网易娱乐5月17日报道（钰清/文）已经三度入围戛纳主竞赛单元的阿托姆·伊戈扬对戛纳来说绝不是一张陌生面孔。2005年，他凭借《何处寻真相》首次杀入主竞赛单元，然后是2008年的《爱慕》，直到今年的《人质》。相较于伊戈扬早期更被其影迷赞赏的创作而言，他近年的电影娱乐性和剧情性越来越强，明星越来越大牌，故事格局越来越大，但似乎影片本身的魅力却日渐减弱。在《人质》的媒体首映结束后，现场观众便无情地发出嘘声，以此表达对影片的失望。其实，在影像艺术上来说，能够入围戛纳主竞赛单元的影片质量自然都在水准之上，但《人质》无论在叙事方式还是意义表达上都显得肤浅而分散，甚至让人有一种起早看了两小时美国电视剧的失落感。

伊戈扬上一部创作的《魔鬼绳结》也遭受了影迷的一片批评声，这部大牌云集的惊悚片最终只落得“平庸之作”的口碑。然而想想，其实更早时候的《色诱》，虽然剧情简单，线索清晰，却更深入地刻画了剧中角色的形象：跌宕起伏中至少给人留下了深刻的印象。这样看来，导演似乎在掌控大格局的叙事上还有待加强。

伊戈扬的电影喜欢在叙事上弱化时间的线性规律，“现在”与“过去”相互交错，故事的轮廓因此变得诡谲充满悬疑；角色也多少被困在过去与现在的羁绊中。《人质》前半段的叙事明显表现了导演在叙事时间上的技巧和偏好：虽然故事因此变得让人摸不着头脑，但悬疑却被制造得恰到好处；随着剧情的发展，故事一步步被理清楚，电影却开始陷入了通俗的“好莱坞剧情片模式”。亲情的牵绊和夫妻在巨大痛苦面前表现出的不信任，以及电影从头到尾对“警察”这一无能形象的批判，都是侦查悬疑片里很常见的元素。而最后影片把落点放在“只要一直相信，就一定能被找到”的思想上，更是让人觉得落入俗套，非常“好莱坞主旋律”。

其实，《人质》有一个很有意思的故事框架，演员们的表现也都可圈可点。遗憾的是导演并没有通过剧情深入探讨人性的扭曲，也没有塑造出足够震撼人心的积极角色——无论是人性的恶与善，爱人之间的信任危机，还是“过去”与“现在”对人们生存状态的微妙影响，或者“孩子”这个有很多挖掘空间的角色符号，都在影片里被蜻蜓点水般地罗列呈现。没有深度的刻画，也没有集中于某一点的立体表达，最终似乎全都有所涉及，而“一碗水端平”的结果，却是让人觉得立意平淡流俗，没有亮点可言。