹汹地搭顺风车，义正词严地挖这个时代的墙脚。

第七代何时来临

路学长去世了，这是一个好导演。悼念仪式上管虎、娄烨、王小帅的集体亮相，让人想起了第六代这个称谓，更平添几分伤感。正如高晓松曾经说过的：大师总是成堆的来，成堆的走。电影也是如此，一个真正的兴盛的电影时代，总是有那么一帮人，有着相似的价值体系，有着相似的审美观，他们相互扶持，同气连枝，最终确立了一个时代电影的底色。

法国新浪潮如此，特吕弗、戈达尔等人打破了法国优质电影的僵硬死板，用他们的离经叛道开启了电影的新时代。香港新浪潮如此，许鞍华、徐克、方育平等人用他们崭新思维，赋予香港电影质感和艺术气质，他们为香港商业电影的又一个黄金年代打下了基础。台湾新电影也是如此，他们在杨德昌家里聚义起事，领风气之先，杨德昌用他社会学家的冷冽眼光透视台湾社会，到现在仍没有能比肩者，而侯孝贤则用他悠远的长镜头和道家般无为静观的视角征服世界，成了和小津安二郎一样的知名大师。

内地的第五代也是如此。但是现在，与我们繁荣的票房数字相对应的是却是一片混沌。与这个时代气息相对应的，能反映这个时代心跳的电影导演们，仍然不见踪影。

一个伟大的时代，总是有属于它的价值观，一个伟大的电影时代，应该有一批能表现这个时代的导演。这样的现实或许能让大家冷静点，因为当我们谈论电影时，不能只举得出伟大的数字。