网易娱乐9月7日报道（蛋泥/编译）大卫·奥霍芬的第二部电影长片《远离人迹》改编自阿尔贝·加缪的短篇小说《来客》，这部大气沉稳的剧情片将背景设置在阿尔及利亚独立战争期间，影片入围了2014年威尼斯电影节金狮奖的角逐。继今年早些时候入围戛纳电影节的西班牙语电影《安乐乡》（Jauja）后，通晓多国语言的维果·莫特森在本片尝试扮演在阿尔及利亚出生的法国人达吕，他在一座边远山区的学校里担任教师。时值1954年，反抗法国殖民统治的斗争如火如荼。一日，一名当地警察骑着马出现，带来了一个被绑起来的囚犯。这名犯人杀死了自己的堂兄，而达吕必须将他带到临近的镇上接受审判。

最初，达吕拒绝了这个任务，作为一个有原则的人，他不能接受将一个人带去送死的做法。然而就在僵持之中，警官直接将犯人穆罕默德（瑞达·卡特布饰）丢下而去，而随着死者亲属找上门来意图讨还血债，达吕不得不开始一段旅程。两人步行穿越荒凉贫瘠的地带，经过被遗弃的村庄，暴露于险恶的自然条件和来自各方的暴力之下：一开始是死者的亲属；接着遭遇愤怒的当地法国农民，他们希望处死任何可疑的阿拉伯人，无论这个人是否有罪；他们还要面临山中的匪徒，但最大的危险还是来自阿尔及利亚民族解放阵线与残酷不仁的法国军队之间逐步升级的战争。

《远离人迹》有着类似经典西部片的设置：片中不仅有马和枪战，甚至一度出现了酒馆。与世隔绝的校舍让人想起了《搜索者》（The Searchers，1956），达吕的任务则像是“汀吉版”的《决战犹马镇》。达吕从一个退伍军人到和平主义者的转变，有着某种亨利·方达的高贵感，莫特森是当今少有的能将一个简单善良的角色演绎得丰富且有趣的演员（另一个则是麦斯·米科尔森）。随着这对不大可能的组合一次次穿越看不见的战场前线，片中甚至有点莱昂内的《黄金三镖客》的（The Good, the Bad and the Ugly，1966）的感觉。不过，影片并没有做出一些前所未见的后现代主义实验，而是发自内心地专注于去理解那些善良的人，在他们被迫做出不可能的抉择时所面临的冲突与困境。

达吕和在他保护下的穆罕默德之间的关系，从初生的友谊成长为更加设身处地理解对方的友情。穆罕默德拒绝达吕给他的自由，他宁愿以高贵的理由前往赴死，而尽管达吕生长于阿尔及利亚，但思想守旧的他却无法完全理解这种文化思维。瑞达·卡特布的表演中有带有一种不同的道义感，搭配维果·莫特森的明星魅力毫不逊色。所有这些都置身于沙漠和山峦壮丽的宽屏幕自然风光之中，吉约姆·德方丹纳负责本片的摄影，这些视觉打磨并非为美而美，然而，气候与外景的极端条件使其效果更为出色，画面中带有对渺小个体的怜悯，他们要对抗的不仅是这片恶土，还有更为一发不可收拾的历史的力量。

尼克·凯夫和华伦·埃利斯所作的背景音乐不同凡响，为《远离人迹》锦上添花，这对相得益彰的组合从约翰·希尔寇特以澳洲为背景的影片《关键协议》（The Proposition，2005）起开始合作。他们有效地融合了当地乐器，又避免流于异域风情的陈词滥调，从而创造出与银幕史诗相称的音乐景象，有点令人回想起菲利普·格拉斯的电影配乐。莫特森将《魔戒》三部曲给他带来的成功与名望，投入到进行各种各样电影实验的可能性中去。如此说来，奥霍芬的这部电影对他来说则是很好的回报，影片既是一部引人入胜的旧式冒险片，也是针对对法国殖民史黑暗时期的一次有着政治考量的探讨。（作者：约翰·布莱斯蒂，Cine-vue）